古玉界:佩饰玉是古玉的主流

佩饰玉是玉器的第一大类,既有玉梳、玉簪、玉玦、玉佩、玉坠等小型装饰品,也有项链、朝珠、组佩等组合挂饰品,既有各种惟妙惟肖的象生的动物玉雕,也有雕刻精美的玉桃、玉葫芦和玉扁豆等瓜果型的玉雕。
早在新石器时代,古人就以鸟、鱼、人等形状制成自己喜欢的玉佩饰了。还有形似玉环,但有缺口的玉玦,则是最早的玉耳饰。它们形制简单,但其古拙的风格显示了先民的审美特征。
商周时期,佩饰玉大量出现,大多为扁平片状器。西周晚期至战国是玉器发展史中的繁荣时期,佩饰品种繁多,除了有单件的佩饰以外,还非常盛行多种玉件联成的佩饰,俗称“玉组佩”。这种玉组佩没有严格而明确的定制,只是依个人的爱好,讲究玉的色泽和形式的对称与和谐。汉代玉器独具自己的风格,阴线细如游丝、清晰有力;线条简练、无崩裂,有“汉八刀”之称。唐代玉器数量不是很多,但独具风格的佩饰尚存,如玉飞天等。
宋代以后,玉佩饰极为盛行,有人物、动物、植物等各种形态。尤其明清时期,吉祥寓意的玉佩饰丰富多彩,琢玉工艺之精,令人叹为观止。在本文笔者分玉首饰、玉颈饰、玉组佩、玉佩饰、玉带饰、其它饰品几类来分别介绍,就带您细细品味多姿多彩的佩饰玉。
玉牛面
一、人们为何喜欢佩玉
中国人骨子里是喜欢玉的,因为佩玉彰显有德,也可养生,据说还有辟邪和长寿功能。所以早在春秋战国时期,佩玉就已经蔚然成风,时至今日,尤是更甚。
1、佩玉彰显有德
早在春秋时期君子就“比德以玉”,更有管仲、孔子相应提出“玉有九德”、“玉有十一德”,发展到汉朝最终形成了许慎所说的“玉有五德”。从古至今,人们都给玉这种最质朴的自然物,赋予了坚毅、温良、清丽、儒雅等品性,并以此比喻文人君子的道德与行为,把玉推崇至品德美的极高程度。那么,既然玉被比喻为圣洁、完美之极,佩玉者也就是无比高尚的人,都是翩翩君子,因为他们已获得了如玉一般的道德品质。儒家更是将佩玉与道德高尚与否相联系,进一步规定“君子无故,玉不去身”,这种社会道德观的形成千百年来一直深深地影响着中国人言行举止,所以,佩玉风尚一直流行至今。
玉鱼形饰——西周-平顶山叶县出土
2、佩玉可以养生
玉的医疗保健功能早就被医药家和收藏家发现。宋代唐慎微《证类本草》就记有玉的药效;明代李时珍在《本草纲目》中也记录了玉的十四种药效:“玉气味甘平无毒,主治除胃中热,喘息、烦懑、止渴,屑如麻豆服之,久服轻身长年。引别录:润心肺、助声喉、滋毛发。面身瘢痕,可用真玉日日磨之,久之则自灭。”并附方剂:“小儿惊啼圣惠方、痃癖鬼气圣惠方,而身瘢痕圣济方。”古代文献一直都有记载,盘玉有健身功能,盘玉者每每希望把古玉的温润与光泽盘出来,故手指要多运动,有如柔软体操或甩手操一样,是轻柔舒适,而非剧烈。
其实有些人以手摩挲寿山石,其理相通,好处则是舒筋活血,平心静气。根据国家级中医王琦先生研究证明,玉所以可强身健体、治病保健,基本原理有三点。一是其常压低温的物理特性,某些玉石具有白天吸光,晚上放光的特性,于是不在复色光的照射下,温度比人体常温低0.4℃,可以降低头温,稳定脑压。这正符合中国传统保健方法的精辟结论,即“头要凉脚要暖”。二是玉石的化学特性,据现代科学研究测试,玉石含有大量的锌、镁、铁、铜、铬、锰、钴等对人体有益的多种化合物。
如佩带玉石所含微量元素被人体皮肤吸收,产生特殊的“光电效应”聚焦蓄能,形成相当于电子计算机中谐振器似的电磁场,与人体发生谐振,从而使各项生理机能更加协调地运转。如嘴含玉石,借助唾液所含营养成分与溶菌酶的协同作用,能生津止渴,除胃中之热,平烦懑之气,滋心肺,润声喉,养毛发,不失为玉石养生又一途径。玉在山而草木润,玉在河则河水清,可见玉石养生有益无损。三是玉石具有按摩功能。玉对脑及面部位神经穴位具有刺激按摩作用,能刺激经络、疏通脏腑,有明显的治疗保健作用。位于人手腕背侧有“养老穴”,常佩戴玉镯,可以得到长期的良性按摩,不仅能祛除老人视力模糊之疾,且可蓄元气,养精神。
玉鸟形佩饰——商代
3、佩玉可以避邪
相传盘古死后,他的呼吸变成风云,他的肌肉化成土地,而骨髓就变成玉石和珍珠,因此玉器被视为吉祥物,具有驱邪避凶的魔力。《山海经》亦云“君子服之,以御不祥”,就是说,君子若佩戴玉,可以抵御不祥之物的袭击,得到保护而平安无事。《拾遗记·高辛》也记载有玉器的驱鬼防邪之事。“丹丘之地有夜叉驹跋之鬼,能以赤马瑙为瓶盂及乐器,皆精妙轻丽,中国人有用者,则魅不能逢之”。而在唐代《杜阳杂编》则记载了一种香白玉,是一种奇玉,本身有天然的香味,可在数百米外嗅到,纵使藏于锦盒或金函、石匣中,也不能掩其气味。据说还能辟邪。其实古人认为玉能辟邪主要还是精神上的。人心情烦躁、苦闷、无聊、落寞或疲倦时,玩玩玉是很好的调剂。尤其是现世人事复杂而纷扰,生活方式平板枯燥而机械化,生活步调亦过于匆促。
人生亦多灾祸、意外、伤病、不幸和一些猝不及防的事情,使人觉得不安全、疑惑、动荡、受苦、茫然、无奈、不知所措。而玉却可以给人带来一种安全感,使人重拾信心。从古至今,人的生活总不安稳,令人对生死和命运感到惶惑而不可把握。自古以来,民间男女相信玉能护身、定惊、避凶、安家、驱邪、令人如意吉祥、平安顺利,玉代表生命中的正气、好运、德行、内涵和灵性,因而能帮助人于在不可信任的生命中重获意义与自信。
从心理上分析,相信玉能护身,便不纯是盲目的迷信,而是带有远古迄今的民族心理,十分微妙。可以说玉象征了生命某些东西,人们佩带玉、收藏玉、摆设玉,是但求心之所安。在日常生活中。安心和信心都是十分重要的;但在多变而复杂的社会中,却又是不少人难以获得的东西。

