基点影视总裁高宏森：电影精准营销的践行者
释凡：最初营销批片《动物总动员》，面对《建党伟业》与《功夫熊猫3》虎口拔牙了6300多万票房，到营销《笔仙惊魂》《怨灵》《七月半》系列，跻身内陆恐怖片专家，再到联手上海电影公司营销《天将雄师》《黑猫警长》，
高宏森无疑是近五年来电影营销界崛起的新晋高手，他最早干广告起家，如今是基点互动的创始人。
他最初营销批片《动物总动员》，面对《建党伟业》与《功夫熊猫3》虎口拔牙了6300多万票房，而《笔仙惊魂》《怨灵》《七月半》系列，使他跻身内陆恐怖片专家。他联手上海电影公司营销《天将雄师》《黑猫警长》，取得非凡成绩。他始终不急不躁，一步一个脚印，寻找每部影片的“G点”。
温和又霸道总裁，最近接受了毒药的专访。谈到对周星驰导演的《美人鱼》过30亿票房时，不仅叹息市场发展太快了，以前《阿凡达》过十亿都很难。而说到了如今恐怖片市场浮躁现状时，透露自己最近推掉了部分项目的无奈，但提到未来自己走制片领域，要拍摄中日合作的《虫面人》等恐怖新片，又野心勃勃。（记者：释凡）
释凡：《动物总动员》面对《建党伟业》与《功夫熊猫3》虎口拔牙到6300多万？
高宏森：我不是电影科班出身，之前一直在广告公司，本土做过，然后在4A公司电通也做过。自己一直特别喜欢电影，我们80后这一代受港片影响特别大，当年都是在录像厅度过的中学时代，所以，自己创业时就把电影作为切入口，2011年就成立了基点互动，专门做电影营销。当时，新媒体刚刚兴起，进入这个圈子特别感谢原来在橙天嘉禾的孙磊大哥。缘起于这个大哥，我才有机会接触到电影宣传，他当时把批片《动物总动员》交给我们来做网络宣传的部分，那是基点做的第一部片。
这是基点起步的一个影片，奠定了跟当时嘉禾合作的关系。当时本着试一试的态度，因为之前批片很少做什么宣传的动作。2009年我离开电通之后，就在大旗网，做了2年的企业口碑。创业前两年主要做的客户都是这种视频营销、社区营销、BBS,还有微博刚刚兴起。那会还没有微信，就是博客之类的博主的营销。创业之初，看了《动物总动员》后，感觉制作质量还不错。然后就在新媒体尝试做了很多铺垫的工作，它是讲了一个环保主题的故事，所以就结合了北京电视台请了大张伟等歌手，做了公益活动。所以当时效果确实不错，最初片方预期是三千万，结果上映三天就超过三千万了。因为片子效果还不错，所以后面跟嘉禾建立了长期的合作关系。
请大张伟做《动物总动员》的公益活动
释凡：后来您和嘉禾还合作了哪些作品？
高宏森：当时是在11、12年的时候，嘉禾那会主要是以进口片为主，比如后来有约翰尼·德普与希斯·莱杰合作《魔法奇幻秀》，也是希斯·莱杰遗作。还有《非常小特工4》、韩国片《盗亦有道》等等一些批片。这种买断片运作得会比较多，但是做了大概有一年多吧，我感觉批片宣传上的空间比较小。因为大家只是买了这样一个版权过来，没有太多其它的权益，包括落地活动的宣传等等。所以12年开始，主要精力就开始转向国产影片。
释凡：基点为何大批量营销国产恐怖片？
高宏森：基点开始做第一部恐怖片就是关尔导演的《笔仙惊魂》，2012年6月8日上映的。那是在北京电影节的时候，跟导演接触了一下，当时还在今典影业副总杨磊负责发行的板块，基点负责宣传。那片子切入之后，当时也引起了一些争议，就是后来大家说的寄生营销什么的。但是，当时大家确实没有主动这么去做，也没想过去操作什么，只是大家对《笔仙》和《笔仙惊魂》之争有些误解。真实的情况确实的《笔仙惊魂》先立项执行，而且最初的名字是《笔仙》，当然过去这么久了没必要纠结了。不过，也非常感谢这个项目结识了杨磊，也在以此为起点的合作中通过慢慢了解，最后杨磊和我们一起创业。
