泛音的乐理知识

  乐理中的泛音英文称为Harmonics,泛音意思是讲一种音色,在弦乐的演奏技巧上最常用到的人工泛音为Touch fourth。一跃两个八度音程,音脆如笛声,细腻得让人有一种不稳定的平衡感。下面一起来了解一下泛音的相关乐理知识吧!
  泛音的乐理知识一:泛音的原理
  泛音的原理是这样的:手指虚按在琴弦上(仅仅接触琴弦但不用力),琴弦的振动将受到限制,只有以此触点为节点的振动才被保留下来。如果触点在琴弦的1/2处,那么泛音频率就是琴弦基频的2倍,如果触点在琴弦的1/3或2/3处,那么泛音频率就是琴弦基频的3倍,依此类推。第三、四泛音有两个触点,前面(靠近弦枕)的触点比较容易演奏,后面(靠近琴马)的触点位置比实音略偏向琴马,找起来很麻烦。泛音级数越高,音色就越虚,更接近于笛声或唱歌时的假声,常用的泛音不超过第四泛音,第六泛音以上就几乎发不出声音了。
  泛音的乐理知识二:自然泛音
  自然泛音的特点就是音高准确,虽然手指稍偏向弦枕会使泛音的发音偏低,偏向琴马会偏高,但这种音高的变化要比实音小的多,只要触点不太偏离琴弦的中点、三分点或四分点,泛音就基本上是准确的。很多作曲家在为提琴谱曲时尽可能地使用自然泛音(尽管音色上没有特别的要求),在第一章图1-12的例子中,第五个音a2就是自然泛音(见小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的总谱)。初学弦乐器时要学习为空弦定音,但是初学者对五度音和八度音的感觉不太好,此时可以考虑利用自然泛音。例如为大提琴弦定,音叉上发出a1的音时,可以奏出A弦上的泛音a1来判断该弦是否准确。又例如确定五度关系时,可以拉出一条弦的第二泛音和低五度弦的第三泛音(见表6-2的g1、d2、a2和e3),判断这两个音的音高是否一样。
  自然泛音在小提琴上,“泛音”分自然泛音和人工泛音两种。自然泛音是在音符上记一个小圈,拉这个音时,手指不按实,就是不按到指板上去,仅仅在这个音的位置上轻触(不揉弦),拉奏出来的声音犹如哨声。常用的自然泛音只有几个,一个是在空弦高八度的位置(即弦长的1/2处),它的实际音高比空弦高八度;一个是在空弦音高纯四度的位置(即弦长的1/4处,第一把位的3指音),它的实际音高比空弦高两个八度;一个是在空弦音高纯五度的位置(即弦长的1/3处,第一把位的4指音),它的实际音高比空弦音高8度+5度,也就是这个4指音的高八度。其他自然泛音就极少用了。
  泛音的乐理知识三:人工泛音
  演奏人工泛音需要用两个手指,食指实按在指板上,小指虚按在琴弦上。通常两个手指保持四度的距离(即虚按位置在实按位置的3/4处),泛音比实音高两个八度(第四泛音)。把位较高时,人工泛音还可以是第三泛音,即泛音比实音高十二度。人工泛音的音准主要决于实按位置(食指位置),但虚按位置(小指位置)不能太偏离琴弦振动段的四分点或三分点。人工泛音在低音提琴上是无法实现的。
  人工泛音:自然泛音尽管易于演奏,但是吉他六根弦,六个定弦音上的泛音非常有限,又很难连续,无法演奏更多和更复杂的泛音乐句,而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量,几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。
  人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音,然后找到以这个音为基音的 1/2泛音点,也就是距这个音第十二品格的位置,即这个音弦长的1/2处,象演奏自然泛音一样,用右手1指轻触泛音点,用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦,在a指发音同时 i指果断离弦,就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音,因为人工泛音主要由右手完成,所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.来表示。
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常见的离调和弦及其使用方法
       什么叫离调和弦呢?在这里,指的是和弦中除了自然音,还有其他变化音的和弦,这类和弦不一定不协合,因为有变化音阶,所以,听起来就有一种“离调”的感觉。在歌曲中使用它,可以令人耳目一新!
       那常见的离调和弦都有哪些呢?怎么去用这些离调和弦呢?下面我以C大调为例,来说一下这个问题。
   
       1、一级七和弦,在这里,指的是一级大三小七和弦,即C7和弦,其和弦音为1 3 5 b7 ,我们都知道,七和弦是不协合和弦,它的和弦色彩紧张,所以,它一般做为经过或者连接的作用来出现。最常见的运用方式,就接在一级的大三和弦后面,其后紧跟四级属和弦,即:“C-C7-F”的形式,这种连接非常舒服,因为C和弦倾向于C7,而C7又强烈倾向于F(四度倾向),并且C7在这里,起到了一个附属和弦的功能。(就是把F和弦临时看做主和弦,在它的前面构置一个相对于它的属七和弦)
       例子:《大海啊故乡》副歌的开始部分
       周华健的《让我欢喜让我忧》的主歌第一句也可以这样用,你自己体会一下。
       C         C7       F
      爱到尽头,覆水难收,爱悠悠……
       2、六级大三和弦  (A  6 #1 3)
       我们知道,六弦小三和弦是Am,大三呢,当然就是A了,它的和弦音为6 #1 3。用它,可以起到改变歌曲色彩,使小调歌曲显得明亮一些。比如说,你有一个想法,写的是小调歌曲,开始和过程都比较哀伤,但最后,你表达“不管怎么样,依然积极面对生活的态度”在这时,你就可以,把结尾常用的六级小三,改为六级大三,给人一种开阔的感觉,一扫小调歌曲的“消极”色彩。
       六级大三和弦,还有一个功能,就是可以用它来进行转调。比如C大调的六级大三和弦是A和弦,你利用它,就很容易的把旋律转到D大调,这是因为A和弦正好是D大调的属和弦。而属和弦强烈的倾向到主和弦,你总该知道吧?