玉鸟形佩饰——秦代

4、佩玉可以长寿
我国从古至今各流派气功大师一致认为,人身有“精、气、神”三宝,“气”的使用尤为突出,只要保留精气存在,人体就会长存,而且还有可能复生。而玉石正是蓄“气”最充沛之物。所以很多人相信玉石有使人长生不老的功能。西晋葛洪《抱朴子内篇·仙药》云:“玉亦仙药,但难得耳。”《玉经》曰:“服金者寿如金,服玉者寿如玉。”又称玉为“玄真”,“服玄真者,其命不极,玄真者,玉之别名也。令人身飞轻举,不但地仙而已。”《淮南子》云:“终山之玉炊以炉炭,三日三夜而色泽不变,得天地之精也。”
人们一直祈求平安如意,但常常在无意之间已经到了贪欲的程度,对玉器的希望也是如此。这点在道教思想中表现无遗。道教思想的中心,在于满足现实世界的人们的心理欲望,获得一切美好的事物,但似乎一切美好的事物都是宇宙中的结构与过程状态,它们是无穷无极的,这就导致了贪欲的产生。道教认为人生有三欲:长生不死、生命快乐和超世成仙。这都和长寿相关,所以从道教出现开始,都有人为了长寿或长生不老而寻求不死仙药。
龙凤纹玉佩——西周-三门峡市虢国墓地2001号墓出土
如秦始皇派徐福带3000童男童女去蓬莱寻取丹药;汉武帝取金茎露和玉屑服用,说这样可以长生;到魏晋南北朝时期,此风更甚,一些玄学、道家认为玉石有助于长生不老,将玉器认为是仙药。但笔者还是比较认同李时珍对玉的功能的看法,他说:“汉武帝取金茎露和玉屑服云可长生,即此物也,但玉未必能使生者不死,惟使死者不朽耳。养尸招盗,反成暴弃,若速朽归虚之为见理哉。”说得如此透彻,实不愧是一位旷古绝今的医药学家。

青玉凤首人身佩——商代-1976年安阳殷墟妇好墓出土

二、玉首饰
从目前所出土的玉饰来看,远古先民普遍重视头部饰品,这可能与古代先民在大自然的环境中,为保护自己的生命,保护头部的安全最重要的潜意识的存在有关。后来转化为礼俗的装饰,形成以“首”为重的礼俗特征。表现在装饰上,就是重视头部装饰。
1、玉冠饰
冠饰,是图腾的产物,古代阐释美感起源时说“美”字是“羊人为美”,意为古人巫舞中以羊头为顶饰的会意表述。玉冠饰,为古人冠上镶嵌的玉饰。河南安阳殷墟侯家庄西北冈出土中有一件璜形玉冠饰,可见其风俗很早就有。古代男人须束发戴冠,冠上总会镶嵌一些珠玉。比如《红楼梦》中贾宝玉戴的“束发嵌宝紫金冠”,所“嵌”之“宝”中就有玉。玉冠是古代男子头上的一种礼仪性玉饰。
玉冠饰约可分为四种主要品类,分别是:半圆形兽面纹玉冠饰、倒梯形兽面纹玉冠饰、人首兽面纹玉冠饰、三叉形兽面纹玉冠饰。其墓中分布的位置,大都发现于大墓墓主的头部附近,证明其为贵族阶级的冠饰。在反山12号大墓中,出土的玉琮正中央器面,刻着头饰羽冠的人面像,从图像观察,可知其装饰重点,彰显于冠饰。
2、玉额饰
额饰为套于额上的一种装饰物,兼可起压发作用,山东大汶口文化时期此玉饰颇为流行。初时为戴在额上的一种圈形的箍,后逐步演变为复于前额的一种首饰,称“抹额”,材料主要用金银,但会镶嵌有珠玉之类,如《红楼梦》里贾宝玉就戴有“二龙抢珠金抹额”,与束发冠配套使用。
3、玉发饰
古人比较重视发饰,这与古人特有的发型相联系的。古代男子都讲究头上戴冠,冠不同于现在的帽子,它是贯穿、固定发髻的圆圈。戴冠时,先把头发盘成发髻。然后把冠圈套在发髻上,将冠固定后,还要用笄、簪来固定发髻。杜甫在《春望》诗中说;“白发搔更短,浑欲不胜簪”,头发少插簪就困难了。同样,古人妇女发型以高大为美。《后汉书·马廖传》曾描述:“闻长安语云:城中好高髻,四方高一尺;城中好广眉,四方且半额。”当时的妇女常于真发中掺接假发梳成高大的发髻,插入数枝笄簪将它固定,也有用假发做成假髻直接戴在头上,再以笄簪固定的,称之为“副贰”,还有一种以假发和帛巾做成帽子般的假髻,白天往头上一戴,晚上可以取下来,称为蔮或帼。因此,用来固定冠或者发髻的发饰就大行其道,主要有笄、钗、簪、梳、步摇等。
笄是古人用来簪发和连冠用的饰物,《周礼·天官》:追师掌王后之首服,为副、编、次、追、衡、笄。这里的副、编、次、追、衡、笄即是女子头饰,副是指覆盖于头顶的一种饰物,为当时最昂贵的女子头饰,编是把头发编到脑后的一种假发,次是把头发处理成参差不齐,衡为垂于两边当耳饰,玉笄是横贯固定头发的一种玉簪。
 商周时期的笄,大体可分为四种形式:
①圆柱体笄身套接圆椎形笄帽,套接后于笄帽基部横穿一孔穿过笄身,从这个孔插入骨榫予以固定。
②用整块肢骨磨成笄首呈梯形或正方形,侧面呈扁形,笄首外围有阴线刻纹的骨笄。多出于殷墟。
③用整块肢骨制作而成,在笄首刻高冠长尾的凤鸟纹,有的还在凤鸟眼、胸部位镶嵌小宝石的骨笄,西安沣西出土西周的骨笄还有在大鸟背上又立小鸟的骨笄。
④笄首作夔龙纹、周围透雕着锯齿形缺口,此笄全长20多厘米,笄首长约7厘米,突出了装饰的作用。
周以后直至宋代玉笄数量不多,形制无大的变化。自汉代开始,笄首普遍加以装饰,笄身仍主要呈光素圆柱。到了隋唐,贵妇人更重视妆饰,大量使用玉簪钗、玉步摇、玉插梳,此时期还出现了贵金属与玉复合的金(或银)镶玉首饰,这种风气一直传承到明清时期。宋代玉笄雕造趋于精致,首部花纹比例加大,多雕鸟兽、花草形。明清两代玉笄制作最精。明代有长短两种,短粗的是男子用来持冠的,细长的则是女子簪发用。明代精致者常见刻有“陆子冈”款,明清玉笄尺寸一般长在15厘米以下,略短于商周时期的笄。
玉钗
