董喜春 DONGXICHUN / 四六文摘

董喜春1963年生于辽宁沈阳，1987年毕业于鲁迅美术学院。毕业后的他正处在中国水彩画蓬勃兴起之时，这阶段的创作，多是用现实主义手法对乡村的民俗民情进行倾情的描绘，作品表意清晰，形象刻画生动细腻，生活气息质朴浓厚，画面处理充满情趣，以小见大之中洞悉出画者的热情，创作情感真挚，创作思路独具匠心，很容易让观赏者在画面中扑捉体会到乡情的温暖和唤起一种久违了的乡土情素。

董喜春的作品有浓郁的地域特点，贴近生活，但又不是生活或自然的简单翻版，作品中有他对生活的感悟和细心观察后的概括和梳理，有他自己独特的发现。在画中我们不仅能感受到他对生活的领悟，更能感受到他在艺术创作过程中的艰辛与勤奋。

董喜春这一时期的作品让我们看到了他探索和追求艺术的执着精神，这一点必须肯定。绘画是一门容易产生遗憾的艺术，从董喜春的乡情系列来看，虽然作品细腻生动，但有些作品由于过分追求完整性而缺少了艺术感染力，由于刻画的细腻导致水彩本体语言特征不显著，其实每一个艺术门类都有其独特的美感，这也正是区别于其它门类的价值所在。有些作品又过于注重叙事，从而使作品略显沉重。

存在之读者

董喜春的“存在系列”作品是从之前的“风情系列”作品过渡转型的开始。在这段时间他思考了很多问题，也实验性地创作了几幅作品，虽然还没有完全地进入到艺术的现当代语境当中，但创作的状态已走出之前的迷茫困顿，对艺术的理解也逐渐加深加强。就个人理解：艺术作品是创作者的内在精神的体现，是一个真实个体的内心独白，作品应呈现鲜明的个性特征，艺术表现需要个性化的思考。

在有了上述的实践与思考，“存在系列”逐渐成为他创作的主题，这个了系列的作品既保留了已形成的写实风格，也加强了作品象征性的符号化语言，增加了一些抽象性的意味。有些作品虽然在创作的构思、构图上还有些拘谨，但作品语义不再直观，多了双关语义的表述，含蓄且内敛。

存在之错过

存在之荏苒

存在之途

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