后面，关尔导演一系列恐怖片都是我们在做，比如《校花诡异事件》，包括原来制片人刘鸿自己做的《七月半》系列等等。对于新晋的电影公司，恐怖片有一个特征，不太依靠于明星，卡司的强弱对它影响不是特别的大。所以小成本影片有机会一搏，这也是最开始发行影片以恐怖片居多的原因吧。包括基点2014年成立发行部门之后，接手的《怨灵》《怨灵人偶》也都是这样一个情况。
释凡：《怨灵》《怨灵人偶》如何以小博大赢得票房？
高宏森：还是一个影片定位和包装问题吧，在14年时候大家觉得恐怖片等同于鬼片，也是观众一个惯性思维吧。《怨灵》在接手的时候，大家也没有觉得有什么好的方式，但是它有韩国著名恐怖片《女高怪谈》的女主演，所以当时打了一个中韩合作——《女高怪谈》主演洪秀儿中国大银幕首秀，这是一个点。另外，它故事讲的是加油站的事件，所以当时宣传团队就一起定位包装了一个“亚洲十大灵异事件”。然后中国有一个神秘加油站的灵异事件，就给它放在一起，这样效果还比较不错。另外在海报、预告片包装上面，基本设计了一套国际版的，包括韩文版的，导致后来在接其他项目时候，人家还跟我们说“哎！那片是不是一个韩国片？”所以票房的成绩，还比较满意。因为票房目标只有1000万，但实际上完成了1890万。
《怨灵人偶》当时接手时候，这个项目其实已经搁置了有一年多，因为日本导演拍的，太血腥，所以审查过不去。然后，删减了很多，最开始的时候，之前制片方宣传了一段时间，定位为最虐电影，什么虐杀、虐情、虐恋。拿过来以后，我们分析了以前的恐怖片，什么凶杀、虐杀，票房成绩不太好。所以，重新给包装了一个“五大厉鬼婴灵”，然后给做成了一个婴灵复仇的故事。当时，上影那边觉得有1000万左右的票房，最后结到了近2600万。
释凡：您营销的恐怖片多数口碑争议极大，如何看待这种情况？
高宏森：我觉得在中国的惊悚恐怖片是有很大市场的，也有一些同行是靠这个起家的。举个例子，比如说网络大电影，2015年有80%到90%都是恐怖片题材。国产恐怖片从杨幂《孤岛惊魂》开始复苏。尽管如此，我们必须承认由于成本问题，国产恐怖片确实不是特别精良。市场上，各种题材的粗糙作品都有，这也是一个现状。
释凡：《笔仙惊魂3》寄生营销被罚款的事情，据说您知道内情？
高宏森：《笔仙惊魂3》，基点一直没有参与，因为当时《笔仙惊魂3》曾经谈过这个项目，也看过片子。最终被别人拿走了，这个项目没有操作。我们基点操作的项目观点是，我们尽量做好自己的事情。
释凡：如何看待如今市场上恐怖片过三百万都艰难的现状？
高宏森：市场上确实有不少恐怖片，在发行的时候，可能会有一百多万票房，可能会有几十万的票房，基点发行的恐怖片，我们都会按照1000万票房去努力，三月份发行一部恐怖片只有600多万票房，虽然不是理想，但在今年上映恐怖片里面算可以的。
马上，我们后面还有《七月半》系列新一部，还有一部科幻惊悚类恐怖片《食人岛》。我觉得在这种小体量发行里面，发行大于宣传，它宣发预算比较有限，很难在很短时间内造成一个非常大的热点。