如果妇女的发笄尖的一端分成两股,像个叉子,就称作钗。这种解释,可见于《释名·释首饰》中:“钗,叉也,象叉之形。”意思就是说:钗本作叉,其实就是首饰中的“两股笄”。在已经出土的器物中也可以印证这种说法。在四川宝兴瓦西沟东汉墓人骨架头部出土了一件长12.5厘米、宽10.4厘米呈独脚钗状的铁饰件,上端以两股细铁条横弯成弧形,外有细铁丝缠绕,可能就是一件假髻支撑器。另外在湖南衡阳东汉墓发现了双股的银钗,长19厘米。
玉簪
宋代诗人黄庭坚有诗道:“宴罢瑶池阿母家,嫩惊飞上紫云车。玉簪落地无人拾,化作江南第一花。”这首诗说的是玉簪花的故事。相传王母娘娘对女儿的管教非常严格,小女儿性格刚烈,自小喜欢自由,向往人世间无拘无束的生活。一次,她趁赴瑶池为母后祝寿的机会,想乘机下凡到人间走一遭。不想王母娘娘早就看透了她的心事,使她不得脱身。她便将头上的白玉簪子拔下,对它说:“你代我到人间去吧。”一年之后,在玉簪落下的地方长出了像玉簪一样的花,散发出清淡幽雅的香味。
人们喜欢它花形的脱俗,称它为“江南第一花”。还有人说是有一次西王母宴群仙,仙女们饮了玉液琼浆后飘然入醉,头发散乱,玉簪落入尘世而化为玉簪花。还有的说是汉武帝为宠妃取玉簪搔头,宫女们也相互仿效,因而得玉簪花之名。由此可见,人们对玉簪的使用及喜好有着有久的历史。
玉梳
江西龙虎山有“十不得”胜景,其中之一就是“玉梳梳不得”。说的是一块状如断齿的梳子的礁石,横亘于泸溪河中,被称为“玉梳梳不得”。传说它是昆仑山上生长了八百年的黄杨木精所变的玉梳,乃天宫稀世之宝。一天清晨,宫女在后花园中拿出玉梳为王母娘娘梳头,突然草丛中冲出一条大蟒蛇,宫女因惊吓而失手将玉梳跌落凡间,正好落在泸溪河中,其中一根梳齿跌断,变成梳型巨石。又一说黄杨木精听说仙水岩有一美丽的仙女,有意下凡看看,故意遣出一条大蛇惊吓宫女,自已乘机滚落下凡,为在河边洗浴的仙女作梳妆打扮之用。
玉步摇
步摇是汉代最为著名的一种首饰,颇受妇女们喜爱,是在簪钗上装饰一个可以活动的花枝状饰物,花枝又垂以琼玉,在走动时簪钗上的珠玉会自然摇曳,风情万种,所以这种饰物得名“步摇”。据说这是商纣王发明的,用玉石、金银打造成各种造型别致的步摇,插在头发上,一步三摇的晃荡,很是迷人。
4、玉耳饰
根据的出土物及相关文献的记载,中国古代用作耳饰的玉器主要有玉玦、玉环、瑱、珰等。
玉玦
据考古工作发现,距今8000多年前的人类已经懂得用玉磨制耳环来装饰自己。有关专家对出土于内蒙古赤峰市兴隆洼文化遗址的玉玦研究后发现,这是迄今为止世界上发现最早的耳环。这些玉玦大小不等,直径在2.5~6.0厘米之间,形状像被敲掉一条缝的玉镯,留出的缝隙可以让玉玦穿进耳朵。最奇妙的是都成对出现,且大小、尺寸、重量近乎相同。其中最精美的一对玉玦的重量一模一样、内外直径分毫不差——很难想象远古时期的先民在没有现代化工具的情况下如何掌握了这样高超的技艺。
耳环
我国穿耳戴环的风俗古已有之。在我们所看到的商周时期玉人纹佩上,常可见到其两耳下都琢有耳环,可见我们的先民很早就有戴耳环的习惯。这一习俗绵延不断,一直延续至今。秦汉时期汉族地区耳环出土的不多。《南史·林邑国传》云:“穿耳贯小环,自林邑、扶南诸国皆然。”考古发现古代西南少数民族戴耳环。在云南江川李家山古墓出土16副玉耳环,每副玉片数不等,有多达20余片的。
耳环的材料多用软玉,其形状也多种多样。虽然现代耳环以女性佩戴为主,但是考古证据表明,8000多年前的耳环,却是男女都佩戴的饰物。日本著名古玉专家藤田富士夫说:“玉玦采用的玉料温润碧绿,与内蒙古草原的颜色十分相近,古人可能以此颜色为美。耳环形状制作成圆形,可以从审美学上解释--方型的脸佩戴圆形的耳环很漂亮,而蒙古族人种的脸都是方形,也许他们已经意识到圆形的耳环能更好地装扮他们。”
玉珰
宋代词人李彭老的《四字令》云:“兰汤晚凉,鸾钗半妆,红巾腻雪初香,擘莲房赌双。罗纨素珰,冰壶露床,月移花影西厢,数流萤过墙。”说的是夜深了,玩倦了,这位美人要休息了,她披上一件飘洒的绢衣,耳边挂上两颗素洁的玉珰。“纨”,是一种精致洁白的细绢,其质薄而软,可更显出女性婀娜的风姿和窈窕的体态,“珰”,是古时女子的玉耳饰,唐代诗人李商隐的《春雨》中也作“玉珰缄札何由达,万里云罗一雁飞。”从诗中可知,玉珰是直接穿挂于耳上的一种耳饰,另见《释名·释首饰》:“穿耳施珠曰珰。”耳珰原是美化的装饰品,但儒家说它是为了“闭奸声,珰乱色”的一种警戒。
耳珰早在商代就已出现。北京平谷县刘家河商墓出土的金耳珰,喇叭口宽2.2厘米。坠部呈喇叭状,底部周边有一沟槽,原来可能有镶嵌物,珰上部成半圆形弯曲,末梢捶细。
玉耳珰在汉代开始流行,汉代耳珰呈两端粗、中间细的腰鼓形。汉末建安时代的《孔雀东南飞》描写女主人鸡叫起身,“着我绣夹裙,事事四五通,足下蹑丝履,头上玳瑁光。腰若流纨素,耳着明月珰。”明月珰从字义可知是圆形发光的饰物。看来这位女主人公耳边佩戴的大约也是这种素雅而又名贵的玉饰。河南洛阳烧沟汉墓曾出土喇叭形玻璃耳珰,故宫博物院也有收藏。
玉瑱
《说文解字》:“瑱,以玉充耳者。”又说:“珥,瑱也。”那志良在《中国古玉图释》也云:瑱是耳饰,主要垂挂在耳上,所以又有人称此为“耳坠”。
瑱是作为一种垂饰,有两种佩戴方法,一种是从祭服冠帽左右两方的衡笄用紞(dǎn,丝绳)垂挂于两旁正当耳孔之处。另一种是直接垂于耳上。此外还有一种是丧葬时对死者的用法。在死者耳里塞紫丝棉,再把瑱塞于死者的耳孔上,故称以玉充耳。《周礼·弁师》中有诸侯冕像的形制和规定,“诸侯之缫旒九就,瑱玉三采,其余如王之事,缫旒皆就,玉瑱玉笄。”这里所讲的玉瑱是指和冕施配合使用的一种用丝绳悬挂于耳际的装饰,表示作为人臣只服从于王命,而不听任何不利于国君法度的内容。显然这是用于活人的佩用玉器,相当于今日的耳坠。用于死人的玉瑱是塞在耳朵里的,而不是悬挂在耳朵下面的。
