为什么说勃拉姆斯是浪漫主义的一股清流？|无论是爱情还是音乐
音乐家给你的刻板印象是什么？
是浪漫、激情、忧郁、风流、
多愁善感还是性格古怪？
像风流的李斯特、忧郁的肖邦、
离了女人就活不了的瓦格纳
以及浪漫但精神古怪的舒曼.......
（从左往右依次是：肖邦、李斯特、舒曼、瓦格纳）
然而就有那么一位音乐家
不仅没有这些才子的怪癖
反而43年如一日般默默地守候着所爱慕的人
并且在音乐创作上没有随波逐流
而是建立起了属于自己的艺术形式
他就是：
👇
约翰内斯·勃拉姆斯
（Johannes Brahms）
（1833.05.07——1897.04.03）
01：
关于勃拉姆斯
约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）被广泛认为是19世纪最伟大的作曲家之一，也是浪漫主义时代的主要音乐家之一，他出生在德国汉堡，最终定居在奥地利维也纳。
勃拉姆斯出生于汉堡的一个路德教家庭，而他的职业生涯的大部分时间都在奥地利维也纳度过。在他有生之年，勃拉姆斯的受欢迎程度和影响力相当大。
当时指挥家汉斯·冯·比洛发表评论，认为勃拉姆斯有足够的分量与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）和路德维希·范·贝多芬（Ludwig van Beethoven）一起，被划分为古典音乐史上“三个B”之一。
他的许多作品已成为现代音乐会曲目的主要内容。勃拉姆斯是一位不妥协的完美主义者，他毁掉了他的一些作品（手稿），而另一些作品则没有出版。
他是约翰娜·亨里卡·克里斯蒂安·尼森和约翰·雅各布·勃拉姆斯的第二个孩子。音乐从小就被引入他的生活。他的父亲是汉堡爱乐协会的双贝斯手，所以勃拉姆斯七岁的时候就开始弹钢琴了。
到十几岁时，勃拉姆斯已经有一点成就，他利用自己的才华在当地旅馆、妓院和城市码头赚钱，以缓解他家人拮据的经济状况。
（勃拉姆斯在汉堡的出生地）
1853年，勃拉姆斯被介绍给德国著名作曲家和音乐评论家罗伯特·舒曼（Robert schumann）。
两人很快就变得熟悉起来，舒曼从他的这位年轻朋友身上看到了对音乐未来的巨大希望。他称勃拉姆斯为天才，并在一篇著名文章中公开赞扬了这只“年轻的鹰”。一句亲切的话，很快让这位年轻的作曲家成为音乐界的名人。
而此时音乐世界也处于十字路口。像弗朗茨·李斯特和理查德·瓦格纳这样的现代主义作曲家，他们追求一种更为狂放的和声及音乐色彩。但对舒曼和勃拉姆斯来说，这种新的声音纯粹是放纵，并且否定了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫和路德维希·范·贝多芬等作曲家的天才创作。
1854年，舒曼生病了。
勃拉姆斯帮助舒曼的妻子克拉拉管理她的家庭事务，以示他与导师和家人的亲密友谊。音乐史学家认为，勃拉姆斯很快就爱上了克拉拉，尽管她似乎没有正面回应他的爱慕。即使在舒曼于1856年去世后，两人仍然只是朋友。
（克拉拉·舒曼）
19 世纪 60 年代初，勃拉姆斯首次访问维也纳，1863 年，他被任命为合唱团 Singakademie 的主任，在那里他专注于传统的和现代的无伴奏作品。勃拉姆斯在维也纳取得了稳定的成功。到19世纪70年代初，他是音乐之友协会的首席指挥。他还执导了维也纳爱乐乐团三个季度。
1868年，在他母亲去世后，他完成了《德意志安魂曲》，这是一首基于圣经文本的作品，经常被引用为19世纪最重要的合唱音乐之一。这首多层作品汇集了混声合唱、独唱和完整的管弦乐队。
1896年5月20日，他的老朋友克拉拉在多年的病痛折磨后去世了。大约在这个时候，勃拉姆斯自己的健康状况开始恶化。医生发现他的肝脏状况不佳。勃拉姆斯最后一次演出是在1897年3月的维也纳。一个月后，即1897年4月3日，他死于癌症并发症。
02：
舒曼、克拉拉的故事
这三人一直是古典音乐史上被津津乐道的组合。
1853年，当勃拉姆斯第一次在舒曼家中弹起了他最早的一首作品《C大调钢琴奏鸣曲》，舒曼便被勃拉姆斯深深打动了，于是迫不及待地叫克拉拉出来。
这是三人第一次见面。勃拉姆斯不会想到，这一眼就让他开始了对克拉拉长达43年的暗恋。舒曼不竭余力地宣扬勃拉姆斯，是勃拉姆斯在音乐界的地位日益涨高，而早期的勃拉姆斯在作曲上也受到舒曼很大的影响，可以说舒曼是勃拉姆斯最敬佩的人之一。
