特别推荐当代最具收藏潜力的艺术名家——侯贵喜

诗心在胸 万物传情——艺术名家侯桂喜的艺术作品

文 / 徐恩存（首都师大硕导、教授，南开大学博导，著名美术评论家）

侯桂喜先生是一位原生活在华北地区美丽的山西省的中国画家，我通过他的作品，与之神交，应该说，他的绘画及书法吸引我的注意，这是一个当代画家面对现实，面对当下的生存思考和艺术思考，至少在画家侯桂喜这里，我们看到诗心是他的出发点，在这样的视野里，一枝一叶总关情，一山一水都是诗，一笔一墨源于心。

令我们赞赏的是，侯贵喜先生的作品显示了他善于以技入境的创作能力和艺术感觉。画家选择花鸟为创作主题，本身就是个性化的表现，他不去画各花珍品，他不套用既定法度与规范，而另劈蹊径，以"我用我法"的精神，建构了属于自己的形式、语言系统，几经磨砺、几经成败，终于使其花鸟为题的作品趋于成熟，他的这批作品别开生面，气息清新。

以花鸟系列作品为代表，侯桂喜的艺术思考与艺术实践，体现了他驾轻就熟的艺术把握能力和艺术处理能力，这就是他以当代文化的高度，去面对自然，以及从自然中提取的素材，他并未去还原自然的真实，而是在删繁就简中有所选择，把"实写"与"虚写"结合起来，运用智慧和诗心掌握技法，使物性的技法为营造诗境服务。

细察作品，不难发现，侯贵喜的作品依然遵循着宋代花鸟画的经验理念，线的运用，极为精致与富于节奏、韵律变化，叶片、花萼等的勾勒都极为韵致，可谓大处着眼小处用心，因而枝繁叶茂花香的花鸟作品，充满勃勃生机，让人体味到生命的活力与生动的生命形式的动人魅力；在"三矾九染"，"工而不工"，"工写有度"中，画家运用了平面空间的表现手法，以枝条的疏密、长短的组合，分割着空间，使看似无序的景象，实是在按一定结构排列、编码，达到有序的展示。

画家善于以构成关系的原理，结构复杂的画面，常常以黑反衬枝、叶、花，使之在无中心，亦无边缘的平面空间关系中获得"共享"式的美感，作品的外在气象与内在神韵在有限的空间中获得统一，使作品充实丰满，洋溢着生命的元气。可以看出，侯贵喜在艺术创作中，凭借的是自己对大自然的感觉，笔下展示的同样也是富有"感觉意味"的万物繁茂的生命形态与景象。而"感觉"的独特属性是，不具有还原真实的特点，它是一种介于"似与不似之间"的具象表现，其中的"写意"成分，则深隐在"具象"的花朵背后，在这里，可见与不可见、显与隐、有形与无形、确定与不确定的共同作用，使画面顿生活力。

《侯贵喜先生自述》

他说，中国的书法艺术，应该是当今世界独一无二的艺术。试想，拉丁、斯拉夫、古罗马的拼音字母，恁怎地千变万化，也涂抹不出中国象形文字那风姿万千的意境。他说，中国的书法艺术，从来没有过像西方哲学先贤的高谈阔论那样，束之高阁，和者盖寡。它紧紧地贴近大众，雅俗共赏，文野同度，写字好的，当官的有，普通老百姓也常见。

他说，中国的书法艺术，是蕴含在文化的修养和涵养之中，诗词歌赋与书法紧紧相连，情操与品德在字里行间呈现。当文化人，没有好书法，就缺点儿什么。

他说，学习书法，就是学习文化，它让你的痴迷，建立在对知识的追求和对生活不断认识之中，不是走火入魔，而是知难而进，开拓视野，向一个永远在上方的高峰前进。所谓"山外青山楼外楼"，不知足，就有动力。

他还说，书法必须"笔笔有出处"，产生书法艺术巅峰的典范、摹本和规矩，得益于古人的文化氛围和生活环境，都是现在的条件达不到的。不能用"先进"与"落后"、"科技"与"文明"的尺度来衡量，所以古代人攀达了一座座书法高峰。今天的书法人，绝不可也不能用"超越"来妄谈。

艺术到某种高度实际上就是一个人的素质与修养，他展现给读者的不仅仅是一幅画一幅字，而是一种体现精神再现灵魂，有着强烈精神感染力的作品。只有怀着对大自然的热爱对美好生活向往的人，方可饱蘸激情，描绘出令人振奋不已激情荡漾的作品。

侯贵喜先生的绘画和书法是泼辣的、浓郁的，对大自然的无比热爱，就像他本人画上的色彩一样浓烈，艳而不俗，雍容典雅。他画的花鸟朴实自然，生动新鲜。我始终认为侯贵喜先生的绘画是中国画家中的中坚力量，值得艺术界，书画界，收藏界必须关注的一位潜力十足的画家。