水墨洇诗 超凡脱俗——记著名画家杨晓旭

杨晓旭画山水有对境造意的气韵生动，恰合谢赫六法之论，可以诉意外师造化中得心源的精气神！古人画山水，妙在写意胸中气象。杨晓旭画画亦复如是。他有很强的写生能力，每每观览真山真水，并不急着动笔作画，而是由看到悟，有一个与自然对话交流的过程！看到云上山巅，看到风行雨霁，看到深林杂树，看到板桥寒泉！所有的视觉经验，不断激荡艺术创作的情感，意在笔先，而后作画，就可以把外在形象提炼成心田气象，画面呈现就是由形象到意象的结果！所以他的画从自然中来，循心意而成，可依丹青写诗，绎思挥笔走山驱海！

中国画是很讲究法度的，不论是花鸟、山水都需要法度支持。唯有法度专业，画出来的东西才会具备东方审美的身份特征。现在许多画因为失了法度，所以中国画的身份也就处于迷失状态。现在看杨晓旭先生的画法修炼，对正宗技法的追求精益求精，对法度的铺陈可见随心应手！他不画江湖的东西，也不作粗糙式的胡乱涂抹，在西画体系对中国画法有冲击的大背景下，他仍旧执法传统，专心致志地精研覃思文人画的古今永传！以至于画出来的山水作品仍旧是一天清淑气，万里碧榆风的惟妙气象。这足以说明杨晓旭画画专业意识强，专业定力足！专业成就了他可以创作绵画金绘的水墨功夫，在他的专业作品里游目骋怀，信可叹矣：丹青渊妙，代不绝人！贤家又出，笔墨精古研！

解决了画法专业的问题之后，杨晓旭先生在画质境界的塑造上不断攀越“画如诗”的境界，让水墨与诗词相融，一画一诗，美到令人窒息！实现画质富有诗韵的目标，除了笔墨功夫精研之外，更在于画家文化修养的深度和宽度，历代丹青贤家莫不如是。黄公望依修养画富春山居图，范宽依修养画溪山行旅图。杨晓旭有取法先贤的执着，也有师自然地洒脱，又有博学经典的文化沉积，所以他的山水作品可以写透道的玄机，可以表达禅的深奥，极具文化品位，也有文化弘扬的格局。在这样的山水里观览一周，必有行至水穷处，坐看云起时的觉悟！

水墨洇诗 超凡脱俗。水墨浅映青绿，萧萧幽雅，仄仄优美，毫无烟火气，极致脱俗！唐诗宋词画为题，水镜明辩妙为曲！干干净净的色彩轻染，明明丽丽的水墨铺陈，无论是画山水，还是画禅荷，抑或是画梅兰竹菊藤！都以道为核，以法为本，大有令人目摇心断兴难尽的审美魅力。久观耐品，回味无穷！

著名书画评论家 张仲华

杨晓旭，男，1966年出生于内蒙古巴彦淖尔市，现就职于人民银行巴彦淖尔市中心支行。受家庭熏陶，自幼酷爱中国传统文化，尤醉心于古代文学及书画艺术。早年因缺名师指点，未能系统学习，练习较少，仅停留于喜欢而已。高中求学无余时，大学时学习金融，虽平时抽空练习，然一事无成，工作及成家后负累增加，二十余年未动笔。近几年始提笔欲成未竟之好，因无明师，只能以古人为师，以自然为师，从中国传统山水画入手，苦学技艺，遍临五代、两宋以来名家名作，对元四家尤有心得，上追董巨，下及明清诸大家，使画技日深。同时收集古人书画论著，校释作注，以期大成。从2009年开始，多次参加全国美术大赛获奖。2011年，为纪念辛亥革命100周年，山水作品作为名家作品在英国巡展三月余。此后，为进一步提高，挤出时间潜心学习中国书法，以楷书为基，临习晋唐以来各大家名帖，对魏晋诸大家、魏碑、智永、欧体等潜心修习，同时练习金文、石鼓文、石门颂等篆隶书体，相互印证，以求古拙，使书画得以全面提高，书画作品多次参加全国各种重大展览。2018年9月，被评为国家一级美术师。2019年被北京环球书画院聘为艺术顾问，入中国书画艺术研究院，被聘为研究员，2019年8月被中国中外名人研究会代表文化部确定为“首批文化名人工作室--杨晓旭工作室”，并授予铜匾与锦旗，由著名书法家权希军老先生亲笔题名。2019年12月，被中国中外名人文化研究会学术委员会及《书法报》书画天地共同发起的中国艺坛学术大师引进工程暨聚焦“人民心中的大师”评选活动评为中国山水画和书法名家两项称号。2020年，被评为最具影响力的国画大师，被北京古今翰墨书画院聘为副院长。

杨晓旭的书法写得精妙，山水可以诉意平淡天真。取历代山水创作的不二法门，师法造化！不把自己幽闭在画室里臆画山水，携纸带笔乐写生，观自然胜景，觉山水灵性，由此启动创作，就可以在山水创作过程中独与天地精神往来。把心意情感泼进水墨，尽情渲染高旷苍劲，写意泽润雅秀，令其画风亮丽明快，如诗如赋。

他的山水有讲究笔墨的优点。落笔钧直，为山水立骨横纵一体，线条可作筋骨相连，皴擦可成钢打铁铸！作画用墨是谓难，他自有化难法则，善用浓淡写虚实。施淡墨写氤氲，作焦墨成畦径。远近高低，凡入画的山水丛林、夏翠秋韵的种种表现，都可以用墨来随机应变，随类赋写！讲究笔墨，让他的作品就有了山水空灵，旷远清幽的意象。平淡天真拒烟火，浮华抖尽作天真，山水灵动出于心胸，发于笔端，在天人合一的创作体验里，把山水写意出引人卧游的魅力。目在画里游，心在意里泊，可行、可望、可行、可居！