也谈书法结字之疏密~

古人云：疏处可以跑马，密处难以插针。这是对书法疏密对比的生动比喻。

疏密体现在结字上，就是要加强对比，制造视觉反差。

高手都是疏密运用大师，请看图片。

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王羲之《兰亭序》

王羲之是帖学大师，在疏密处理上，王羲之非常大胆，他大量使用省略、合并等疏密对比的手段，来加强字的表现力，获取了惊人的艺术感染力。

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王羲之《兰亭序》

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王羲之《丧乱贴》

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王羲之《忧悬帖》

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王羲之《孔侍中帖》

米芾也是疏密手段的高手，他虽然是学习王羲之，但没有王羲之那么简略，用笔也变得秀气了。

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米芾《蜀素帖》

苏东坡也是学王羲之，但他学的就更为彻底，用笔厚重方折，敢于大面积用墨，形成墨块效果，艺术效果十分强烈。

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苏轼洞庭春色赋

智永是王羲之后人，笔法也遗传了书圣的基因，“鸡”的疏密手法就是直接来自王羲之。

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智永千字文

一、大小长短

首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。

二、平正欹侧

为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度大点。

三、减省连结

行书与楷书另一大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。

四、收放伸缩

为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）左右收缩，突出另一笔画（部分）；为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）上下伸展，另一笔画（部分）收缩。

五、疏密匀豁

楷书一般是匀称布白，行书的布白较楷书的布白丰富得多，行书布白有匀有豁，有疏有密。这点也是初学者容易犯错的，容易把字写得平均分布，毫无趣味性可言。

六、开合向背

所谓开，是指字的笔画有向外拓展的趋势；所谓合，是指字的笔画呈向内聚拢的趋势。开合又称“向背”，背者为开，向者为合。米行书中宫紧收，结字以开（背）为主，颜行书外紧内松，结字以合（向）为主。其实每位书家的结字都有开有合，或开中有合，合中有开，如此方显得生动。

七、有让有就

字内部之间有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体。需要指出的是行书的让就较楷书的程度大。楷书的就还保持字内笔画的不重叠，行书的就有时会几笔相接，有重叠的部分。

八、参差错落

类楷书结字的规律，为了忌讳字的平齐，字的各部分适度错开位置，反而重心安稳，生动有趣，从中也体验到书法家创造性的表现。如“报”、“躯”、“虹”、“鸿”是上下错位，“半岁”是左右错位。

九、凡同则变

一字内有相同的点画要处理得不雷同，如“形”字；一字内有相同的部分也要变化，如“羽”字；有相同偏旁部首的字在一起，该偏旁部首也要有变化，如“仕倦”；在一件作品中，同一字多次出现，也要求变化，如《苕溪诗》中几个“好”字的变化。

通过对历代书家单字的梳理，我们发现一个现象：

在字法的处理上，宋以后名家就很少精彩的手法和技巧，能值得单个字把玩的就很少了。

由此可见，学习书法，更要把精力放在宋以前的书家上。