玉坠
古代耳饰还有一种叫做耳坠,辽宁西丰乐善乡西岔沟西汉匈奴墓出土不少耳坠,但每墓只出1件,通常以两根金丝拧成双股绳状,至尽端分开,一股拗曲成钩,以便挂在耳上,另一股则捶成为扁叶状,用以遮蔽耳孔。
三、玉颈饰
  随着生产力的发展及阶级的分化,人们逐渐习惯了装饰自己,装饰也相应地慢慢下移,装饰的重点部位转向颈部以及臂部。颈饰主要有项琏、朝珠等。
1、项链
项琏是颈饰最常见的形式,是把一串珠形器、管形器串在一起,两端系住,成为一圈。其长度较短,刚好绕颈一圈,通常称为颈链;如长可及胸,就称为项琏。但也不必细分,通常称为项琏。
我国使用颈饰很早,新石器时代的墓葬中常可发现骨珠项琏、绿松石项琏和玉管项链。分布于浙江、江苏一带的良渚文化(距今约5260年至4200年)出土的玉颈饰很多,上海青浦福泉山墓地出土的玉项链,由72颗玉管、玉珠、玉坠串成,其侧面两颗玉珠上琢有变体兽面纹,最下面的1颗玉坠形如小钟。江苏武进寺墩出土的项链,由玉牛鼻孔珠、大中小玉珠、玉管、玉锥形坠等18件串成。浙江余杭瑶山出土的1件由39颗玉管串成的项链,由内外两串相连。浙江余杭瑶山墓地出土3件玉串饰:第1件用39颗玉管分里外两圈串联,下与玉璜相接;第2件用170颗大小玉珠串成;第3件由14颗断面呈凹形的半管与2颗整管串接而成。这些玉颈饰,有的取形的重复调和,有的取圆形与管形的对比,反映了完美的设计构思。
2、朝珠
朝珠是清代官服的一项重要服饰,由项链演变而来,先是由项链演变为佛教诵经人所持的念珠,到了清代,在念珠上面增加一些配件,便成了朝珠。这是把念珠的108颗珠分成4份,每2份之间夹入1颗大珠(称作“佛头”),然后在其中1颗大珠上联1根细带,细带的另一端悬一块宝石,叫做“坠角”;大珠与坠角间还有一块玉或宝石,外面圈上金属的框。这一串饰物在佩带朝珠时是放在身背后的,所以叫“背云”。另外还有三串用小珠穿成的串饰,也系在朝珠上,佩带时要垂在前面,所以叫“记稔”。
四、玉组佩
从一般意义讲,凡由两件或两件以上玉器(件)组合成的玉佩,都可称之为“组佩”,也称“杂佩”。最早的组佩性饰品,当属距今大约18,000年前北京山顶洞人以石珠、骨珠、兽牙、海贝壳等经钻孔串连而成的佩饰。大汶口文化玉石组佩发现较多,良渚文化组佩更为精致。这些类组佩大概多用为项饰。
从这些玉佩的复原组合形式中可以看出:
第一,一套组佩中一般有2件玉珩,作蝙蝠或飞碟形上下排列,上珩有4个孔,下珩有3个孔,因为上珩两端要垂系双璜,而下珩置于双璜之间,故上珩宽于下珩。
第二,玉冲在组佩中体形最大,呈梯形,宽度大于上珩,目的是使从上珩两端通过双璜垂下的珠子落到玉冲之上,通过人体的摆动,相互撞击而产生悦耳的声音,其意义与古玉佩中所谓的“冲牙”一致。
第三,东晋高崧家族墓出土的组玉佩,是魏晋南北朝时期的标准样式,而隋王士良墓出土的四孔半圆形玉珩和带有四个相互对称小孔的玉环,则是北周时新出现的佩饰种类。
第四,各佩饰之间以丝线相连,缀有玛瑙、水晶、琥珀、绿松石和料珠等,即文献所谓的“琚、瑀、琨珠”者。根据上述这些特点,就可以基本确定其它被盗扰墓葬中出土的零散的玉佩件在组玉佩上的具体位置。
五、玉带饰
我国古代服饰的一大特点,就是穿长衫,所以在腰间需要用革带束住,革带饰是装饰于腰带上的饰件,既是装饰品,又是实用器。到唐代以后,革带成了系于官袍外面的一种代表身份地位的饰物,依等级不同缀有玉、金、银等,其中以玉最为珍贵。玉带饰主要包括玉带及玉带钩两种。
1、玉带
玉带由玉銙、铊尾和带扣组成,所谓“玉銙”,就是嵌钉在革带上的方形或椭圆形玉板。位于革带首末两端的玉板,称为“铊尾”。文献记载玉带制度始于唐高祖李渊时期。据《唐实录》记载:“高祖始定腰带之制,自天子以至诸侯、王、公、卿、相,三品以上许用玉带。”唐高宗李治时期将玉带制度定为:“紫为三品之服,金玉带,銙十三;绯为四品之服,金带,銙十一;浅绯为五品之服,金带,銙十;深绿为六品之服,浅绿为七品之服,皆银带,銙九;深青为八品之服,浅青为九品之服,余皆钰石带,銙八。”
2、玉带钩
带钩是以钩连腰带的,由钩首、钩颈、钩体、钩面、钩尾、钩柱和钩纽等组成。因在古墓出土的带钩上着有“钩”的器名。
在新石器时代曾有玉带钩出土,大多出于人骨架下肢部位。浙江余杭反山良渚文化墓地出土的一件玉带钩,是迄今时代最早的玉带钩。,只要把带钩勾住革带另一端的环或孔眼,就能把革带勾住。使用非常方便,而且美观,所以就把革带直接束在外面来了。
文献记载春秋时齐国管仲追赶齐桓公,拔箭向齐桓公射去,正好射中齐桓公的带钩,齐桓公装死躲过了这场灾难,后成为齐国的国君,他知道管仲有才能,不记前仇,重用管仲,终于完成霸业的故事。根据《淮南子·说林训》所记,“满堂之坐,视钩各异”,都说明革带已经露在外面。在这种情况下,革带的制作也越来越精美华丽,后来不但把带鞓漆上颜色,还镶嵌金玉装饰。
六、玉臂饰
古学家们认为,臂饰的产生可能与原始人佩戴狩猎工具环形石斧的习惯有关。在新石器时代早期发现一些形似“环状石斧”的器物,严格说来也不能算斧状,不过是边缘四周磨得特别薄,有如石斧的锋口,这样做是为了增加杀伤力来对付猛兽。关于这些器物的用法,我们可以想象:原始人类经常在野外生活和打猎,难免会遇到猛兽。
