一个展览终于将策展人团队“逼”成了工程师 / 四六文摘

一个展览，终于将策展人团队“逼”成了工程师团队。艺术家将90%的参展作品，以一个个零件或机组运送至美术馆，现场进行组装、测试，而且艺术家本家还不能来现场亲自操刀。如果遇上零件受损问题，更换起来就麻烦了，需考虑欧标和国标的区别。

《随物生心》汤米·格伦德和佩特里·尼苏南亚洲首个展现场

而这个需组装作品的展览，就是上海民生现代美术馆举办的《随物生心》，展览主角是芬兰重要且具有代表性的当代艺术家组合汤米·格伦德（Tommi Gr?nlund）和佩特里·尼苏南（Petteri Nisunen），这次展览是他们在亚洲范围内首个个展。

汤米·格伦德和佩特里·尼苏南

汤米·格伦德和佩特里·尼苏南是同专业校友，都毕业于坦佩雷理工大学建筑学科，1993年创建了自己的建筑事务所，同年他们举办了两人合作之下的首次个展。2000年后，他们将工作重心转移至艺术创作上。

而这次呈现的作品，是他们从1997年至今的艺术实践，展览相当于简单梳理了他们整体的艺术生涯，涵盖了运用不同媒介材料创作的装置艺术、影像新媒体、摄影、丝网印等21组件作品，是他们各个时期的代表作。

看他们的名字可能会陌生，但你看到他们作品时会有一种熟悉感。这种熟悉感来自两个方面，首先他们是国际各大双年展的常客，例如威尼斯双年展、圣保罗双年展、莫斯科双年展、横滨三年展、第一届欧洲宣言展等等等。

《物质波》余德耀美术馆收藏，并借展本次展览中

另外，他们作品中所用的钢球、弹簧、烧杯等材料及作品运行形式，都是日常所见。再来举个例子，农村用圆形扁平簸箕筛选豆子的动作，对比作品《物质波》，运动模式是否格外熟悉？

这两位60后艺术家日常交流时，非常不爱说话，一般“会面最多10分钟就会结束”。相应的，他们的作品也非常安静，有时候甚至与展出空间契合得被人忽略。因此，在展览沟通时，策展人马楠与他们开玩笑说，??能不能挑一些观众能看出来，是艺术作品的作品。

而就算问，两人也不会特别介绍自己作品背后的意思。但在他们作品中会把一些??通常忽视或看不到的日常??物理现象，用巧妙的方法转换成可以看见的视觉作品，用极简、朴实的作品语言。不铺陈矫饰，而且在展示空间上他们也是坚持不强入，不过分改造，贴着空间自有的形态去加强或整合。

而他们作品里永远有的几个因素：磁力、热能、重力；声音、光线、运动。

策展人马楠导览

就像本次展览策展人马楠介绍的：“????????作品中对于光线、??空气的透明度和折射现象，与他们生活的独特地理环境有关，是将生活中所见既所得的东西，进行细腻的表达。他们很多作品需要静下来仔细去听，每个人都有自己不一样的感受。“

离不了的建筑情

作为老本行的建筑，一直存在于两人的作品中。马楠告诉我们：“??他们对空间的认知和作品与空间的关系，是植入性的，会??根据空间的功能或气质来创作。”

《流动的风景》2020年

聚酯布、万花板、木材、风扇、数字调光器、电脑

24.4x11x3.5米

这次为上海民生现代美术馆核心筒独特的层高和结构特点，他们特别创作了场地限定版本的《流动的风景》，整体形象类似一座岛屿。外部材料是芬兰人用于制作船帆的帆布，能漂浮是通过鼓风机让外部空气逐渐填满内部空间。??当观众静静去感受这件作品时，风在作品里缓慢流动变化，会发出窸窸窣窣的声音，像在芬兰听雪融化的声音。

《LED 地平线》2020年

闪烁白色LED模组、铜焊丝、不锈钢丝、不锈钢砝码、不锈钢结构、电源、电线

24.3x1.3x0.5米

上海民生现代美术馆有一条北走廊，汤米·格伦德和佩特里·尼苏南在前期场地考察时就绕着北走廊上的这些承重钢梁转来转去，希望用新的视角重新发现并激活了空间的展览功能。

今年布展时，策展团队接到了他们邮件过来的安装呈现技术图纸，专业到图纸里面的所有不锈钢配件都需单独定制。最终呈现效果是各有800枚白色灯珠的两条24米 LED 灯带，悬挂在柱子中间，表面上，这些 LED 灯之间并无区别，但是它们每一个闪烁的频率都不一样，很容易让人想到芬兰黑夜和白昼交替的时刻。

