罗伯特·莱曼（Robert Ryman）
《无题》， 2010年
绷紧棉布面油画
55.9 × 55.9 厘米
卓纳画廊全球独家代理
罗伯特·莱曼艺术遗产
(the Estate of Robert Ryman)
与麦瑞尔·华格纳（Merrill Wagner）
卓纳画廊欣然宣布全球独家代理罗伯特·莱曼艺术遗产以及美国艺术家麦瑞尔·华格纳。莱曼与华格纳于1969年结婚，两人的婚姻一直持续到莱曼于2019年的离世。
罗伯特·莱曼（Robert Ryman）
《大-小，厚-薄 2》， 2008年
绷紧棉布面油画
109.2 × 109.2厘米
美国艺术家罗伯特·莱曼（1930-2019）因其充满触感的单色绘画作品而广受赞誉，在这些作品中他使用各种绘画媒介和多种背板支撑，包括纸、油画布、亚麻布、铝、乙烯基以及新闻报纸等。自1960年代崭露头角以来，莱曼避开了独立的表征以及抽象图像，转而优先考虑将颜料施加到背板时那种物质性的动势。和诸如抽象表现主义和极简主义（这些都是他并不认同的标签）等许多经常与之关联的艺术家及艺术运动不同，莱曼既不沉醉于动势主义充满情绪的特质，也并不试图消除绘画性的痕迹。相反，他的作品对视觉、物质及其媒介的试验特性进行着崭新、敏锐的探索，而其媒介存在于同周围环境的对话之中。他毕生致力于白色和米白色的各种阴影明暗，以此作为其艺术体验中增强特定性和可变性的一种手段，呼吁观看者进一步关注区分不同构成之间的细微差别，同时使之与观念艺术实践产生关联。正如罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）所说：“他的艺术对可用的材料进行了百科全书式的擅用，并以宽泛、直观和对世界的丰富表现超越了简单的标签分类。”
罗伯特·莱曼（Robert Ryman）
自1960年代起，美国艺术家麦瑞尔·华格纳（b.1935）创作了与众不同的、拓展着抽象及绘画方式的作品。在对颜料的物质性和可变性的突出强调之中，她极富创新性的作品消除了绘画、浮雕、雕塑和装置之间的门类划分。华格纳崭露头角之时，正是极简主义和后极简主义取代抽象表现主义成为主导性的美学典范的时期，她对这些艺术门类的核心关注既加以拒斥又欣然采纳，由此创造了严谨的、硬边抽象构图，它们微妙地指涉着风景。到了1970年代中期，受到伊娃·海瑟（Eva Hesse）对材料颠覆性运用的启示，华格纳放弃了布面绘画，转而探索非传统的背板支撑物，像是板岩、钢和石材等，以此作为呈现色彩的表面。这些表面让华格纳深感兴趣，并不仅仅因为其纹理特质，更是因为它们对自然世界的暗示，与她在太平洋西北地区的成长经历产生着呼应，还因为它们与过程和偶然性有着某种内在的联系。华格纳将各种背板支撑融入到她作品的构图逻辑之中，并且添加精心排布的绘画元素——起先是几何性的形态，之后则是各种色彩——以对整幅画面中琐碎的片段进行排序和组合，艺术家诗意地在自然物与建构物之间进行调解。华格纳拓展了她对进程、对时间之变化影响的兴趣，还针对一些不起眼的地点——像是篱笆栅栏和岩石地表——创作了不少户外的、场域特定的干预性作品，这些创作未附上防护措施，而任由其中的元素随时间变化而逐渐消退。“对我来说，莱曼是一位独具一格的艺术家，也是他同代人中最重要的艺术家之一。我很期待能以我们的项目为语境呈现他的作品。从约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）到乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），再到莱曼的同代人唐纳德·贾德（Donald Judd）、河原温（On Kawara）、弗莱德·桑德贝克（Fred Sandback）以及理查德·塞拉（Richard Serra），他的作品与画廊的诸多艺术家们都产生了深入的对话。麦瑞尔·华格纳的作品同样自成一体，其创作对色彩、材料、空间与时间的微妙关注都在我们的画廊项目中占据着一席之地，我非常荣幸能够与她合作。”
