叶桑：陈凯绘画“无我之境”中的音乐性

在观看陈凯的书法作品，如《云林诗抄》、《古贤诗抄》时，笔者明显地能够感觉到一种笔墨的遒劲、力道，以及一种线条的奔放、跳跃。当陈凯将自己在书法领域对线条的理解、领悟运用到绘画上时，画中物象也呈现出相似的特征。典型的体现便是，陈凯往往采用一种奇谲、颇具跃动感的线条营造山水物象，故而他笔下的那些或峥嵘，或萧瑟，或被笼罩在雾霭朦胧中的山石、树木、远景总是在人心中唤起与当下生活的共鸣，让人在观照自然物象的过程中体味到生活的激荡、嬗变，继而生发出寂寥、清旷之感。就如同《米脂写生》中那些在荒凉的山脊上顽强耸立，虬枝蜿蜒、曲折的枯树，在告知我们前路漫漫，载饥载渴，遥遥无期的同时，亦让我们坚信，即使如此，我们仍有吟啸徐行的优雅，仍有放歌纵酒的豪迈。

在陈凯的绘画中，音乐性手法的援引起到了突破古人绘画徒重“无我之境”的窠臼。对陈凯而言，山水物象的营造不再是追求一种浅尝辄止，内容空洞，往往是现代人臆想出的所谓“古意”，而成为唤起现代人对于现代生活独特情怀、心灵体验的方式。在笔者看来，只有基于音乐性所生发出的“有我之境”，所谓的“诗画合一”方能与我们的现实生活发生实质性的关系。正如古代经典的音乐学理论著作《乐记》在谈及音乐生成机制时所言：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声，声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐也。”就此而言，无论是绘画、音乐，抑或文学，唤起人对于当下生活真诚的情感，使“我”充盈于形象中乃是艺术的本质工作。陈凯便是如此做的，或者说他正在“做”的过程中，假以时日，他必将做得更好。当然，就后一个目标而言，陈凯在处理代表传统山水画理想的“无我之境”与带有鲜明音乐性，且适宜于当代现实生活表达的“有我之境”的关系上还需做进一步思考、实践。处于画与诗之间；处于笔墨与音乐之间；处于“无我”与“有我”之间，这或许是一个理想的境界。

《处“无我”与“有我”之间——刍议陈凯山水画中的音乐性价值》节选