《主题变奏》2007年

他们也有很多作品都在特定建筑进行限定场域创作，2006年圣保罗双年展上，他们在城市里开着车时，发现逾20座混凝土搭建的通风塔，??既不是楼房也不是厂房，??而且都处于废弃状态。在得知这些建筑为圣保罗第1条地铁的通风塔时，他们用灯光重新点亮这些建筑，形成了一系列贯穿城市中心的光雕塑，使被遗忘的建筑重新回到市民视野中。

将你忽略的日常现场，换成视觉作品告诉你

他们俩善于把声音、光线融入作品中，策展人马楠介绍，“????我们平常主要靠视觉去观看一件作品，??而他们想让大家沉浸式,全感知体验一件作品。通过??知觉、触觉、视觉，??用非常巧妙的方法转换成我们可以看见的视觉，??让我们去体会所处的环境和人之间的关系。?”

《冰方》2016年

不锈钢立方体容器、北极冰凝胶、白色基座

0.2x0.2x0.2米

特别是作品《冰方》，一个内装满冷凝胶的不锈钢体立方体。夜间，美术馆会将这个立方体放入冰箱冷藏，白天开展出时再拿出。就是这样简单的动作，作品在展厅里经过时间、温度变化后，看不到的那些气息会凝结成立方体表面上的水珠。而这个水珠就是被我们经常忽视的最简单物理现象。

《月食》2007年

投影、圆镜、钢丝、减速齿轮马达

尺寸可变

《月食》以光学原理模拟了月食的过程，而两位艺术家的操作也很简单，将一束光照射向一面镜子，通过镜子缓慢转动，会形成一个图形在对面墙壁上，而图形不断变化的形态就类似月食的运行。另外现场还有一束圆形光斑快速移动，整体空间像月亮围着太阳在转。而当镜子转到一个角度的时候，墙面投影又很像眼睛，看着观众。伴奏下载www.bcbanzou.com

《平面》2013/2020年

钕磁铁、不锈钢丝、不锈钢附属部件

尺寸可变

作品《平面》是一件看起来静止的作品，但其实是用强力的磁铁保持的状态。钕磁铁垂直对立悬挂，通过类似导线连接到地板，因磁引力大于重力，相反两极磁铁以大约2厘米的间距处面对面的状态。每组磁铁都处于同一高度，以此创建出一个处于它们之间的、不可见的、形而上的平面，隐含着诸多看不见的张力与势能。

《气旋》2014年

不锈钢管、不锈钢支架、钢球、木盒

5x5x1米

《气旋》是一件邀请观众互动的作品，你可以拿起一颗钢球放入螺旋的钢管中，钢珠会经过长长的螺旋轨道，最后落入小方盒子。在整个钢球运行的过程中，我们可以听到钢球和管道摩擦产生的声音。在重力之下，运动的钢球最后会准确无误的掉进制定的小盒子内。

《轨道》2015/2018年

不锈钢球、不锈钢轨道、电动线性驱动器、限位开关、灯泡、电缆

7x7x0.5米

在现场还有一件永远运行中的作品《轨道》，是汤米·格伦德和佩特里·尼苏南依旧用钢球、不锈钢、电线搭建出的简单装置，但可以把这件作品理解为一个球体在宇宙中运行。当圆形轨道上的球体经过闸口的时候，会碰到弹簧，之后轨道会逐渐地收缩，将球体向前挤压，在一挤一放的过程中钢球就像是永动机一样不停地运动。

《液压示图》2009年

蒸馏水、玻璃烧瓶、玻璃管、电阻丝、不锈钢支架、卤素灯、控制器

尺寸可变

动态装置《液压示图》采用了温度计的原理，当温度上升，球体内部的气压压迫水位上升，形成水柱高低起伏的状态。在策展人马楠看来，这件作品会让我们联想到全球气候变暖的问题，海平面因为温度的升高而上升。气候变暖对于很多人来说是个抽象的概念，而艺术家通过这样一种隐晦的方式，将它具象化，提醒着我们留心观察日常行为所产生的后果。

另外，你仔细听过弹簧的震动是什么声音吗？汤米·格伦德除了是艺术家身份，也是芬兰著名音乐厂牌S?hk? Recordings的创始人，因此他对于声音也极为敏感。