为此，要加大发行的投入，并且，一定是精准营销。基于我们在恐怖片领域多年一个经验。借助我们跟艺恩一个大平台的大数据，2016年，我们推出一个精准发行的策略。认真分析这种类型片，它的地域、影院等特点，然后去做一些精准的营销。
释凡：一部低成本恐怖片营销投资是多少？
高宏森：我们在做宣发这一块，基本是两百万到三百万之间，投资比较大的，会做到三百万以上的宣发费用。如果是小成本的，就是两百多万。然后跟他们制片费用，基本是一比一吧。但是，大家一味投资这种低成本的恐怖片，现在已经不是特别安全的事情了。原来一千多万票房很容易，现在一千万已经很难了，所以还是需要大家在故事上有所创新，在拍摄质量有所提高，这样才能让这个类型片走下去。
释凡：如何看待恐怖片的发展？
高宏森：基点因为做恐怖片比较多，2016年我们会发行4-5部恐怖片，在一年发行计划里，会占到一半左右数量。但是深刻感受到，低成本恐怖片的质量也面临很多的问题。包括审查的问题，不能有真的鬼，不能有太血腥的，各种受制，所以恐怖片整体票房体量不是很大。当然，福建恒业《京城81号》单片也有四个多亿，是现在卖得最好的恐怖片。
所以我觉得只要是制作精良的惊悚恐怖片，它能够达到一个亿以上体量，应该是可以的。这个领域，我们最近也在筹备一部与日本《午夜凶铃》导演中田秀夫合作的科幻惊悚片《虫面人》，希望基点在恐怖片发行领域继续保持在第一阵营。海报在北京电影节曝光以后，许多片方也很感兴趣。因为这是中田秀夫在中国第一个项目，故事我们也加入很多科幻的创新点在里面，投资大概在3000-4000万左右，票房目标是两亿。
释凡：如何看审查制度对恐怖片的影响？
高宏森：其实现在影片不能讲一些鬼怪的东西，我觉得创作者在制片公司来讲，任何影片都会受到题材与审查的限制。这个类型上可能需要限制更多一些。那么需要编剧导演去用创新的方式去讲，不一定非要有鬼才能拍恐怖片。在世界电影恐怖片体系上，有很多的细分类型，国内着重鬼片领域，未来可能有一些科幻惊悚影片，还有怪兽恐怖片的出现，来改变这个局面。
释凡：内陆恐怖片是否会单片突破十亿票房？
高宏森：这个确实还没有想到这一步，但是从基点未来发展看，未来每一部恐怖片希望都能够达到一到两个亿的规模。起码是一个中等体量的影片，也许真的有制作非常好的，能过十亿。其实你说《寻龙诀》或者《盗墓笔记》算不算恐怖片？如果从小说角度看，它们可以算是盗墓题材的恐怖小说，但是到了电影市场的改编。它可能变成了一个奇幻冒险的电影，里面也有惊悚的元素。
释凡：您心目中最完美的恐怖片？
高宏森：我个人喜欢纯粹的是心理惊悚，靠故事情节能够推动，然后让你感受到那种内心的那种渗人和不寒而栗。我做恐怖片，也因为喜欢恐怖小说，包括国内蔡骏那些，那些小说文字里面的内容想象力，比你视觉化的东西，更具有渗人化的特性。但是现在中国的恐怖片，在心理营造上差一些。
释凡：有人说华谊、光线这些大公司，觉得恐怖片不赚大钱就不做，所以只有基点在坚持做？
高宏森：这其实是战略性选择，像华谊今年也尝试了一个《灵偶契约》，在国内属于引进片，票房成绩有1700多万。但是，他们并不是完全放弃这种，只是他们有更擅长的类型。光线有青春光线的子品牌，然后他每年会投资青春片，他们有青春片操作的经验，还有性价比更高。华谊一直是以名导演加大腕、大卡司来做大制作，恐怖片这个领域，大家可能觉得三四千万，就算大制作了。但是，其它领域上面，可能三四千万又太少了，所以恐怖片还是需要一些专业化公司去做。这个类型，我觉得没有问题，但是在制作创新和制作质量上，需要所有的同行去提高。
