《 风流魏晋》
《风流魏晋》（浅谈魏晋玉雕的艺术风貌）
我发现自己写点东西越来越“放荡”了，于是又翻到魏晋南北朝的玉雕史上，读来竟恍如隔世……
不可否认，魏晋玉雕存世量极少，或许是这个原因，在传统玉雕的史上，都不太受追捧和重视；我固执的认为魏晋玉雕的整体艺术表达依旧保持了极高的水准，难能可贵的是，带有那个时期特殊的艺术审美!
或许是东汉末年曹魏政权开始简化了“礼玉”的制作，或是长期的战乱和动荡，导致社会生产力极速下滑，或许是上层士族摆脱了自春秋以来儒家礼制的束缚，思想也得到空前的解放，想要去表达内心的自由，风尚和创造力……
个人觉得：纵观大量圆雕的魏晋玉雕，除了工艺制作的风格和结构处理继承战汉以外，整体的艺术表达的味道上多了些：清高 谄媚 轻挑 气质
一次和悦蘆方先生请教这个问题的时候，我打趣的说到：有点“娘炮味儿”的汉代玉雕……
这当然没有贬义，其实恰恰是魏晋上流士族的思想风度。
的确，“纯净而自然”、“真实而率性”固然少不了，否则，玉树临风，鹤立鸡群，清风朗月，纯净自然，又怎么会是那个时候君子之风的代名词? 嵇康对权贵的藐视及千古绝唱《广陵散》又怎会流芳百世？ 不仅如此，那还是个极度爱美的时代，否则，孙策不会因为脸蛋受伤而感叹无法建功立业，潘安出门自然也不会收到竞相追逐的粉丝送来的水果。我们赏阅馆藏玉雕时候，也会发现魏晋的玉料大多纯净无瑕疵（入土的沁和剥蚀不能算），我想这也是魏晋上流追求纯洁高贵的反映。
然后，与之同样并存的还有：“纯洁又虚伪，高贵又媚俗，勇敢又软弱，机敏又败坏”……这些病态甚至矛盾的思想和风尚同样影响着魏晋主流的玄学，不然：食玉，嗑药，同性恋之风又是哪儿来的呢？竹林七贤剩下那几个还不也是终日：一响贪欢……
正是这特殊的时代背景的审美影响这一时期的玉雕艺术表达。魏晋推崇的的察举制，上层士族和贵族完全有了主导性和话语权，所以反映他们审美取向的玉器雕塑，同样不可避免的带上了他们个人的审美趣味。结合时代的背景和审美，我想，我们或许就能对这个时期玉雕“美学”的追求和感悟窥知一二……
再次强调下，以上观点仅是我个人的看法，我当然知道传统：商周战汉以及明清的玉雕，无疑是中国传统玉雕史的高峰，汉末到中古晚期，是相对衰落的时期……我谈谈自己个人的想法：个人觉得魏晋（南北朝）的玉雕塑造的相当有水准，无论用料，工艺技法，尤其是艺术风韵的展现，独一无二!……我想啊，能够相对不受阶级和官僚拘束的时期，一个能结合生活之美随意忘情的表达的时期，一个能够让雅士能归隐山泉，忘乎所以的时代，一个世界文明轮番碰撞交融的历史阶段……是能更容易不受拘束，超然物外的表达艺术创作的黄金时代。得承认，我倾慕汉末至宋（辽金）的艺术表达和塑造，大概基于此种认识。
这当然会有反对的意见，史料记载：汉献帝初年，天下人丁7000万，到三国500万。人口基数的锐减对传统手工行业都是极大影响。但私以为对上层高级玉雕的塑造以及艺术的发展，却不见得是较大的影响（曹魏一定程度解放了玉工的时间，意味着下班之余尝试接接私活，但做这些活儿的经济费用岂是百姓能消费的起的？）……个人觉得艺术发展的脉络，一定是在整体上符合自然发展的规律的，尽管这中间不可避免的受到民族融合、迁移以及动荡的影响。
否则，汉唐文明中间的战乱动荡的时期，一定是缺乏艺术和创作的时代!……但……历史却不是这样!
您瞧，那 竹林七贤清谈的风雅，流芳百世；一句“暧暧远人村，依依墟里烟，” 陶潜竟将自然幻化做了一种风格，质朴，清新而雅致；王羲之，顾恺之在书法和绘画的艺术成就，乃清水芙蓉，清新自然，心笔合一；那麦积山、炳灵寺石窟、以及仙人崖灵应寺、武山县水帘洞等石窟群，及它们汇聚而成河西石窟，将犍陀罗艺术与中国文化相融，交辉相应，震撼世人。哪怕是傀儡皇帝曹髦在作画时的创作和融入，除了功底超群，仍能从画里读出他的志向：宁愿拼死也留住气节! 不做司马懿父子的俘虏!
小记：哪个时期，都有独到且顶尖的玉雕作品，应当全面辩证且平常心的看待，而不是习惯性的受到当时的礼制，风气影响，亦或是觉得国力的衰弱定然难以出现高水准“艺术品”的创作。
否则，这艺术的巅峰，这魏晋的风流，谁与我共赏？
参考书籍：
《三国志》
《易中天中华史-魏晋风度》
《中国古代玉器艺术》
《天津博物馆藏玉》
《上海博物馆藏玉》
《故宫博物院馆藏品大系4-汉魏晋南北朝》
万分感谢方未艾、衣斌、孙文、周明、万海洋、黄开阳先生深夜不辞辛劳的指教。
杨念慈2019.08.25于书房
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