如果与猛兽肉搏,力气必有所不及,然而那时还没发明弓箭,于是先民想出其中一个对付猛兽和保护自己免受伤害的办法,就是掷出这些四周锋利的环状石斧。若能吓走猛兽,自己便能安全保住性命;若侥幸杀死野兽,更可获得一顿丰富的大餐。他们为了方便携带,不必时刻拿在手里,便设计成中间穿洞,套手臂上,并且要重而有劲,更要掷得远和易于控制,所以琢成像现今的铁饼般,只是中心有孔,近正中部位较厚重。后来弓箭和长矛等代替了这种原始的护身器,但先民臂上戴惯了,于是便演化成为身体上一种装饰。
1、臂环
臂环作为一种日常佩饰,新石器时代就已出现。
新石器时代的玉环,其基本造型为扁平的圆环状,多用白玉、黄玉制作。玉环中心稍厚,边缘较薄,通体磨光,制作精致。有的在外壁表面雕琢出四组兽面纹,过去有人把这种类型的臂环称作“蚩尤环”,据说是有辟邪作用。说是黄帝战败蚩尤,把蚩尤人首像琢在臂环上作为纪念,看来不是空穴来风。
在商周时候,环还有表示修好、恢复原来关系的含义。被流放在边境的罪臣,三年之后,如果接到君王使者送来的玉环,就知道自己回返有望,不久就会被召回任用,往往大喜谢恩。后来随着社会的进步,环的这层意思便慢慢淡去了。
战国玉环种类很多,有丝束环、云纹环、谷纹环、龙纹环等。玉环在汉代使用仍较为普遍,或为佩饰,或为手镯,形制多样。魏晋时的玉环略有变异,环面素朴无纹,只在圆形外侧对称雕出两长方形凸起。唐代玉环圆形,体较厚,琢成内外六瓣莲花形,束腰。宋代有扁圆形的玉环,如早期形制。明清两代多雕团龙纹、蟠螭纹及竹节形玉环,龙身多饰鱼鳞纹,旁衬卷云纹。
2、玉瑗
早期的瑗是由臂环发展而来,多作扁形圆环状,器身呈方形断面或长方形、梯形断面,这种造型戴在手臂上并不舒服,故后来发展为管形圆环状,器身断面呈圆形、椭圆形或半圆形,戴在手臂上就舒服了。
玉瑗在新石器时代就已大量使用,在各地新石器遗址均有出土。在良渚文化出土了距今4000多年的玉瑗,多数内壁光滑而平直、外壁呈圆弧形,出土报告称之为镯。这些玉瑗制作得非常精美,有的把器身拉长成筒状,有的在外壁雕琢纹饰,把表面做成绞丝状,出土时,有套在人骨双手或右手腕部的,可见瑗也作为臂饰。
3、玉镯
玉镯是装饰腕部的饰品。由早期的臂环和瑗发展而来。由于人们装饰观念及服饰制度的变化,已经不在适合在臂部做一些装饰,玉镯主要装饰在腕部。因为“蚩尤环”的传说,人们认为玉镯也有辟邪及护身的功能,将镯身视作龙的象征,认为佩戴玉镯有如龙体缠身,保护华夏子孙,这也符合中华民族感情。到后来,由于玉镯是成双出现,也有了双双对对、团圆、保护、紧密相联之意。唐代有镶金玉镯,发展至宋代玉镯呈圆环形,内平外圆,光素无纹,明清玉镯多见装饰,如联珠纹、绳索纹、竹节纹等。
4、玉韘
玉韘最初是射箭时戴在右手大拇指上拉弓弦的工具,早先为了在拉弦时保护大拇指,只在拇指上裹一块皮,故韘字从韦。后来改用角、骨及玉做成圆筒形,并把上口做成了一边偏高,一边偏低,下口钻两个小孔,以便穿带缚住,固定在手上,又称“决”,俗称“扳指”。
七、玉佩饰
  玉佩是佩饰中的第一大类,也是现在最为流行的装饰物。主要有各种动物形佩、花果佩等象生型佩、人物型佩及其它玉佩。象生玉佩泛指一般仿动物或植物型玉佩,主要有玉鸟、玉虎、玉鹿、玉猪、玉兔以及各种玉花果等。
1、动物型佩
  自新石器时代至清代玉器,动物玉佩几乎是一个永恒的题材,一直为人们所津津乐道。表现手法从反映动物的特征习性,到动物的整体刻画,以及赋予其的吉祥寓意,由简到繁,自浅至深,生动传神。
  在新时期时期已经有为数众多的动物玉佩,如红山文化的玉鸮。头顶雕有两个圆弧形耳,耳下浮雕圆眼。嘴部呈弧形,双翅展开,尾端平齐。背面有交插透孔,应是一件佩挂的器物。
到商周时期,动物玉佩的种类更是繁多,有玉虎、玉熊、玉象、玉猴、玉鹿、玉马、玉牛、玉羊、玉兔、玉鹅、玉鹦鹉等,玉雕艺人善于抓住不同动物的生态特点和习性,雕琢的动物形象富有生活气息,如回首状的小鹿,表现出警觉的神情,而头部歪向一侧的螳螂则显得悠闲自在,生动传神。
  春秋战国时期玉雕技法在继承西周的基础上又有一些新的创新,用极薄的光素小玉片镂雕成成对的龙、虎、兽形饰片,其玉雕形象生动准确,同时用细直阴刻线雕琢出双勾蟠虺纹或云纹,较稀疏处加以雕琢圆圈纹,使图案均匀分布器身。战国时期玉雕器物多在边线补加阴纹或阳纹刻线,纹样满而密,除少数兽鸟纹饰外,器物表面皆雕满纹饰,不留空白。
1)鸟形玉佩
出土最早的是约公元前3500~3000年左右的红山文化玉鸮。
商代玉鸟,采用写实与夸张相结合的手法雕琢,轮廓简练,重点突出,刀法简单,其造形构图为闭口瞪目,高冠卷尾,昂首凝视,规矩严谨,眼睛多“臣”字形眼,器形以薄片状多,器身多孔穿,玉鹦鹉是商代玉鸟的代表作,器身满饰双勾云雷纹。
  周代玉鸟小巧玲珑,器身饰有华丽复杂的线条,在周代开始龙凤纹常结合一起使用,周代鸟纹的一个重要特点是鸟嘴上下两嘴唇翘出。
  两汉魏晋南北朝玉鸟,着重雕刻鸟的轮廓,以短直线和短弧线密集排列表示鸟的羽毛,器形写实与夸张兼备,常以极细的阴线雕琢出展翅欲飞的凤鸟,高冠细眼,长尾飘逸,足如鸡爪,器身满饰阴刻云纹。
  唐代玉鸟,形象常与花卉卷草缠绕在一起,鸟纹饱满昂扬,生机勃勃。雕琢手法多以粗细阴刻线相合,线条均匀有序。雁也是唐代玉鸟的重要种类,玉雁构图多作展翅飞行状。
  宋代玉鸟,翻飞的弧度变小,阴刻线条纤细且密集,凤、鸟纹常与品字形如意云纹结合在一起构成吉祥图案,鸟嘴多衔灵芝、花草等。
宋、辽、金时玉鸟有以下几个典型类别:
①绶带鸟:杭州文三街南宋墓出土了一件白玉镂雕绶带蜻蜓,鸟身横拖,长尾尾端分叉外卷,展翅,翅上两排阴刻竖线,中间一道阴刻横线,鸟嘴宽而长,小圆坑形鸟眼。蜻蜓体较大,飞于鸟头前。哈尔滨市香坊墓出土了金代的白玉绶带鸟衔花佩,鸟身横拖,转颈回首,口衔折枝花卉。基本风格同杭州出土的南宋玉绶带鸟一致。由此可见的四个明显特征:第一,三角小阴刻线组成的三角形区域。第二,翅底侧与叶之边缘为锯齿形。第三,羽毛为密排阴刻长直线,中部有一道阴刻横线相隔。第四,尾端及头羽分叉卷向两侧,呈螺旋状。这些是我们鉴识玉绶带鸟时的参考依据。
②孔雀:宋代以孔雀为题材的玉佩较多,或以孔雀为主要图案,琢成圆形、半圆形玉佩,或琢成片状的孔雀玉佩。宋代的孔雀头较小,头部雕琢简练,翅膀较大,翅上琢细长阴线以象征羽毛,竖阴线中又有一道或两道横区的长阴线为界。有些孔雀身上的羽毛雕琢较细致,先雕出鱼鳞状纹,然后在鳞片上加刻小阴线以示羽毛,雀尾较长,尾上排列三到四排水滴状羽翎,有些作品在水滴状羽翎的前端琢出透孔。代表作品为北京故宫博物院所收藏的孔雀衔花佩,作品为半圆形,镂雕一横身孔雀,口衔花枝,枝上叶如开蚌,细线叶脉,花为五瓣,花瓣微凹而成弧面,典型宋代花叶风格,孔雀的头、羽、翅、尾皆具备前述特点,雀身之下有卷云一朵,与《三礼图》所绘单朵卷云纹相同。
③鸳鸯:宋代的鸳鸯佩坠大多为圆雕作品。常见的是一种近似于鸳鸯的玉鸟,鸟身肥胖而短、尾似蔓草,分叉卷向两侧,头大而宽,沿下颌有一周短阴刻线,脖细短,接于头下,颈与头之形似顶蘑菇。这种玉鸟身傍镂雕蔓草,鸟卧伏,身下有一倒置荷叶。这种头型的鸟在《三礼图》所录器物上多有装饰,足见当时影响之广泛。
④玉凤:宋代玉凤头较大,脖细长,身上装饰纹样较少,翅上有平行的细长阴线,尾似三条带,宽窄较一致,较直,尾上有细长的阴刻饰线。内蒙哲里木盟陈国公主墓出土玉佩中有一件双凤佩,为辽玉凤之典型,玉佩长5.5厘米,宽2.2厘米。雕相对双凤,凤眼为阴刻椭圆形,身饰鳞片状羽,翅上饰上、下两组细长的阴刻线,尾中部有一条长带,两旁似长叶排列羽毛,羽上有短小的阴刻线。
⑤玉双鹤:北京房山金代石棺墓出土了一件白玉双鹤,为我们认识这类作品提供了依据。传世作品中这类双鹤题材的作品较多,特点同石棺墓双鹤较一致,一般头部雕琢简练,长啄,展翅,端部向前伸,翅上以平行的细长阴线象征羽,羽分为前后两部分,羽下端雕成锯齿状,鹤腿极长,双腿相并,或屈或伸,两鹤相对;啄端、翅端、足端相连。代表作品为故宫藏的白玉双鹤佩,高4.3厘米,宽6.8厘米,雕双鹤,鹤颈长而曲,头相对,啄相接,短翅平展并向前伸,两鹤内侧之翅相接,翅上有细长的平行阴线羽,翅之边缘如锯齿;短尾上翘,长足前屈,两鹤足端相接,足下饰云纹,云纹如蔓草卷向两侧,鹤的雕法与云的雕法皆为宋代典型风格。
  明、清玉鸟,主要以刀工和玉材分辨,明代玉鸟翅膀出尖,整个图案象剪纸贴花,沙地碾磨是明代玉器的重要工艺特点,清早期玉鸟雕工精细,中晚期则流于粗陋,到同治时稍见起色。

人龙合纹璜——西周-三门峡市虢国墓地2011号墓出土

2)玉鹿
  由于鹿与禄同意,古代人们以鹿的形象寓意禄。几千多年来,人们一直把鹿作为吉祥之兆,惯称瑞鹿,用玉雕成鹿的形象,与商代甲骨文的鹿字很相像。玉鹿制作历史悠久,造型美观,在玉雕史上占有重要的地位。
3)玉鱼
  鱼的形象很早就出现在玉雕作品中,如新石器时代的红山文化和良渚文化玉器中就有鱼的形象。至商之晚期,玉鱼以薄片状居多,形体较短,约2寸左右。玉质有青玉、糖玉及不纯净的白玉,以青玉居多。玉鱼制作粗陋,多作为陪葬用的明器,尾部尽头处有刃,大多有分叉,眼睛用斜刀法雕琢,使眼睛微凸,穿孔位置不定,眼、嘴、尾等各种均可作穿。
4)其他兽形玉佩
除了上述几大类外,还有其他一些雕琢精致的玉兽和兽形玉佩。
商周至春秋战国时期的动物形玉雕,还常见玉虎、玉兔、玉牛、玉熊、玉象、玉羊、玉马等,既有立体圆雕,也有片状器型,此外,还有兽面、兽首等纹样。
汉代玉兽包括玉熊、玉辟邪、玉犀牛、玉猪、玉马首等,其中玉猪以“汉八刀”的雕工最为有名。
唐代玉兽有玉狮、玉马、玉鼠、玉象、玉骆驼、玉瑞兽等,其中又以马和狮最为多见,唐代玉马身体健壮,臂部丰满,脚细,有立马和卧马,神态安祥。玉兽五官刻画细致,体态丰满园润,肌肉发达,尾部和身上毛片用细密的短阴刻线排列。
宋代玉兽有玉狮、瑞兽、玉麟麟、玉虎、玉兔、玉羊等,宋玉羊多雕琢成三羊开泰图等,各种玉兽均以花草、云气共同构成吉祥图案,玉兽毛发的线条较粗。宋代还有玉异兽,这类兽的基本造型同卢沟桥金代石狮大致相同,但无鬣毛,可能是由六朝辟邪之类动物演化而来。
兽的头、尾、腿部,带有明显的特征:头部为内卷式耳(如同宋代螭耳),鼻子的正面或上面,琢成勾云或如意形,眉较粗,眉或腮部带有细密的阴刻线,小圆眼,眼球为球面,尾端为三岐形,两侧微向外卷,中部直而长,其上有细密的长阴线,小腿前端较粗,腿弯处似有勾云。
有的玉兽小腿外侧琢有短而密的阴刻饰线,例如北京故宫博物院所藏宋代紫沁玉异兽,兽之玉色苍旧,布满紫褐色沁色。卧形,平视前方,直鼻,两鼻翼阔而上卷,似勾云,鼻之正面为如意形。双折式粗眉,外卷式耳,一短角贴于头顶。粗颈,身体丰满,四肢卧于腹下,肘部似有卷云,三岐形尾。
元代玉兽种类如以前各朝代,有一个特点是在一些玉兽兽身四周用短阴刻线表示毛片。
传世玉器中有一批典型的明代玉执壶,其壶盖上所附圆雕兽形纽为明代具有代表性的玉兽。传世玉兽中有许多带有这些兽纽所表现出的特点,因而掌握这些特点对于识别明代玉兽是十分必要的。兽头扁薄,斗形独角,五官简练,集中于头前部,且眼、眉、鼻、耳在一平面上,眼细长、粗眉,眉饰绳纹,眉稍上折。小尖耳,再上有球面状下凹,嘴与鼻孔为另一平面,身宽而扁曲成C状,尾分叉卷向两侧,四肢短,腿肘部有密集的短阴刻线,腿上部有螺旋纹。兽身上的火焰纹是宋元时期动物身上装饰风格的继续,但在宋元作品中较多地运用于龙身,而明代则装饰于异兽。