释凡：基点相比华谊、光线这些大营销公司，有何营销的优势？
高宏森：我们还小，不论从资金、规模还是其他，都没有办法和这些大公司比较。但我觉得我们在于精细化的执行，以及精准的一个定位。我们拿到一个项目，对于它有一个清醒的认识。就是它应该放在目前电影市场里的什么档期，票房目标会有多少，然后跟什么样的院线做什么样的深入合作，达成什么样的票房城市的目标。这些都是跟大片操作里是不一样的，所以基点未来的策略里，我们也是很清晰，我们就是以商业类型化的影片为主。除了惊悚恐怖片是主发的类型以外，动画片也是我们未来努力的一个方向。去年发了几部动画片，今年会有四部左右的动画片发行。
释凡：如何同美影厂合作《黑猫警长》？
高宏森：其实，我们基点做《黑猫警长》这个项目，渊源于《怨灵人偶》那个项目，当时美影厂厂长钱建平是那个项目的总策划。做了以后，大家对票房成绩比较满意，所以跟上影那边也建立了一个关系，《黑猫警长》也是美影厂的品牌，这个项目没有做完时候，我们也被邀请去上海做项目的宣发讨论会。
大家也很清楚《黑猫警长》对于现在的小孩子认知度没有那么的高，不像现在天天在播的《熊出没》与《喜羊羊》两大品牌。但是对于80后认知度很强，儿时的一代回忆，所以我们策略是大手牵小手，家长带着孩子去看认知，家长大于孩子的认知。这个也是上影集团投入了很多宣传的资源，然后基点负责联合发行，包括地推的活动，这部影片在北京上海做活动时候，还是很受小朋友们的欢迎的，我也带孩子去看了。
释凡：《犹太女孩在上海2》为何就没那么高票房？
高宏森：这个只是单接的宣传的项目，当时我们也跟片方在沟通，就说片子类型太过于小众。曾经有人要拍真人版的，讲犹太人在上海的故事，从故事定位比较模糊。现在的动画片，要不就是主流的打一些低幼的市场，故事情节与人物设计比较卖萌啊。还有一种就是成人的市场，包括《魁拔》《小门神》等等，但是这部影片就不知道定位成什么样的类型。它背景是战争年代下，从当时跟他们沟通感觉，更像一个主旋律的动画片。比如去年，我们做过一个动画电影《少年毛泽东》，这种有点红色题材的主旋律影片，在现在这个商业的市场上，确实很难取得很好的票房成绩。
释凡：动画片没有演员会很难宣传吗？
高宏森：其实我觉得动画电影没有演员配合，它更多体现在落地执行的能力。比如说之前我们做的五一档《青蛙总动员》时候，通过我们去联系各地的幼儿园，做幼儿园的团体活动，包括跟微票做活动，全力做推广与宣传，这样还是非常有效果的。之前，我们还曾招募当地城市的促销员，去幼儿园发观影一些小礼品与宣传单，这样就能拉动孩子的欲望。其实动画片宣传也是要做一些精准的宣传，当然后面有些动画片也需要投放电视广告。全国各大电视媒体，尤其是卡通少儿频道的这些覆盖，对于孩子来说，还是比较精准的。
释凡：《萌猴奇遇记》曾在外国上映两年，盗版高清到处都是，如何进行营销？
高宏森：当时有一家民营公司和北京电视台共同引进，基点是负责宣发的。它应该准确讲是2013年的片子，在海外上映已经有两年了，拿到国内之后，我们也做了分析。作为纪录片，实际上之前卖得最好的是《海洋》，有两千多万，还有一部《狂野非洲》号称当时最大的3D纪录片，票房只有800万。我们就觉得完全走纪录片这条路，肯定行不通。
