现代人写诗词如何正确使用“宽韵”
现代人写诗词，分为古韵、新韵两派。然而，古韵一派又衍生出“宽韵”潮流，也就是说，仍然依古韵创作，只是押韵时更加宽泛。然而，这个尺度到底应该如何把握呢？怎样算是合律，怎样算是出律？能否探讨出一个大家比较认可的“尺子”呢？为此，我们邀请到诗人、居庸诗社社长金水，上海师范大学教授、博导曹辛华，日本友人、北京大学古代文学博士早川太基分别作为诗人代表、学者代表和国外研究者代表，从不同角度阐述自己的观点。
金水：每个韵部都有自己的性格、味道
首先说，诗不是应用文。应用文必须规范、统一，让所有人读懂；诗是抒情的文体，创作完全是个人行为，用什么韵是个人自由，只要体现自己个性，什么韵都可以。
但是初学者必须从平水韵入手。因为声韵是语言体系，涉及无数的词组、字境、语感，尤其是入声。北方普通话是演化后的汉语，失去了很多声调。只有深入学习平水韵，才能领会传世名篇的妙处；只有体会经典的妙处，才可能自己写好。目前用新声韵写诗的很少有高水平作者，缺乏语感是其主要原因。
至于我个人用韵，开始写诗的时候书籍很少，什么韵书都没有，所以曾经以《新华字典》为韵，后来买到影印的《集韵》，韵部非常窄，但是也因此发现，每个韵部都有自己的性格、味道，越是窄韵越有特点。后来买到《诗韵》，就自然而然地用上它，没有任何理由。当今涌现出大批90后诗人，他们不仅天赋高，而且阅读量大；他们不必听谁说，也都自然而然地用平水韵，说明平水韵和诗这个体裁是最匹配的。
但是这里又有个矛盾，押韵本来是为了声调和谐，北方人普通话与平水韵不协调怎么办？我觉得基础差的北方诗词爱好者，可以学散曲，一则曲用的中原音韵接近普通话，二则散曲有口语化一格，可以诙谐也可以泼辣，不像诗那么要求典雅，便于通俗普及。
或者跟元朝人创造散曲一样，开创新体裁，作彻底创新。
曹辛华：宽严在己，兼顾今声
一方面，诗词用韵的宽严是属于技术问题，如果不重视用韵格式要求，那么写成的诗词算不上合适、合式的格律诗词，其要求当依古人成例。古人创作诗词大多采用同一韵部的文字来做韵脚。但古人用韵亦有宽者，如贺知章《回乡偶书（其一）》就四支、十灰混用。词体尤甚。依方言押韵者有不少。既然古人已如此，今人岂可一味以宽、严来衡作品之优劣。当在保证诗词必押韵的基础上，以诗词艺术的高妙与否为目标，用韵宽、严在其次。如用韵严，艺术不妙，无益；用宽韵，艺术上乘，亦是杰作。
另一方面，今人写作诗词，用韵可考虑去除古时同一韵部今已出现发声不合韵者。古人韵书为其当时之声韵的整理。《切韵》《唐韵》为唐宋人作诗所用者。《平水韵》非唐宋人所通用，只是宋元以后人们刻意为诗词所坚持者。今人若用，则尽可能用古今发声变化小的同一韵部的文字来写诗词。古今音韵变化差异大、今日听来已不押韵者，当尽量避之。要摒弃泥古不化、以唯韵书是选、不考虑音韵发声变异的做法。宽韵，今日读来能合辙悦耳者，虽韵部不同，可用。相反，虽古代韵书同一韵部但今日发声不谐和者，写作诗词时最好不用、不宜以古代韵书为今人之戒律。
早川太基：诗词用韵可以“选择”，需要“选择”
现在不少人都对诗词用韵的问题有所误解，有些人认为使用“宽韵”可以减少创作难度，便于普及，甚至令作品更有“新意”，此说实属荒谬之至。诗词用韵是一种选择性的技巧，作者应该懂得为自己的作品“选择”如何押韵。“宽韵”“平水韵”“中华新韵”与“无韵”等都可以视为选项，而如何选择则完全属于个人自由。诗人需要思考的是如何押韵能够使作品呈现出最佳效果。
其实关于用韵的宽窄，古人也有类似争议，尤其是在古诗用韵的方面。古体用韵甚至因人而异、因诗而异、因地而异，甚至同一诗人的作品都有可能因时而异。韩昌黎《此日足可惜》、吴梅村《吴门遇刘雪舫》等用韵很宽，与他们大多数诗作的用韵方法大相径庭，这就是他们的“选择”。一般来说，用韵越宽越可以表现奇古、飘逸、疏野与雄浑等超越常规的感觉。诗人应当根据自己想表达的意境，选择用韵之法。关于古人这种用韵的具体方式，可以参考包括“古韵”“叶韵”之说的《韵学要指》《古今韵略》《叶韵汇集》等各种书籍。
最后，我个人是一个比较严格的先例主义者，古人已有先例者则可以如此，若无则不可如此。这也是我作为一个诗人所“选择”的一种审美态度。
《中华辞赋》创刊于2014年，是由中国作家协会主管、中国作家出版集团主办的一本专门刊发当代诗赋类作品的国家级杂志。2020年8月，经国家新闻出版署批准，《中华辞赋》出版单位变更为《诗刊》社，编委会主任李少君，社长王冰，总编辑石厉，副总编辑江岚。