——大卫·卓纳
（David Zwirner）
摄影：Bill Jacobson Studio，纽约罗伯特·莱曼（1930-2019）出生于田纳西州纳什维尔（Nashville）。在1948至1950年间，他曾就读于库克维尔（Cookeville）的田纳西理工学院和纳什维尔的乔治·皮博迪师范学院。在陆军预备队度过了两年之后，莱曼于1953年移居纽约，本意是想成为一位职业的爵士乐手。同年，他在纽约现代艺术博物馆（MoMA）获得了一份担任保安的工作，并在此工作了七年。他在博物馆的工作经历部分地激发了莱曼以毕生之力投注于绘画创作。
迪亚毕肯美术馆收藏，纽约
摄影：Bill Jacobson Studio
莱曼于1967年在纽约保罗·比安奇尼画廊（Paul Bianchini Gallery）举办了自己的第一场个展，之后在1960年代晚期和1970年代早期在欧洲和美国数间极有影响力的画廊中持续地举行了多场个展，包括海纳·弗里德里希画廊（Galerie Heiner Friedrich），莫尼黑和科隆（1968、1969、1971和1972年）；康拉德·菲舍尔画廊（Galerie Konrad Fischer），杜塞尔多夫（1968、1969和1973年）；Ace画廊，洛杉矶（1969年）；菲斯巴赫画廊（Fischbach Gallery），纽约（1969、1970和1971年）；伊冯·兰伯特画廊（Galerie Yvon Lambert），巴黎（1969年）；德万画廊（Dwan Gallery），纽约（1971年）；以及里森画廊，伦敦（1972年）。
《罗伯特·莱曼》展览现场
纽约现代艺术博物馆（MoMA），1993-1994年他的第一场机构个展在1972年举办于纽约的古根海姆美术馆。随后的博物馆个展包括：阿姆斯特丹市立博物馆（1974）；巴塞尔美术馆（1975）；P.S.1艺术及城市资源研究所，纽约长岛市（1977）；国际新艺术大厅，苏黎世（1978、1979及1980）；波士顿当代艺术学会（1986）；芝加哥艺术博物馆（后巡展至旧金山现代艺术博物馆；1987-1988）；泰特美术馆，伦敦（后巡展至马德里的索菲娅王后国家艺术中心；纽约的现代艺术博物馆（MoMA）；旧金山现代艺术博物馆；以及明尼阿波利斯的沃克艺术中心；1993-1994）；艺术之家美术馆，慕尼黑（后巡展至伯恩艺术博物馆；2000-2001）；川村纪念美术馆，日本樱市（2004）；达拉斯艺术博物馆（2005-2006）；梅尼尔收藏博物馆，休斯顿（2007-2008）；以及菲利普斯收藏会，华盛顿特区（2010）。在2015至2016年间，纽约的迪亚切尔西艺术机构呈现了莱曼横跨六十多年职业生涯的作品回顾展，展出的作品创作于1950年代直至2000年代。展览此后在2017年巡展至墨西哥城的朱梅克斯博物馆。莱曼的作品被珍藏于世界各地的重要机构之中，包括美国艾迪生艺术馆，马塞诸塞州安多佛镇；奥尔布赖特-诺克斯艺术馆，纽约水牛城；艾伦纪念艺术博物馆，俄亥俄州欧柏林；安大略美术馆，多伦多；芝加哥当代艺术博物馆；巴尔第摩艺术博物馆；博尼范登博物馆，荷兰马斯特里赫特；卡内基艺术博物馆，匹兹堡；蓬皮杜艺术中心，巴黎；达拉斯艺术博物馆；得梅因艺术中心，爱荷华州；迪亚艺术基金会，纽约；西班牙商业银行基金会，巴塞罗那；赫希洪博物馆和雕塑园，华盛顿特区；湖巖美术馆，首尔；以色列博物馆，耶路撒冷；盖蒂博物馆，洛杉矶；川村纪念美术馆，日本樱市；苏黎世美术馆；温特图尔美术馆，瑞士；路易斯安纳现代艺术博物馆，丹麦胡姆勒拜克；玛丽路易丝·黑塞尔收藏，策展研究中心，巴德学院，纽约哈德森安德代尔；梅尼尔收藏博物馆，休斯顿；大都会艺术博物馆，纽约；米格罗当代艺术博物馆，苏黎世；密尔瓦基美术馆；斯德哥尔摩现代博物馆；贝拉多收藏博物馆，里斯本；法兰克福现代艺术博物馆；路德维希博物馆，科隆；芝加哥当代艺术博物馆；当代艺术博物馆，洛杉矶；波士顿美术馆；纽约现代艺术博物馆（MoMA），纽约；美国国家美术馆，华盛顿特区；澳大利亚国家美术馆，堪培拉；加拿大国家美术馆，渥太华；新墨西哥州艺术博物馆，圣塔菲；佩吉·古根海姆收藏会，威尼斯；宾州艺术学院，费城；费城艺术博物馆；罗斯美术馆，布兰戴斯大学，马萨诸塞州沃尔瑟姆；旧金山现代艺术博物馆；西雅图艺术博物馆；古根海姆美术馆，纽约；阿姆斯特丹市立博物馆；泰特博物馆，伦敦；东京都美术馆；凡艾伯当代美术馆，荷兰埃因霍温；沃兹华斯美术馆，康州哈特福德；惠特尼美国艺术博物馆，纽约；以及耶鲁大学美术馆，康州纽黑文。
