沈孝泉：张君秋说，唱戏千万“别卯上”

长按二维码，即可购买

张派艺术大师张君秋曾说过唱戏“别卯上”。这是他上世纪90年代在家中给从艺的子女们私下谈的。原话是：“我希望以后你们的演出，……千万别卯上。一卯上就让人看着不舒服，不美了，太使劲还容易出错，一出错，影响可就大了。”

“卯上”，这是句梨园行话，意思是演出时要卯足了劲，别偷懒。比如一位演员在台上特别卖力气，就说他今天“卯上了”。张君秋的经验之谈却反其道而行之，是“别卯上” ，怎么理解？他给自己子女说的可是掏心窝子的话。张君秋说“别卯上”其实并不是要在舞台上去偷懒或懈怠，而是要掌握好度，不要把劲儿使过了头。作为一个有相当经验的演员来说，在台上追求的不是调门越高越好、也不是动作难度越大越好。你看梅兰芳大师的唱腔高低有致，舞蹈难简有度，梅派艺术特点高度综合起来就是四个字，“中正平和”。当年有幸目睹梅大师演出的人回忆说，他的演出，唱念做打平稳舒畅，从不刻意追求剧场“效果”。即便《穆桂英挂帅》这样的大戏，梅先生扎上大靠，唱、念、做、舞，平稳舒展、收放有度、意犹未尽，观众得到极大的艺术满足，而这正是最大的剧场效果。这种看似简约平淡的风格却造就了梅派艺术，也成为传统京剧艺术的精华所在。可以说，深得梅派真传的张君秋所言“别卯上”正是这种艺术见解的凝炼。

聪明的艺术家都是深谙这个道理的。1960年著名花旦赵燕侠调入北京京剧团，团里老艺术家十分看重和尊重这位年轻艺术家的加入。她的首场演出，是拿手的《辛安驿》，前边是谭富英的《晋楚交兵》。谭富英在前边垫戏，自然是老艺术家对她的捧场，赵燕侠不能辜负谭先生的一片厚意。她演这出戏有个绝活，即难度极大的“朝天蹬”，就是把一条腿向上搬，与另一条腿呈180度，脚尖紧贴耳朵边，然后另一条腿起来、蹲下连续三次，叫“三起三落”。每演到此处，观众都会被这高难动作征服，而拼命叫好。然而，赵燕侠这次在北京京剧团首次亮相，却没有使出这个绝活儿。在三踢腿后来了一个简洁利索的四击头亮相，节奏感异常强烈，同样得到了满堂彩。戏后，有人问她，这么重要的演出，怎么没拿出“朝天蹬”和“三起三落”啊？看看赵燕侠是怎么回答的，她说“正因为是重要演出，我要是跟谭先生比搬'朝天蹬'，那不就砸了吗？跟大艺术家一起演出，还靠卖力气怎么行？在这种场合演戏，靠的是身份，一个成年演员再用'三起三落'就没有意思了。”赵燕侠的这番话可以说是对“别卯上”的最好解读。

应当说，张先生这句“别卯上”对今天的演员们也有指导意义。当今舞台上除了个别人演出不认真、松垮懈怠之外，大多数都是兢兢业业、全力以赴。现在演出机会少，能够上台相当不易，因此演员有机会上台都是卯足了劲儿，尽量展示自己的功力和才华，如果有“空中剧院”转播那更是拼了命地卯上，这些都是值得肯定的。但是，事情走过了度，往往会产生相反的效果，也是值得注意的。有些演员比高调门，高了还要高，以赢得掌声，观众听演员唱，在加上小麦克风，真是震耳欲聋、提心吊胆，听一出戏下来疲劳不堪，毫无美感可言。

当前有一位红的发紫的裘派花脸，唱起戏来不惜气力，电视上看，满脸憋的通红、脖子上青筋暴起，一句一个好，到处唱“嘎调”，因而颇受追捧，拥有大批粉丝戏迷。很多戏迷都承认他“真卖力气” ，但这样的表演是“撒狗血”。

这种褒贬不一也很正常，萝卜白菜各有所爱么。一位资深戏迷曾回忆说，当年很多人不爱听李和曾，说他的高派唱腔是“野调元腔”。但是，观众中确实有人不看重唱腔“韵味”而把可着嗓子吼视为卖力气。一次他听马连良的《全部借东风》，马前鲁肃后孔明，散戏后一位观众说，“马连良不卖力气，你听李和曾那多痛快。”把周围的人都气坏了。可见观众审美情趣的差别的确存在，只是当前欣赏可着嗓子吼的人更多了。

如果把当前的剧场气氛和上世纪五六十年代相比较，可以看出那个时候气氛要平和的多，唱戏的不刻意追求叫好声，听戏的也不随便给予廉价掌声。像当年张君秋的演出，一场下来有四五次掌声就相当圆满了，哪里像现在的二代三代张派传人，一张嘴就有掌声，一句一个好。观众的“热情”也鼓励和刺激演员卯足了劲更加追求掌声和叫好声，听戏成了看体育竞赛，哪里还有艺术欣赏和美感可言!

观众的这一变化也有历史原因。文革十年，人们只能看那几出样板戏，而样板戏出出都是革命题材，唱腔要体现英雄气概，因此一段比一段賽着高调门，英雄人物的动作既夸张又机械，一出戏下来演员和观众都有处于高度亢奋之中。久而久之，样板戏就真成了观众欣赏的样板，人们心目中，京剧就应当是这个样子。样板戏至今有自己的观众群，也无可厚非，但是必须看到，已经有200多年历史的传统京剧并不是那个样子，现在需要振兴和传承的正是这样的传统京剧，同时也需要培养这样的戏迷观众。张君秋说唱戏“别卯上” ，从一定意义上说，也是对弘扬传统京剧艺术的期望。