后来，发现跟片方沟通过程中，我们发现这并不是一个真正意义上的纪录片。因为法国导演做了跟故事片一样的剧本，他有引导动物去做一些表演性质的东西。我们在国内运作时候，重新改了名字《萌猴奇遇记》，把它作为一部儿童片来放映。因为我们找了很多小朋友来测试，感觉非常好，很多动物都很活泼。然后做了两百多家影城的地面推广，配合卡酷的电视广告投放，记得9月份上映的时候，有媒体报道《萌猴》成为一匹小黑马，它是当时上座率最高的一部片。
释凡：如今动画市场有何浮躁现状？
高宏森：因为现在动画片竞争越来越多了，可能有些是做宣传片，有些是做电视广告的公司，开始去做电影。这一块也是跟中国整个大环境有关，大电影市场火爆，各种题材都在跟进，动画市场也是一个很好条件。现在小朋友娱乐没那么多，一到周末观影兴趣比较大，而且这些动画片也不需要明星，只要你制作精美，就能够获得比较高体量的票房。但是现在情况是过度的开发，质量跟不上，会导致一些不是特理想的票房成绩。
释凡：如何看《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部美国大片相继打破内陆动画票房纪录？
高宏森：《疯狂动物城》不仅适合小朋友看，它故事也比较成人化，甚至许多低幼的孩子看不太懂。如果说中国动画片要往发展更好，就要往成人化故事方向努力，这是一个必须的。单纯依靠低幼市场，这也是国产动画片通用的手法。但是，它很难支撑一个特别高的票房。
释凡：《恋爱恐慌症》与《双人床条约》这种小片营销有何艰难？
高宏森：《恋爱恐慌症》是一个台湾片，我觉得片子本身有命运在里面，当时阵容是陈柏霖、林依晨、李易峰。如果这片放在现在来讲，可能有发行公司愿意出一个亿。因为李易峰很火，陈柏霖现在也上来了，但在当时情况下，林依晨是名气最大的。片方当时也是想特别快的上映，当时有一个很好的契机，我们也建议过。因为当时台湾剧《我可能不会爱你》特别火，陈柏霖、林依晨主演，陈柏霖在里面还塑造了一个“千年修得李大仁”的经典形象，我们建议等这个电视剧播过了，再延缓上映，这样能借助陈柏霖的一个热度。但是因为提前上映的原因，确实以当时规模和演员的影响力，很难有一个热点的炒作，所以票房不是特理想。
《双人床条约》是一个有点偏中年的情感危机的故事，包括现在也一样，就是小成本的爱情片和爱情喜剧，很难取得特别理想的票房成绩。除非是故事好，真的是制作质量非常好。
释凡：以后《失恋33天》这种爱情喜剧的奇迹会很难复制吗？
高宏森：不能说完全没有，或者说包括每年都有几个经典案例。包括《夏洛特》《煎饼侠》，大家也没有想到有那么高票房，他们影片投入也没那么大，但是他们故事核与喜剧梗是非常不错的，完全能依靠故事的口碑来逆袭。
释凡：劳雷总裁方励曾炮轰现在过亿，营销需要一千万，过三五亿就需要三五千万，绝对是浪费资源，如何看待？
高宏森：宣发费用的投入，不光是在国内，在好莱坞也是一样，他们有很高全球营销费用的投入。尤其在现在电影市场上，面对每一周都可能上映五六个，甚至多的时候有十部影片的时候，确实需要宣发费用的支撑。包括这种电商的冲击，电商购票比例在越来越高的情况下，这块儿的营销费用还在不断的加大。方老师说那个，大概10%的营销费用，是一个比较合理的区间。据我所知，很多青春片的比例可能更高一些。
释凡：乐视影业张昭总曾说《环太平洋》那种好莱坞大片，就算我们有那么多投资，也没有那种全球发行团队，如何看？