麦瑞尔·华格纳于1935年出生于华盛顿州塔科马（Tacoma）。她于1957年在纽约布朗克斯维尔（Bronxville）的莎拉·劳伦斯学院获得了学士学位，随后在纽约艺术学生联盟学习绘画，在1959至1963年间跟随具象派画家埃德温·狄金森（Edwin Dickinson）、乔治·格罗斯（George Grosz）和朱利安·列维（Julian Levi）受训。华格纳作品的早期个展曾举办于由艺术家运营的合作性机构“默瑟街55号”，纽约（1970、1971、1974、1976及1977年），之后曾举办于P.S.1艺术及城市资源研究所，纽约长岛市（1978年）和“钟楼” 艺术与城市资源研究所，纽约长岛市（1979年）。她的近期个展包括：“艺术资源转移”机构，纽约（2002年），随展览同期出版的图册中收录了艺术家与安·梅斯纳（Ann Messner）和威廉·巴特曼（William S. Bartman）的对谈，以及一篇莉莉·韦（Lilly Wei）撰写的文章；展览《看向大地》，最早举办于新泽西州韦恩的威廉·帕特森学院（2006年），随后巡展至金斯敦的罗德岛大学（2007年），并随展览同期出版了图册，其中收录了南希·艾因林霍夫（Nancy Einreinhofer）和朱迪思·托尼克·尚帕（Judith Tolnick Champa）的撰文；宾州本顿市的北哥伦比亚社区文化中心（2011年）；纽约工作室学校（2016年），随展览同期出版的画册中收录了蒂芙尼·贝尔（Tiffany Bell）、娜奥米·史派克（Naomi Spector）、罗伯特·斯托尔（Robert Storr）、莉莉·韦和姚强（John Yau）等人的撰文；以及展览《色彩的风景》，举办于德国沃尔普斯韦德（Worpswede）的格罗斯艺术馆（Grosse Kunstschau，2019）。《麦瑞尔·华格纳》展览现场，纽约工作室学校，2016-2017年华格纳的作品也多次亮相重要的群展，包括：《模糊边界：美国抽象艺术家中的女性》，田纳西大学，诺克斯维尔（2018）；《极简的差异：1960-1970年代女性艺术家精选作品展》，普彻丝学院纽伯格艺术博物馆，纽约（2018）；以及《战后的女性》，纽约艺术学生联盟（2019）。华格纳至今出版了数本艺术家书，它们记录了她长期的、场域特定的项目，包括《颜料笔记》（Notes on Paint，1990），曾荣获《1990年AIGA书展》的卓著证书（1991）以及“西北设计奖”（1992）；《时间与材料》（Time and Materials，1994）；《油彩与水彩》（Oil and Water，2000）；和《公共/私人》（Public/Private，2004）。《模糊边界：美国抽象艺术家中的女性》 展览现场
田纳西大学，诺克斯维尔，2018年艺术家曾荣膺诸多奖项，例如美国国家艺术基金会的“视觉艺术家奖金”（1998）；“哈山·普彻丝奖”，美国艺术与文学学院（2002）；“安德鲁·卡内基奖”，美国国家设计学院（2006）；以及美国艺术与文学学院的艺术学院奖（2006）。她的作品被珍藏于各大重要的博物馆馆藏之中，包括海牙美术馆，荷兰海牙；艺术宫博物馆，杜塞尔多夫；大都会艺术博物馆，纽约；罗斯美术馆，布兰戴斯大学，马萨诸塞州沃尔瑟姆；史密斯学院艺术博物馆，马萨诸塞州北安普敦；塔科马美术馆，华盛顿；威瑟斯彭艺术博物馆，北卡罗来纳大学，格林斯伯勒；以及惠特尼美国艺术博物馆，纽约。华格纳现生活工作于纽约。
