水彩的出现多是与英国艺术发展有关，在这之中具有代表性意义的水彩艺术家之一是英国公认约翰·雅德利（John Yardley）。看到他的水彩作品会，大家直接反应到英国水彩艺术的特征。这并不是他刻意形成的，而是他自身一部分。
雅德利一开始并和艺术没有多大关系，可能更多的是最初被艺术吸引的想法一步步驱使他。最终，他的名字无法与水彩，也无法与艺术断裂开来。1950年服满兵役后，他才开始作画，仅仅是因为看到朋友在画，雅德利被那一幕拉进了人生的下一个阶段。由于没有任何正式的艺术教育体系下的训练，更能在他的作品中看到这种被常人认为的缺失。作为艺术家，影响是不可少的，他现在正影响着很多学生，雅德利被影响的是艺术家爱德华·席戈和爱德华·韦森。有得必有失，雅德利画面的独特之处就是自由的笔触，没有受过训练的状态，有不少学生一直追随。1960年，雅德利首次向皇家画家协会水彩画展递交作品，1990年当选为皇家画家学会会员。在教学上，雅德利更是被来自各地的学生包围着，成为不少人的艺术启蒙老师。通常教学过程中，老师会解释很多，雅德利更多希望在示范中让大家自己吸收信息，所以他在课上的话语并不多。他的一些小技巧则是非常实用的，例如涮水桶里的水要一开始尽量满，因为在画的过程中，水的消耗量能看出多少笔是正常用水。这种小方法也是因人而异，对于一些学生而言，他教学方式更能让人接受，也便于学习。他的调色盘也没多独特，人造群青、焦赭、熟褐这三个颜色是不可缺少的。雅德利没有多在乎在颜色上的吹毛求疵，他更注重完成作品的步骤。多数学生会在最后决定要不要结束一幅作品的时候，犹豫不决，这种模糊不清和把握不定的状态是雅德利不希望，或者是希望学生在意过程。他提醒学生们，如果他们认为作品完成了，那就不要再“留恋”什么。雅德利对于画什么，没有特别要求，虽然大多人了解到的是户外场景，但是他对景物和室内设置的画面也不排斥。他的画风最重要的一点是轻盈。他对每一笔都很“吝啬”，因为雅德利希望每一笔都不被浪费，表达出画面的光与影。颜色也让人不会感受到任何负担，安静的色调和笔触都能看到他作画过程的思考。雅德利在画面中囊括了他所看到的，几乎毫无修饰的原始状态。快速直接画出这些，是雅德利与其他艺术家的不同之处。对于雅德利的评价，是参差不齐、褒贬不一。因为有学生的推崇，他被更多人知道，但是也有艺术家认为他的作品一般，过度赞誉。