高宏森：我觉得全球宣发团队这块儿，不是特别重要的事情，你真的有一部特别好的片子，完全可以交给海外发行公司来发。但是，我觉得中国电影比较难走出去，因为它的故事不够国际化。就是好莱坞在中国比较火爆的超级英雄片，全球都能看得懂，而中国制作影片都是偏向中国传统的，如果到了国外，可能不太会看得懂里面想表达的东西。
释凡：如何看待方励下跪为《白鸟朝凤》求票房的事情？
高宏森：挺让人心酸的，方老师为这部影片也付出了很多，我们也看到影片上映时候排片不是很理想。但是我觉得这也是中国现在市场的现实，包括我刚才说的主旋律影片，本身在市场空间就比较小。也不能一味的埋怨影院，他们也有自己的票房压力，我觉得也许在未来有一天，国内院线的发展，能够有自己的特色。现在一部影片上映，我一定要全国上映，但是全国有6000多家影城，可能今年就会超过7000多家。你觉得7000多家影院能都放你的影片吗？肯定是不可能的事情。所以基点也在倡导一种呼吁，因为中小影片你如果走精准路线，你可能先要确定票房目标，哪些地方选择一些区域性的上映。
释凡：如何看微博、公众账号等新媒体与电商对电影营销的冲击？
高宏森：我觉得新媒体转换速度很快，我刚进入电影营销时候，刚介入时候以微博、博客为主。包括贴吧，微博很快过去了后，又开始了微信。现在微博大号，坦白讲除了明星，一些草根大号影响力弱了很多。但是在微信上，又兴起一些很热门的账号。在这种新媒体快速发展的时代，很快的一个媒体的变更，包括电商平台的兴起。我觉得是发行公司，要随着市场转变，重新进行预算分配的调整。
释凡：如何看待低俗营销与水军抹黑？
高宏森：现在各种营销手段是五花八门，低俗营销这种事情对于票房影响会越来越小，它可能在宣传上造成一些热点。但是，比如大家以前经常用一些明星绯闻，偷拍做一些东西，因为明星本身有关注度，但是观众并不会因为这个去购买电影票，所以它对电影票房影响是比较有限的。但是我觉得中国电影市场是需要更多从业人员去扶持，这样才能走得更远。就在五一档，我们《青蛙总动员》在猫眼上出现了0.5分的情况。我觉得很吃惊，一部还没上映的影片，怎么可能出现0.5分？后来通过跟猫眼那边的沟通，剔除了一些水军的影响。我觉得大家每一部影片做好自己的事情就可以。
释凡：如何看待《捉妖记》《叶问3》买票房的事情？
高宏森：我觉得之前大家也有讨论过，在票房这件事情上，一种是说大家片方正常促销活动，电商的补贴、低价的买票，就像9.9元也好，19.9元也好。这个结算时候，有正常观众进影院看电影，就跟一个杯子可能卖十元钱，但是超市为了促销可能卖一元钱一个。它还是有人买的，观影人次还是有促进的。那种所谓的幽灵场、虚假场次，那种所谓的五分钟一场、十分钟一场的虚假场次，完全没有观众那种，比较破坏电影市场的秩序。我们操作影片，绝对不会做那样的事情，但是跟电商平台合作是必须的，做一些常规的促销。
大银幕这个事情，业内已经谈了很多，各种各样原因都有。《叶问3》是好的影片，电影本身是没问题的，但是过于激进的层面上被资本运作绑架了，所以电影还是一个大众娱乐消费品。电影公司还是要为影片，除了市场价值，还有艺术价值去负责。过于激进的资本方式，可能不太适合电影市场。
释凡：如何看待《太平轮》保底8亿，最终赔得一塌糊涂？