       例子:齐秦的《大约在冬季》结尾用六级大三和弦来改变歌曲色彩。
       齐秦的《索菲亚》(吉他爱好者十二)和零点的《爱不爱我》(吉他爱好者三)都是利用六级大三和弦来进行转调。
       3、四级小三和弦。(Fm  4 b6 1)
       我们知道,四级和弦是下属和弦,属于正三和弦。在C大调中,当然是F和弦这个大三和弦了,但有时,用F和弦来代替F和弦,能起到意想不到的效果,特别在F和弦后面需要连接C和弦的时候。这是因为一、Fm和弦色彩暗淡,可以极大改观大调歌曲的色彩 二  因为有变化音,所以它的和弦性质比较紧张,可以更加的推动和弦的内在连接性。
       但需要注意的是,当F和弦在为“1”音和“4”音伴奏的时候,使用Fm和弦会起到很好的效果,但如果F和弦是在为“6”音伴奏,这时,不要使用Fm和弦,因为Fm和弦的降了半音的三音,会与“6”音形成激烈的小二度冲突!
       例曲:黑豹乐队的《为所有爱我们的人》(吉他爱好者一)
       4、降七级和弦(bB  b7 2 4)
       这个和弦在近几年,用的几近泛滥。常见的有以下三种使用方法
        一:  在A+B+C这样的三段体格式歌曲中,它一般是用在第三主题的开始部分,以形成和前两个主题鲜明的对比。比如零点《爱不爱我》间奏过后的副歌。
        二:  在歌曲进间奏的时候,用到bB和弦。也可以起到和上面类似的效果。比如迪克牛仔的《有多少爱可以重来》的间奏。
        在上面两例的运用中,最好可以把bB和弦,当面一个临时的主和弦,在它的前面,临时建立它的一个属(七)和弦。再加上原来的主和弦,这样就形成了C-F-bB这样的“附属功能和弦的连续倾向连接”(C和弦正好是F和弦的属和弦,而F和弦,正好又是bB和弦的属和弦),使和弦进行有一种向前催的力量。
        三  在某些地方代替属和弦,这时,要注意,仅限于属和弦是在为2做伴奏的情况下,可以使用。比如满文军的《岁月的眼泪》(吉他爱好者三)和零点乐队的《向快乐出发》(吉他爱好者六)
      再说一下其他常见的离调和弦的使用方法。(还是以C大调为例)
      1、在属和弦(G)反复出来的时候,可以用二级大三和弦来代替一下(D 2 #4  6),以改变单调的和弦色彩。同样需要注意的是,在这里,只是旋律是“2”的情况下,才可以使用。还有就是二级大三小七和弦的应用(D7),在某些地方,用它来代替DM(DM7)会有意想不到的效果,特别是在它的后面接属和弦,连接性非常好(这是因为它在此起了一个附属和弦的功能),比如王菲的《容易受伤的女人》中的和弦的应用。
       2、降六级和弦 (bA)这个和弦的使用不太常见,它的和弦音为#5 1 #2,它的和弦音中,有两个非自然音,所以离调感非常明显,但由于同时,它还包含着一个最稳定的“1”音,所以,却又具有一定的稳定感。它一般是在结尾的时候,做为主和弦的替代形式来出来。比如张信哲的《爱如潮水》中对它的应用(在“爱如潮水它将你我包围结尾处和弦”)。如果在歌曲的结尾处的该和弦的运用,还有一种方法,就是通过它,进行连续的大二度上行到主和弦,让人感觉有一种“步步扩张”的感觉,这样,会听起来很大气,即“bAbBC”,如费翔的《故乡的云》的结尾处和弦应用。
       3、五级小三和弦的应用(Gm)
      同样,这个和弦的使用也不多见。它属于属和弦的功能组,可以在某些属和弦应用的地方,换用它。可以起到,使歌曲风格变暗的效果,比如郑钧的《流星》快到结尾处时,对它的应用。效果非常好,和歌曲所要讲述的内容融合到了一起:流星是美丽的,但更是短暂的。这个Gm的应用,使得这首明亮的大调歌曲最后“回峰一转”,显得了略带忧伤,紧跟其后的F大七和弦用在结尾,让人回味无穷。
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