但是舒曼的幸福时光并没持续很久，舒曼的生命晚期深受着精神病的折磨，不断地寻求死亡，而克拉拉一边怀着身孕，一边为丈夫的境遇悲痛欲绝，勃拉姆斯成为了他们夫妇最可靠的人。
勃拉姆斯无微不至地照顾着自己的老师和师母，没有半点越界的行为，尽管勃拉姆斯已经意识到自己对克拉拉的感情已经从仰慕转变成爱恋。看着为丈夫痛苦的克拉拉，勃拉姆斯只能默默的爱着，将许许多多想要和克拉拉表达的爱意化成了一封封没有寄出去的情信。
后来，舒曼逝世后，勃拉姆斯并没有乘虚而入，而是选择离开，并把所有的爱意都放在了创作里，他更是说过：“我最好的旋律都来自克拉拉。”
没有了舒曼的克拉拉拖家带口的生活多少会有些艰难，而勃拉姆斯也一直在克拉拉需要帮助的时候出现，两人一直保持着密友般的联络。
勃拉姆斯真正诠释了什么叫爱一个人，不一定要在一起，只需要默默守候着就已足够。
03：
勃拉姆斯音乐上的专情
在许多乐迷为李斯特以及瓦格纳的激进和声色彩倾倒的时候，勃拉姆斯一反常态，选择了继续坚守传统音乐。
但坚守传统不意味着守旧和不创新，只不过勃拉姆斯反对的是李斯特、瓦格纳等人所推崇的“标题音乐”形式，他认为音乐就应该是独立的“纯音乐”，不应该受非音乐因素的影响。
这在当时引起了极大的热议。
但勃拉姆斯是一位有两张脸的作曲家：他同时回顾音乐过去，凝视着音乐的未来。复兴和扩大了海顿、莫扎特和贝多芬的古典原则，他的音乐曾被认为是保守的，这是对李斯特和瓦格纳“新音乐”的反应。
勃拉姆斯将贝多芬的活力、舒伯式的抒情、对德国民歌的热爱和对巴洛克风格的严格对位的掌握，融合到非凡丰富的音乐中。（他对巴洛克风格有深刻的了解，特别是许茨、加布里埃尔和亨德尔的作品，是少有的对巴洛克音乐感兴趣的浪漫主义音乐家，也代表了勃拉姆斯对传统的深刻尊重。）
接下来，
就让小编带大家盘点一下
勃拉姆斯最有代表性的作品吧：
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C小调第一交响曲
Symphony No.1 in c minor,Op.68
勃拉姆斯花了至少十四年时间完成这部作品，其草图可以追溯到1854年。勃拉姆斯本人宣称，从草稿到最后的润色，从1855年到1876一共跨越了21年时间。
这首交响曲的首演由作曲家的朋友费利克斯·奥托·德索夫指挥，于1876年11月4日在卡尔斯鲁厄举行，表演持续45到50分钟。
勃拉姆斯对舒曼预言他注定要“接管贝多芬的斗篷”而感到害怕。李斯特、瓦格纳和他们的支持者认为贝多芬已经说了所有可以说的话，因此勃拉姆斯的第一交响曲在经历了19世纪60年代初漫长而艰难的酝酿后，最终于1876年出现，这是当时一个重大事件。
乐曲保持着极大的克制，却又糅合了人世间所有的七情六欲，听来有种五味杂陈后的得到安慰的心境。
e小调第四交响曲
symphonies "no 4" in e minor，op.98
这是勃拉姆斯的最后一首交响曲。在这首曲子中，他将音乐逻辑的严谨与深情的温暖相结合，这种温暖在他晚期的音乐中越来越突出，在巴赫主题的一套告别演进中达到高潮。这首交响曲包含一些19世纪最黑暗和最深沉的音乐，勃拉姆斯从第一支交响曲到第四首交响曲的旅程就是从乐观到悲观。
d小调第一钢琴协奏曲
Concerto for Piano no 1 in D minor, Op. 15
勃拉姆斯于1858年创作了他的第一支钢琴协奏曲，第二年在汉诺威首演。《第一钢琴协奏曲》因内敛的情感而被早期观众议论纷纷，但此后已成为世界上最伟大、表演次数最多的钢琴协奏曲之一。不断下沉的音乐，激昂的钢琴，慢乐章的平静，仿佛是恋人的互相依偎，第三乐章钢琴化身游龙，不断地与弦乐激斗。
《德意志安魂曲》
Ein Deutsches Requiem
这部作品深受1865年勃拉姆斯母亲去世的影响，这是一部关于生平和来世的史诗冥想，部分写母亲，部分是为了纪念他最忠实的支持者罗伯特·舒曼。《德意志安魂曲》于1868年在不来梅首次演出，并很快在欧洲各地被听到，它奠定了勃拉姆斯国际声誉的基础。
间奏曲第二首
Op118 No2 Intermezzo in A major
这是一部非常能贴近勃拉姆斯内心深处的钢琴小品。
严谨的古典主义精神和浪漫主义气息的融合，听来如甘泉般滋润心窝，又渗透出晚年落寞的忧郁。
音乐主题有着明显的对比，宽广的旋律把他炽热的心包裹起来，但是你又能通过音符的间隙体会到勃拉姆斯的柔情渗出......