朱屺瞻：笔贵有力,力贵有势

笔贵有力，力贵有势。

朱屺瞻 作品

一味逞力，非知力者也。真知力者，不在于“剑拔弩张”，要在把住其气势。

胸中一刹那的迟疑，不免便挫了吾笔之力，却能神定于我，不能挫为挫，则仍可全吾笔之势，此谓之转无力为有力。须知刹那间的迟疑，毕竟是当时内心的真相，率其真而行之，于势无碍。能率真便无碍，说到底，“真”字第一。

怀素自论草书云：“东却西，南又北，倒还起，断复续。”他所谓触遇成形者，并非乱涂乱画，这里面有辩证的道理在：有来有去，相反相成，而驱笔之际，有我的一贯之“气”在。故变而不乱，是作书一法，何尝不是作画一法？

运笔费力，未必得力。有使尽了力仍不能入木三分者，有轻轻一笔重于九鼎者。盖力不在于笔，在于腕；不在于腕，而在于丹田之间。作画时人要站起来，稳其脚跟，平其体势，以便气可以从腹底透出，达于胸，达于臂、于腕以至笔端。

孟子云：“吾善养吾浩然之气，是气也塞乎天地之间。”画家平日修养此心胸，旷阔与天地同其大，运起笔来，便自然无碍，写出景来，也就意趣盎然了。

用笔有起伏，有轻重，有缓急，谓之“节奏”。用笔犹舞蹈，犹溜冰，俯仰欹斜，左右旋转，百变不失其“平衡”。

得其节奏，掌其平衡，这是大规矩，此外不必太拘。人云“从心所欲不逾矩”亦是此意。有此两点，也即是“法”，不必斤斤于仿古，而未尝不与古人通，所谓默契是也。

作画须有笔墨，笔墨须取大方，有大家气。我的自绳之道是拙朴为佳，切戒浮滑。

布局须深厚，有变化，立意须高，有意境。意境最难言，是个胸襟和眼界问题。古人云，读万卷书，行万里路，只是要开阔胸襟和眼界。孟子说得对，要善养吾浩然之气，塞乎天地之间！

出笔奇，非真能奇者，恶其着意也。

不着意之奇，乃是真奇。真奇与平淡固自不二。“凉风雁啼天在水”奇句也，却也平淡。

平淡未必无奇。作平淡而止于平淡，平淡之外无物也。平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。

常言道：得心应手。实际上，心得了，未必应于手；应于手了，亦未必成于笔。要成于笔，还必须知笔之性，纸之质，墨与色的具体性能，知晓各种性能而掌握之，才可以下笔无碍。用笔之道，须知从有碍达无碍。

前人论画云，“加一笔太多，缺一笔太少。”八大山人的作品，厉害就在这点，笔笔派上用场。他生活在山水之间，能静观静修，同时心怀悲愤，意入苍凉，这都锻练了他这一支笔，犹如天网恢恢，疏而不漏。

石涛、石溪、渐江都嫌笔墨繁、烦恼多。我偶然也学石涛，却学得不像，用笔流畅不及。石溪太繁，不合吾意。愈老愈觉“简”之不易，难在疏而不漏，恰到好处。

陆放翁草书诗：“提笔四顾天地窄，忽然挥扫不自知。”提笔之前，胸有浩然之气，塞乎天地之间。动起笔来，竟是笔动我不动。在创作得意时，物我浑忘，其乐融融如也。

放笔的真意，言笔触之自由无碍，不是一味纵笔之谓。韩文公诗云“盘马弯弓惜不发”，引而不发之笔，正是“放”字中之一法。

作画要善变，不要千篇一律。我内心总有此希求。章法有变，用色有变，然而观笔意，仍可于百变中看出自己的面目。笔意是主要特征。

线条重要，运笔须用中锋，还要一波三折才不呆板，关键在有力有势。

线条不仅仅勾出平面，最要表现出立体感。线要有“力”，点要出“神”。点可使线活起来。线立其体，点提其神。

我有时先涂大块色，再勾线条，有时先勾线条，后加色块，有时混合用之。各种技巧都可灵活运用，不必拘于一法。

中国画中，惟点最难，“画龙点睛”，靠点传神也。点须恰到好处，在一幅画上，多点，少点，点在哪里，都有讲究，运用得当，可以把画的神韵揭出来，抖擞醒目。点不得当，可把一幅好画弄糟。

水清无鱼，笔整无画。落笔有时要邋遢三分，姿态转妙。落笔时最忌拘谨。一须不见有笔，二须浑忘有法。然后才能自在自如。笔为我用，法为我役。

中国墨色，最耐玩赏。古人云“墨有五色”，说出此中风味。

中国画靠笔墨，古人有“墨为肉”之说。但墨亦有骨。墨泽可呈出铁光，为彩色所不可及。

用墨经验到家，便能黑而不黑。黄宾虹晚年有眼疾，虽加墨却能黑而不黑，看去仍觉舒服。反之，初学者用墨，虽淡而有黑气。所谓不黑而黑，难入眼了。

画花卉最可练笔。

我爱作兰竹，觉得提起笔能使出“力”。画藤本，殊有趣，悬着臂，落中锋，挥出曲曲的连环，似与长蛇搏斗。画花卉也最能考验笔力，枝枝叶叶都显在眼前，笔弱隐瞒不得。

朱屺瞻 佳作雅赏