5)“春水”与“秋山”
  我国北方有两个古老的民族——契丹族和女真族,它们先后建立的辽国和金国,都成为威震一时的大漠草原上的帝国。契丹和女真都以狩猎放牧为主要经济活动,它们的艺术风格有着明显的民族特点,表现在玉器上就是其所特有的“春水玉”和“秋山玉”。
 

“春水”饰 金(公元1115-1234年)

“秋山”炉顶 金(公元1115-1234年)
2、玉花果佩
玉花果佩有各式各样的品种和造型,一般是对自然界植物的如实写照,或稍加变形、夸张,作图案化处理。唐代已广泛采用植物花草图案来装饰玉制器物,至宋代时,开始出现单独的花果玉饰。
1)葫芦、瓜和扁豆
葫芦、瓜、扁豆是玉器雕刻的常见题材。葫芦是一种草木植物,我国早在新石器时代就有种植。我国人民自古以来就对葫芦就有着深厚的感情,一是它可食用,如《诗经·小雅》有载:“幡幡夸瓜叶,采之烹之”;二可入药,具有消肿除烦,治热润肺的功效;三可作器用,即古称葫芦瓢者,至今仍然有一些地方在使用。古代夫妻结婚入洞房饮“合卺”酒,卺即葫芦,其意为夫妻百年后灵魂可以合体,因此古人视葫芦为求吉护身、避邪祛祟的吉祥物。而葫芦又因谐音“福禄”,其造型被引用到玉雕艺术创作中并在明清时期达到高潮,取福禄绵长、子孙万代之意。
  
2)葡萄和荔枝
葡萄旧俗表示五谷不损,以喻丰收、富贵。葡萄成串则寓“多”之意,鼠在十二时辰中为子,寓“子”之意,合为“多子”。在清代玉雕作品中松鼠葡萄这一题材运用很多,纹饰多疏密对比有致,且利用天然皮色巧饰,颇具匠心,雕琢出有色彩变化的生动形象,反映了人们对美好生活的祈盼,因而成为当时的吉祥之物。
3)石榴、蟠桃和佛手
  佛手、蟠桃和石榴分别寓多福、多寿、多子之意,取材于“华封三祝”的典故。玉雕石榴据出土实物最早出现于唐代。石榴又称若榴、安石榴,原产于伊朗、阿富汗等国。据《博物志》记载,石榴是汉时张骞出使西域时带回中原种植的。石榴深受世人喜爱,因为它是象征着多子多孙、家庭兴旺的一种吉祥物,其“榴开百子”的寓意是众所周知。此外,文物图案中也有萱草和石榴放在一起者,则称“宜男多子”。这些题材为清代常出现的吉祥主题。
4)荷莲
 以荷莲为题材的玉雕作品在宋、元时期就已流行,明清一直延续下来,只是制作上有很多不同之处。
  荷花为多子植物,又名莲花、水芙蓉,别称泽芝、菡萏。自古以来人们赞颂荷莲的诗文有很多,在《古今图书集成·草木典》中就收集了四百多首,由此可见古人对荷莲是情有独钟的。莲的品质诚如宋人周敦颐《爱莲说》所云:“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,人们崇尚其纯洁高贵的气质,同时又取其寓意,象征连(莲)生贵子,来表达人们的美好愿望。古人爱莲一是因其品行高洁,二是因其为多子植物,符合人们祈求子嗣繁衍的传统。后来又因为其吉祥寓意而衍生出各种寓意,比如“一品清廉”“喜得连科”“并蒂同心”“因荷得藕”“本固枝荣”等。旧时官分九品,一品最高,莲谐音廉,含为官清廉寓意,“一品清廉”就是指虽然官高位显,但更要廉洁奉公,不贪污,不受贿,这是千百年来人们对从政者道德操守的基本要求。由此可见,古人对寓教于乐的重视。
5)松、竹和梅
  松、竹、梅被称作“岁寒三友”。宋代以后图画、瓷器图案中多见此类纹饰,玉雕作品中也逐渐出现了以此纹饰为图案的作品。苏东坡曾诗:“凤泉两相乐,松竹三益友。”“宁可食无肉,不可居无竹”。又如文与可画梅、竹、石题:“梅寒而秀,竹瘦而寿,石丑而文,是三益友。”竹、松经冬不凋,梅则耐寒开花,故有岁寒三友之称。由此可见古人对“岁寒三友”推崇备至。
梅花具有凌霜傲雪的品性和疏影横斜的韵致,故很受古代文人的青睐。特别在宋元时期,咏梅之风盛行,人们都借物咏怀,以梅喻志。
  陶渊明是东晋大诗人,曾任江州祭酒,彭泽令等职,因不满当时士族地主把持政权,辞官归隐,不为五斗米折腰。曾作《归去来辞》,文中有“三径就荒,松菊犹存”句,体现了诗人不畏权贵、不与黑暗势力同流合污的高风亮节,同时赞美了松菊的精神。而“采菊东篱下,悠然见南山”更是陶渊明诗中的名句。
  竹自古以来一直被人们赋予性格坚贞,刚强志高的品性,历代文人吟诗喻其为“虚心向上,风度潇洒”的君子,具有高雅脱俗之含意。
6)其他花形玉佩
  灵芝极被古人推崇,称之为仙草、瑞草。灵芝在古代甚为难得,故灵芝被古人认为是天地精气所化,其出现是国家祥瑞的征兆。灵芝更被道家称为灵丹妙药,食之可长生不老,贯通神明。如此灵验之物,其吉祥寓意自然被运用到艺术创作之中,尤其在明清两代,吉祥玉雕多出现灵芝图纹。以灵芝、水仙、石头、竹子为图案,称“芝仙拱寿”;以天竺、水仙、灵芝组成图案称“天仙寿芝”;以天竺、水仙、绶带鸟为图案称“天仙拱寿”。
3、牌形玉佩
  牌形玉佩品种很多,一般多呈长方形,稍厚,为明、清两代流行的一种坠饰,形状多为矩形、圆形、椭圆形。牌顶上有孔可以穿带。又称之为“牌子”或“别子”。
  牌子早在宋代已经出现,形式多样,大多不做边框,镂空技法运用广泛。到元代则多做有边框,联珠纹边框连珠粗大厚实,内部纹饰往往高于边框,透雕深琢,层次分明,器表有钻砣痕。