高宏森：这就是风险的转移，从前端制片环节，转移到了发行公司。保底发行，基点目前还没有参与，最近曾经有两个项目都拿过来，要求保底发行。但是，经过我们评估感觉，保底金额太高，不符合市场现在的运营预期，就拒绝了。在国外也有保底发行的模式，只不过是现在的电影市场发展太快了。很多公司去急于拿到项目，去抬高了保底发行的价格。我觉得基点的观点，一向是相对比较谨慎的一个投资态度，所以对于自己看好项目会进行投资，但是对于特别高的保底，不会参与。
释凡：如何看待IP这个词语？
高宏森：我对这个不是特热衷，IP这个词本身是有粉丝基础的。小说、漫画也好，但是有很多电影作品证明，从小说、漫画到成熟电影，有很长路要走，所以我更看重的是编剧和导演老师对于这个故事的把握能力。有很多原创故事也可以做的非常好，尤其是现在IP市场炒的太高了，性价比也不合适。
释凡：基点今后战略发展如何定位？
高宏森：基点是一家以宣传和发行为核心业务，以制片投资为依托的电影公司。在影像类型上，以及未来的方向上，可能是惊悚悬疑是很重要的一个类型，加上动画片的发行。另外，在一些复合类型的项目开发上，我们还有一个《时空绝恋》的科幻爱情片的项目在筹备，希望在原来一些单纯的类型片，比如说爱情片和喜剧片，再加入一些不同的元素，能够做一些原创故事上的创新。
首先从2016年来说，基点给大家印象是做惊悚恐怖片为主。2016年，我们扩展的有动画片、进口片，还有喜剧片。不同类型的尝试，但在合作过程当中，基点有一个文化，保持一种务实、可信赖的文化。我们不会过度去吹嘘一部影片会怎么怎么样，为了去拿到这个片。我们会客观跟片方去谈，市场的预期与目标。在执行的过程当中，也是本着一种诚信的态度。大家比较透明化的操作，去赢的片方的信任，这也是很多片方跟我们持续性的合作的原因。
释凡：作为电影公司总裁如何给后辈提出忠告？
高宏森：不敢说后辈和前辈，我一直觉得自己也是新人。这个市场每年变化特别大，所以自己都在不断的学习。不要总以业内人眼光去看这件事情，你以一个纯粹观众角度去看一个电影，有时候你会明白更多。对于想要进入这个行业里的人，你不要光看到圈子里面表面上风光的事情，这个行业其实是一个很艰苦、很不容易做的一个行业，需要你踏实和耐心。
因为我以前在广告公司，只是做一个打工者，想着如何服务好自己的客户。作为一个公司的创始人，现在想的更多是做更多更好的项目，团队的建设，公司整体运营上如何上一个台阶。中国电影从90年代低谷，快要消亡的一个时期。
释凡：平时看什么样影视剧？最喜欢的明星
高宏森：电影上映新片都看，电视剧一两年没看了，每天事情比较多，看电视机率比较小。明星呢，可能80后有港片情结吧，我最喜欢一个是刘德华，他也是这么要多年走过来，从歌手到演员，每一样都做得很好，他是我的偶像。还有大哥成龙，我感觉就是那种很拼搏的那种精神，为了电影敢于付出一切的那种精神，现在的演员不容易做到了。
释凡：毒药网APP网友很看好基点的发展，您对他们有何要说的吗？
高宏森：感谢毒药网APP网友的支持，基点在这个圈子里面发展了五年，感谢身边很多朋友的支持，尤其从一个什么都不懂，到行业的一步步摸索，得到了很多院线、发行圈老师们的支持吧，包括一些宣传时候，许多媒体的老师也成为了朋友。在未来，诚信、可信赖的态度为大家提供专业服务，在这个行业里前行。希望在未来三到五年内，能够让基点这个品牌走的更远。谢谢大家！
高宏森接受毒药的专访图片
释凡，京城资深影评人、记者，曾任夸克电影网主编。