钱松喦的中国气派，到底是什么气派？
虛靜 巫娜 - 天禪
钱松喦（1899—1985年）江苏宜兴人，又名松岩、松严，号芑庐主人。1957年为江苏省国画院首批画师，生前任江苏画院名誉院长，中国美协江苏分会主席。生前政府为其出版个人画集颇多，拍摄专题纪录片3部。中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆均收藏或陈列他的作品。
一、书香门第，承袭家学
1899 年
钱松喦（yán）出生在
美丽的江南小城宜兴
小名松伢，寓意松树长青不老，意义吉祥
因“伢”字与“岩”谐音，改名“松岩”
后来改为结构更为优美的“松喦”二字
幼年时期家境虽不富裕
但书卷气息浓郁
祖父、父亲均以教书为生
秀才父亲是他的绘画的启蒙老师
童年的他白天常在草地上仰观山川
夜晚便独自挥毫
家乡“鹅溪”的秀美山川
深深滋养了他的心田
与同龄人相比他所练就的
可谓是承袭家学童子功
后 来 受 胡 汀 鹭 影 响
钻研石涛、石溪、唐寅、沈周画艺
并 接 触 西 画 技 法
之后又临摹唐寅、石涛笔法
兼收宋、元、明、清各家之长
并融会贯通，自成一格
青年时代创作的《寿相图》和
《山水》便入选了民国第一届美展
一 时 传 为 美 谈
这样的经历不仅为钱松喦打下了坚实的基础
也奠定了他的艺术发展之路
二、万里写生 ，艺术高峰
钱 松 喦
是一个早熟晚成的画家
五十岁以后的他
才正真的进入了艺术的高峰期
1957 年
他从无锡师范调至江苏国画院任画师
并 定 居 南 京
从此他义无反顾地扬起了
传统中国画如何反映现实生活的风帆
走上了艺术的探索之路
1960年
钱松喦满怀着无限的创作热情
与傅抱石等画友做了二万三千里旅行写生
这次写生无异成了他艺术的催化剂
他过龙门、攀华山、
游圣地延安、看西安碑林
登秦岭、观峨眉、
嘉岭怒吼、巫山云雨，尽收眼底
出洞庭、入三峡、
沐湘江风雨、瞻领袖故居，满载而归
钱松喦 红岩
写生归来的他亢奋之情溢于言表
创作的激情如喷薄欲出的旭日
从 此 胸 襟 大 开，气 局 拓 展
创作了一批惊世骇俗跃然纸上的佳作
如《红岩》《常熟田》《三门峡》等
钱松喦 常熟田
1964年
在北京举办个展时
时任中国美术家协会副主席的华君武
赞誉他的作品是
“山水画推陈出新的新样板”
钱松喦以其高品位的山水画艺术
屹立于20世纪中国画坛
他以浑厚、沉着、刚柔兼济的画风
与傅抱石的奔放、酣畅、天风海雨式的画风
恰成鲜明对照，谁也不能代替谁
共同开拓了新金陵画派的艺术雄风
众 所 周 知
作 画 贵 有 个 人 独 创 精 神
但独创必需从继承传统的基础上发展起来
这犹如从不能走路到能走路
需要有扶扶拐棍一个过程
会走路，拐棍就转化为包袱
那时就必须丢开拐棍
继承传统是为了创新
成为传统的必然是旧的
旧 和 新 是 辩 证 的
创新必须推陈，推了陈就出了新
如 果 手 中 无 陈
便没有资格说推陈，也没有新可出
先接受传统创新是辩证的统一
继 承 传 统
在学习阶段的第一步不可缺少临摹
如果只看看古画，读读古人画论
传到你眼中，还不能成为画家
一 定 要 传 到 你 手 上 来
才 允 许 你 是 一 个 画 家
怎么能传到手上来？
非 通 过 临 摹 实 践 不 行
对临摹十分严格，但临摹是学习不是创作
今天钻进去，明天还要跳出来
不钻进出，永远在门外，谈不到跳出来
借古人摆一个渡，渡过了河
就可丢了这只渡船
“ 取法乎上，仅得乎中 ”
应该有所选择
拜最好的古人做老师
先以一个人上手，在旁通博览
多多临摹几家，唐以前不必谈
可从宋元人中去寻师访友
我初学山水，那时见识不广
没 有 一 开 始 学 宋 元
仅从明·沈石田学起
当初一般老先生讲
沈 石 田 沉 着 简 练
没有习气，易于初学
山水画，关仝、董源、李成、范宽、
元四家、明四家、董其昌、
石涛、石谿以及四王都可临摹
一 般 人 不 赞 成 四 王
平 心 而 论
四王在笔墨方面还是好的
但是只有形式，抽去了现实性
并且因袭到底，当然不行
取其精华，去其糟粕，还是行的
我对石谿、石涛摸过一段时间
但不赞成初学者开头就学习他两人
临摹的目的，在于古为今用
必先把古拿到手里，才有权谈到用
青年人想要自成一家，独创一格
应 该 有 这 雄 心 大 志
但 不 要 性 急
先 把 根 底 培 植 得 深 固 一 些
自 然 会 欣 欣 向 荣
大家对齐白石画的大刀阔斧
雄伟奔放很感兴趣
要知道他在古人队伍里翻过不少筋斗
他甘愿在青藤、八大、
石涛、吴昌硕门下“饿而不去”
他效法郑板桥甘为青藤“走狗”——
当然不是永远做古人“走狗”的意思
非但要跟古人学
还要跟民间艺人学
敦煌壁画、永乐宫壁画、
汉画砖、汉画石刻，汉魏造像