  牌子在到明朝时发展到高峰,明代的牌形玉佩比前代的牌形玉佩稍厚,多呈长方形,器体较小,用浅地隐起的技术来突出主要纹饰,四周留有较窄的边框。佩面上的纹饰,出现了一批描绘文人山水及诗文词句的画面。较为流行的是在佩饰的正面雕琢摹仿当时名画家沈周、文征明等人的山水画;佩的背面则镌刻着诗句或印款,确有一种高雅脱俗的韵味。也有器面饰龙、螭、鸟纹的。明代苏州工匠陆子刚善制玉牌,且技艺高超,无人可比,因后世仿制者众多,遂得“子刚牌”之名。明代子刚牌常见的形制上首多为透空的云头、龙头、花卉、螭虎、蝙蝠等。牌子一面刻画、一面刻字并镌名款,画与字均属明代吴门画派中文征明的风格,所画题材习用人物山水、亭台楼阁及花卉等;纹饰与文字一般用阳纹雕琢,地子浅而光平,纹饰细腻秀雅。明后期一直到清代一直都有大量的“子刚”或“子冈”款玉牌仿品出现。
  牌形玉佩发展到清代,尺寸较明代加大,造型一般呈委角椭圆状或方形,图案琢磨细致规整,几乎无一草率之处。花蕊、叶脉以及虫鸟的须翅,均刻划得清晰可见,抛光精工,常呈现出一种极佳的温润细腻而又柔和的油脂光泽。清代的中后期,牌形佩日益厚重粗笨,不但边框宽阔,而且上端的附加纹饰也更加复杂凌乱,有时玉佩的下端还增添了一些小型的装饰。图案图案的文人画色彩淡化,“八宝吉祥”、“老人拜石”、“婴戏图”等吉祥意义图案和“武松打虎”、“苏武牧羊”等故事性题材流行,文字主要刻戏文、吉语。除传统造型的牌形佩外,还有其它造型的玉佩,如工字形牌、方形牌、菱形牌等。总体来讲,清代晚期的牌形玉佩制作多粗糙不精,大不如前。
八、玉雕人物
我国雕塑人像具有悠久的历史,早在距今7000多年的黄河流域和长江流域的一些史前遗址中就发现有陶塑人像。史前时代雕塑人像的质料有陶、骨、石、玉等,如最早石雕人像出土于距今8000年的内蒙古敖汉旗的兴隆沟遗址中。玉质人像发现比较少,迄今不足10件。这些玉质人像以平面雕刻技法制成,多数为人头像,以透雕手法表现其轮廓,以阴刻技法表现其细部。玉雕人像是原始生活的写照,也是社会意识形态及风俗在艺术领域的折射,同时也反映了史前人浓厚的宗教意识。
九、龙的传人
  中国是龙的国度,中华民族是龙的传人,五六千年前的红山文化时期,龙就已经成为中华民族祖先的一种图腾标志。兴隆洼文化中龙的发现则把中国人崇龙的礼俗推到了至少8000年前。在民间,龙被视为一种吉祥动物成为具有悠久传统的十二生肖之一,始终得到广大百姓的崇敬和喜爱。由于龙与水的密切关系农民在天早求雨时首先要祭拜龙王。赛龙舟、舞龙灯也一直是中国人逢年过节长盛不衰的喜庆活动。其中还包含着祈盼风调雨顺、丰衣足食的深刻寓义。而源远流长的龙文化也已经成为中华文化的源头之一。
  龙在中国百姓心中是吉兆、智慧的象征,也是人与天、神沟通的媒介,被赋予了主宰风雨、载人升天、降临祥瑞等等的神奇功能。在中国古代,龙还被引入到古天象学、命理学以及帝王政治等领域,被赋予了浓厚的神秘色彩。龙的形象实际是古人综合了许多动物的特征想象而成的一种神物。东汉时期,许慎在《说文解字》一书中描绘龙是“鳞虫之长,能幽能明,能细能巨,春分而登天,秋分而潜渊。”可见,那时人们认为龙身有鳞,颜色、粗细和长短变化不一,而且能够在不同的季节上天入水。在古代传说中龙的种类很多,例如有鳞的称为蛟龙,有双翼的称为应龙,有角的称为虬龙,无角的称为螭龙,还有烛龙、苍龙、蟠龙等等。最早的玉龙是什么样子呢?
玉器中龙的形象,最早见于中原和东北地区的新石器时代文化遗址中,如距今7000多年前的红山文化遗址就有玉龙出土。红山文化玉龙无足、无爪、无角、无鳞、无鳍,代表了早期龙的形象。红山文化的玉龙中,尤以内蒙古三星他拉出土的玉龙刻画得最为栩栩如生。这件玉龙为墨绿色,高26厘米,身体呈“C”字形,吻部前伸,嘴紧闭,有对称的双鼻孔,双眼突起呈梭形,眼尾细长上翘,额上及颚底均刻细密的方格网状纹。龙须及脊背上刻有长鬃,长2l厘米,占龙体三分之一以上。龙背钻有一个圆孔,经试验,以绳系孔悬挂,龙的头尾恰好处于同一水平线上,被誉为“中华第一龙”。这件大型玉龙,是用一整块玉料圆雕而成,细部运用平雕、浅浮雕手法表现,通体琢磨光滑圆润,龙体曲伸刚劲有力,长鬃高扬飘举,显得极有生气。而玉猪龙则是最常见的龙形玉器。其身体作环体,首部似龙又似猪,有宽厚的双耳和肥硕的躯体,吻上和眼周围还有表现颜面皮皱的线纹多道,有的玉猪龙还有露在嘴外的獠牙。有学者指出这种形象主要来源于猪首,是高度概括化、图案化了的猪首形象,三星他拉出土的那件大型玉龙也是从玉猪龙演变来的。
那么龙的头部为什么会具有猪首的特点?在我国史书中,有“云从龙”“飞龙在天”等记载,说明龙与自然界的云、天、水有密切联系。古代将龙作为神灵崇拜,反映了龙与农事、天象、祈雨活动的关系。在远古时期,原始畜牧业中猪的饲养是很重要的。古人除了把猪作为食物外,还视它为“水畜”,在祈天、求雨、防洪涝等祭祀活动中,选择它作为祭品。红山文化的遗址和墓葬中,曾出土大量的猪骨,还有陶制的猪模型,所有这些信仰观念反映到玉器造型中,出现猪、龙合一的形象就不足为奇了。
另一种观点认为,玉猪龙是作为“地母”的象征而出现的。龙体的形状源于蛇身,而蛇的活动与季节的循环是相符合的,在春天万物萌生时,蛇就开始活动,到秋季植物凋落时,蛇便入地而居,正所谓“春分而登天,秋天而潜渊。”因此古人以蛇象征土地和繁殖力是自然的事。今天的瑶族人民就认为泥土山是龙肉,石山为龙骨,小山的起伏是龙的鳞骨,山崩树倒则是龙翻身,滔滔河水是龙水,由此可以推测红山文化玉龙很可能是土地的象征,加上当时有发达的养猪业,龙首便具备了猪首的形象。

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