很多摄影爱好者，刚刚进入摄影的时候，大部分购买的套机镜头是24~105mm，这个镜头的最大光圈就是F4。实际上这个镜头是相当不错的，在平常的拍摄中这个镜头可以使摄影人在创作中，可以退，可以进使用起来很方便。但是，由于F4的光圈在虚化的过程中，有时间很难达到虚化到位效果。

我们在论证论述的过程中，以镜头24一105mm，光圈F4来进行论证。摄影爱好者有时间利用光圈F4，进行虚化很难虚化到位。这个问题是是在摄影创作中一个普遍的问题。今天就这个问题，利用光圈F4如何进行虚化，而且能够虚化到位？

利用光圈F4在拍人像的过程中，如何能够虚化到位？

1、在拍摄人像的过程中，尽管光圈是F4，我们也要遵循光圈越大虚化越强的原则。首先开启最大光圈F4，进行人像拍摄。这是拍摄人像摄影如何虚化背景的第一步。

2、在摄影的对焦中，以主体对焦，以点测光进行拍摄，主体曝光准确，清晰度高，层次好，有利于突出主题，虚化背景。

3、在外景拍摄人像的时候，摄影爱好者要具有审美的观察力，在选择背景的时候，背景不能杂乱无章，并且背景也要注意到被摄主题色彩的构成。

4、在拍摄人像的过程中，要想使背景虚化到位，要拉近被摄体，镜头与被摄体拉近距离。但背景一定要离被摄体远一些，做到这一点就能够很好的虚化背景。

5、在背景的虚化过程中，要做到背景干净，尽量做到色彩纯色，背景画面唯美，更进一步的突出主题，美化主题。

6、在外景进行人像摄影中，摄影人可以亲手用纸板制作背景，一般来说自带制作背景，正面是黑色的，反面的是蓝色的，来搭配被摄体色彩的构成。

7、在光线的布局中，根据情况可以采用侧光，侧逆光和逆光进行拍摄。不但被摄人物主体具有立体感和空间感，而且配合以上点测光等等论述内容可以达到虚化的效果。

1.贪大

主体把画面塞得很满，没有呼吸空间。持有这种想法有异同观点：表现突出主体、让形象丰满，能展现细节，大才吸引眼球。还有认为微距就是这样拍的。

表现：美学基础弱，形态与范围控制无力，构图不完美。

2.贪多

构图不简约，主体不明确。持有这种想法的，都恨不得把整个荷塘全搬进画面。芸芸众美你独爱谁？莫非也想效皇阿玛弄个三宫六院？

表现：无取舍，主次不分明。无重点，表达没有吸引力。无从谈美感，更无简约之美。无留白，就没有意境。

专栏

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作者：\u9ed1\u5b50\u7fdf\u5251\u950b

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3.贪仿

照葫芦画瓢，过度地复制别人。以为这样学得很快，摄影是积累，指的是艺术修养的提升，不是单指拍攝数量和经验复制。

表现：永远跟在他人后面学，学他人模样，不学他人想法，没有主创精神。

4.贪炫

依赖炫技，靠堆巧修饰，美感表达不足。在基本功不牢实，审美存在缺陷的阶段，不合时宜的技巧泛滥或后期，更加速了美感的空洞。

表现：除了技巧的表现外，看不到所表达的主题。

5.贪全

主题不明确，表达不清晰，没有中心思想。主题就是你的想法，你的内心。是你想表达或所渲染的一种情绪。主题不凝聚，形就散了，神也散了。

表现：什么都想拍，结果什么都没表达。想表现局部，又缺少限制范围的规划，构思零乱。

6.无画

美学天资修养不够，艺术悟性不足，不知学习是提升X格，只有一知半解。多数存在认识障碍：笔墨绘画无非是将墨水染黑白纸，摄影也就是简单按下快门的完事。后期会改变真实。

表现：不知什么是美，不知道如何表达才美。也不知摄影的全部过程，更不知摄影也是门高雅艺术。

7.无韵

语言诗性不足，不能触景生情，没有留下艺术想象的空间。荷花拍攝最体现作者的艺术修养，画家是把心里的影像重现出来，摄影师是把内心情绪借用影像形式表现出来，艺术总是异曲同工的。

表现：美感与情感产生了距离，不能将感情溶入作品。

8.无力

情绪有了，视觉冲击力也有了，但无病呻吟，吸引力不足。没有新意的原因是观念守旧，思维创新能力不足。形式重复就没有新意，审美总在雷同中轮回。

表现：注重形、色、光带来的感官冲击，只关注某个点面的兴趣，忽视情绪丰富与聚集，没有对意境作高阶深化。

9.无神

艺术源于生活而高于生活，影像来自形实而升华于形实。悟性欠缺，没有表现欲望，想象贫乏，感染力不足。

表现：思维不能脱离形实的羁绊，观念没有突破，创新意识不强。

10.无后期

拍到一定程度，就产生心理虚伪，观念固步自封，缺乏对形象再塑造的艺术观。

后期是摄影构思实现的过程，不是完善色彩的修正工具，而是艺术境界。艺术想象本身就是幻想，心象要借现实的壳来表现，来写心象之神。

表现：意境严重缺乏，思想空洞贫乏。排斥后期塑造作用，认为离摄影的真实越来越远。

佳能C300配合佳能30-300mm电影镜头拍摄

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影片架构和摄影机选择

该片专门为客户公司融资上市宣传而精心打造，画面基调要高端恢弘。对于制造业的宣传片拍摄模式似乎难以突破，这类宣传片的场景模式化非常严重。所以面对脚本，主创团队显得一筹莫展。