以及民间剪纸木刻
这许多瑰丽古朴、生动简练的作品
都是上上的“营养品”
能够多多吸收，保证你会“健康”的
对范本，一点一画
都不能轻易放过
眼看手追心得，边临边想
细细揣摩：古人为什么这么画
不要贪多不嚼不碎，守牢一张范本
耐心地临上它十遍八遍或几十遍
万不能临一遍丢一张范本
如在业余搞画，挤不出这许多时间
可择一角、一部分、一石、一树、
一花、一叶、一个人面、一个衣袖反复临摹
要沉住气，初学或许会不耐烦
这是必然关口，当你尝到了滋味
自 然 会 欲 罢 不 能
不要“一曝十寒”，宁可少些
但要精些，万不可油滑
要有长远打算，有信心，不求立刻见效
不过经过一个阶段再求提高又会觉得苦闷
那时要咬紧牙关冲过去
或换一个方式试试
或干脆暂停，隔开一个时间在临
范 本 最 好 是 真 迹
今 天 条 件 有 限
比我幼年时只有石印画册
及后始有模糊的玻璃版画册要幸运得多
学习古人，一开头必先拣好的临摹，
万里长征，第一步就要踏正方向，
如果走了歪路，
退回来再走，非但浪费精力和时间，
恐怕先入为主，习惯成自然，
功力越深，越退不回来。
所以“慎始”两字，是传统的学习好经验。
画得好坏，最后评价，
不取决于功力的深不深，
要取决于路子走得对不对，
当然功力也是必要的。
对业务，不单是一开头要强调学习，
而且要始终不懈的学习——学到老。
很多老画家，老停留在一点上，
不能再进，这叫做“结壳”，
好像一条蚕，最初辛勤吐丝，
久而久之，却又作茧自缚，
封闭在茧壳里，
画家的艺术生命也就寿终在“壳子”里，
所以又要学蛾子从茧里面钻出来，
并且一经钻出来就变了。
已不在是蚕，而是添了双翅膀的蛾。
画家就应该这样不断地钻出“壳子”，
不断自我革命，不断地变，
不 陷 入 经 验 主 义
才能永远保持艺术生命
我们看石涛的画，一生是多变的
有粗，有细，有湿笔，有枯笔
多变化不等于不要个人独特风格
石涛的画，尽管面目多变，石涛终是石涛
初学者还是要先学习蚕的辛勤吐丝
且 不 要 怕 “结壳”
我们必须透过时代面貌、具体的现象
进一步抓住时代的精神本质
否则，停留于现象的罗列
用一辆拖拉机、一座水库
或者几条高压线来说明时代性
便 觉 得 庸 俗 肤 浅
拖拉机、水库、高压线是新事物
是需要画，问题是如何画
譬如，画一幅《陕北江南图》，
在面貌上把陕北画成江南并不难，
画出原来贫瘠的陕北
为什么能够变成今天富庶的江南就比较难了。
其中必有道理，
这个道理即是时代精神的典型例子，
作画应该在这个道理中找点子。
我们深入生活还要开动脑筋，
并且对新时代具有高度的热情，
才能钻得进，透得过，
不停留于现象的刻画；
否则，只能把拖拉机、水库、高压线当做“万金油”。
反映现实的山水画中尽可以不画一个人，
但山水终是人的世界，不能与人无关。
从古到今，社会制度改变，
山水面目也随之改变，
反映现实的山水画也不得不改变。
中国画要有中国气派、民族风格。
凡是成为一个风格，
不是一朝一夕一人之力，
是千百年来人民所共同喜爱的积累，
千百年来无数画家根据人民的喜爱，
辛勤劳动积累而汇成这个风格。
所以要继承传统发扬传统。
中国气派是什么气派？
是 伟 大 的 气 派 。
如果反映伟大的祖国
伟大的社会主义建设的作品里
没有伟大的气派，是不相称的。
作品中要有伟大气派，
首先作者自己要有伟大的胸襟、
伟大的抱负、伟大的思想。
什么思想最伟大？
除掉无产阶级思想还有别的思想吗？
南齐谢赫提出“六法”
作为绘画创作和评论的法则，
中国画学理论有了一个完整的体系。
六 法 是：
一、气韵生动；
二、骨法用笔；
三、应物象形；
四、随类赋彩；
五、经营位置；
六、传移模写。
其中以骨法用笔、应物象形
为绘画造型的主要技巧
应物象形又和随类赋彩、经营位置
构成艺术表现三个基本技巧
最后传移模写是复制工作
但可作为继承传统属于学习方面而言
其中唯有第一项“气韵生动”是最重要的一项
是总的艺术效果，艺术的最高境界
“气韵”二字过去解释分歧，
不易明确，今天通过马列主义方法的整理，
一般应指精神方面而言。
谢赫六法是继承顾恺之传神论而来的，
最初也是对人物创作和评论而提出的。
对人物画谈“气韵”应该是指神风貌，
亦即是人物的内在本质，
在画面上“生动”地表现出来，
后来已经作为人物山水花鸟一般创作和评论标准。
这基本上是符合现实主义法则的，
国画一直沿着这个现实主义道路发展着，
而成为我国民族绘画的优良传统
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【 国际艺术大观 】
钱松喦的中国气派，到底是什么气派？
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