“新山水画”开创者，一位被遗忘的大师

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董欣宾

（1939～2002）

当代著名画家

美术理论家

美术教育家

江苏画院一级美术师

被誉为国内山水画

“南线”画风的领衔人物

新文人画和中国画

学科建设的奠基人

董欣宾是中国画学科奠基人，继傅抱石之后开创江苏画派新面貌，是具有流派开创性的一代大家。但这位颇具传奇色彩的艺术家似乎一直被主流淡忘和忽视。

董欣宾天生爱自然，小时候经常坐在河边看夕阳，趴在窗口观风雨，喜欢风里雨里跑，上树捉鸟下水捕鱼，观察色彩缤纷的天地山水风光，家乡美景使他在还没接触绘画时就对美性艺术有了朦胧的喜爱。

十九岁时，董欣宾考上南艺附中，学习素描和色彩，接触了西方文化。毕业时（1962年），正值中国边境有战事，董欣宾毅然应征入伍。复员后他被分到南京新华印刷厂当修版工人，但他念念不忘画画。

厂里有一个不到五十平方的斗室，堆满了纸，他每每钻进去，画画写字，一画就是半天。

有一次，他去一位老画家家里想借一本《高嵩竹谱》回来临摹，遇到老画家冷眼。他奔回自己的斗室，推开窗，望着窗外，迎着风，眼泪哗哗流下来。

他用毛笔逆锋顶着道林纸画竹竿，一刀纸画完了，再画一刀，边画边哭。工人们传说：“不好，董欣宾疯了。”

1979年，董欣宾以40岁的高龄考入南京艺术学院，成为刘海粟先生唯一的山水画研究生。

读研之时，他研习书画的程度更达到了忘我与痴迷的程度。他简陋的宿舍里，除了一张单人床之外没有一件像样的桌椅，墙边地上到处是散落的一堆堆画稿、宣纸，几乎难以插足。他在地上作画，落地墨迹，笔砚狼藉。他常常饥一顿，饱一顿，画起来想不起吃饭，吃了一半又丢下作画，因此房间里随处可见半只馒头，吃剩的饭菜，床帐上甚至结了蛛蜘网，他是个忘我而刻苦钻研的艺术苦行僧。

由于他的博学和高超的画艺，吸引了南艺校园众多的学子，吸引了全国各地来南京的画界朋友，人们喜欢听他高谈阔论，他的宿舍门庭若市。丁方、张友宪、江宏伟、朱新建、李小山…… 几乎都出自他门下。

1982年，董欣宾的毕业画展轰动南京，轰动江苏，圈内人士奔走相告：“中国又出了一个大师！” 董欣宾在中国美术馆个展，何海霞评曰：“大江南北无出其右，二十年后横行天下。”但命运之神对董欣宾是吝啬的，之后，只给了他十六年。

2002年10月15日，董欣宾因癌症，离开了人世，诚如他所云：“三川四野，一叹而已”，安详地闭上了眼睛。

董欣宾的画基本上都是纯水墨，那种淋漓，那种氤氲，逼的人走向一派艺术氛围。董欣宾有言，“我图画，故我思考；我思考，故我创造。”

他一生愤世嫉俗、心高气傲，眼光锐利而性情耿直，他的画更多的是人生感慨，少为应酬之作，更不为钱创作。

其画法多采氤氲之气滋养的感觉，墨色滋润，笔意参差，草、树、藤交叉，线、点、墨块纷呈，不在意树形枝干的来龙去脉，而是随性情所至，在纷杂参差和多层重叠的运笔中，突出了丰富和滋润，让杂树似有晃动之感。

作为成为刘海粟院长唯一山水画的研究生，董欣斌的重彩画，也有其独到之处。

他常常将粉彩和墨混合使用，粉与水处处浑然一体，既保持了彩的厚重，又发挥了墨的透明，使画面有极强的呼吸感觉，和略带神秘的空间感。而且墨块、色块、线条，皆挥洒自如，又节奏分明。

董欣宾先生作为在一个新的时代中成长起来的画家，他从传统山水画中寻求笔墨之道，同时又以“野逸”的风格，在“新山水画”正襟危坐的样式，中注入了新鲜的血液。

然而因为早逝，董欣宾只能是位未完成的大师，但他的光芒，将会持久地照亮后来者跋涉的道路。