更让人为难的是拍摄周期也一减再减：客户为了不影响生产，原定的七天拍摄日被压制成四天。所以主创团队从内容到制片过程都压力重重。既要保证画面质量，同时还要针对环境和产品细节进行逐一刻画，如何才能快速地完成这部片子？

凭借以往的使用经验，“华美奥视”团队选择了佳能EOS C300电影拍摄。实际上，目前在行业中，C300现在已经成为商业和微电影拍摄的主流机型，它满足高清制作标准，特有的CANON LOG可以极大地提升画面宽容度，而MXF格式的后期通用性很强。

无论对于画质苛刻的要求，还是对于紧张的拍摄周期，佳能C300都是无可比拟的，除此之外，佳能电影镜头的使用也功不可没。可以说从前期拍摄到后期制作，佳能摄影机和镜头的组合方案完全符合这次拍摄的使用需求。

画质之梦

从画质和操控上来说，电影级镜头绝对要比相机镜头更加精细更加适合于视频的拍摄。

在光学特性上，佳能电影镜头可以提供更高的对比度、高分辨率和高对比度的结合才能创造出生动形象的锐利画面。并且可以减少重影和耀斑，即使在强光源场景下也能抵消相应的不良光学效应。在车间室内大环境的拍摄中，灯光只能对局部进行光影的强化，绝大部分还是需要使用自然光完成曝光的，再加上机位要进行摇移运动，在这个过程中曝光需要保持一致。而电影镜头自身的设计可以有效防止眩光、耀斑的产生，这点让团队非常满意。而且通过手动操控的方式，佳能电影镜头还可以在高光比的场景中自如地控制光孔，保证了曝光的一致性，这种镜头的操控方式配合佳能CANON LOG，对于各种光线复杂的场景都可以保证均匀的曝光过渡，可以说是为影调控制上了双保险，而且这种体验也是电影镜头所特有的。

使用电影镜头很好地体现逆光和光比较大的环境细节

除此之外，佳能电影镜头还具有减少横向色差的特点，而且对色彩有严谨的还原效果。在画面呈现和拍摄操作上，佳能电影镜头采用11叶片光圈，可以在拍摄高光位散焦影像时呈现非常自然的圆形，聚焦时的“呼吸效应”也能得到很好的控制。

定焦还是变焦？

既然决定采用电影镜头，接下来拍摄团队就需要按照拍摄条件选择定焦还是变焦镜头。定焦镜头具有很好的画质，而且可以体现出更加强烈的精细化镜头组接方式，针对不同景别和视觉承接而成的画面具有天生的电影感。

大光圈提供足够浅的景深效果，画面电影感十足

但是定焦镜头在精细化拍摄的前提下，需要针对场景不断进行更换，这会拖慢拍摄制作的效率，而且对于团队的人员配置也有更多的要求。使用佳能变焦电影镜头不但可以提供从广角到长焦的主流焦段保证，而且还可以提供画质的保证。为此，这次创作使用了30-300mm镜头，它拥有T2.95的大光圈，从广角端的环境交代，到长焦端的细节描述都有很好的拍摄效果。这支镜头采用了大口径非球面镜片，可以减少畸变和失真现象，配合大光圈的浅景深效果，更好地呈现精细画面和电影感。四天的拍摄时间，全部用一支镜头就可以完成了。

无论是厂房的大场景还是人物特写，只需一支30-300mm镜头即可完成拍摄

影片中不但要拍摄工厂的场景，而且还要有人物的表演，对于大场景的把控而言，广角端画面的表现是至关重要的，边缘是否变形？镜头周边成像是否清晰？这些问题对于佳能电影镜头来说都不在话下。使用长焦距端来进行拍摄时，画面空间被压缩，配合大光孔设计更好地突出了拍摄主体；在人物采访拍摄上，使用一支镜头完成人物全景和近景的拍摄，无需更换镜头，只需要相同机位、不同焦段拍摄两遍就可以得到丰富的画面，对于非职业演员的表演，以及剧组效率的提升都非常有帮助。

C300搭配30-300mm镜头可以在传送带等狭小的空间拍摄

佳能电影镜头细致的工业设计让操控人员的工作更加便利。在这部影片中，基本全程都是大场景，对于空间环境的画面交代团队使用了重型轨道车。在平移画面中，要保证焦点的精准，跟焦员使用测距仪对不同的主体进行了测量，然后通过手动操控聚焦环来完成移动拍摄的全程跟焦，有时候只需要移动几个刻度，佳能电影镜头就可以非常精准地进行定位。

在和佳能C300的配合使用中，电影摄影机优异的画质还原和曲线设置对于画面的修饰，都得到了用户的一致好评。佳能C300电影摄影机有非常优秀的人机工程学设计，配合定焦头和大变焦电影镜头都可以得到良好的操控感。机身有多个REC控制按键，不同镜头和机身组装后体积会发生改变，但是它都可以出色地完成机身操作，紧凑的机身设计，可以让操作者更好地配合镜头完成光圈、变焦和聚焦环控制。

“工欲善其事必先利其器”，在短时间内完成出色的影片，并得到客户的认可是与得心应手的器材选用分不开的。使用佳能C300配合一支30-300mm镜头拍摄的宣传片，给客户交了一份完美的答卷。

首先我们先新建画布。