中国现当代艺术需要换代了

那就讲大家感兴趣关心的，什么样的作品才有价值或有意义，更粗暴说法什么样的作品才值钱，古代作品因为艺术价值和历史文物属性扯在一起不太好谈，我们这里指的还是现当代作品。其实现当代艺术作品值钱与否关键还是看人，即艺术家的名气。贡布里希说的：实际没有艺术这东西，只有艺术家而已。

艺术家名气地位有两种产生办法，一种是打广告产生的名气，第二种是历史贡献产生地位。

先说第一种“打广告”，这是通俗说法，“广告派”还得分两种情况，野路子的，实际就是艺术家到达一定的艺术水平后，通过艺术机构或自己运作，举办展览，参加各种高档次场合等进行推广，另外辅以市场价格炒作，请批评家坐台写文章，反正能咋吹就咋吹，你敢吹成某省第一就有人敢吹成中国第一，言必称大师那是少不了的。另一种就是“豢养派”，大体主要集中在美协，基本按美协官位高低确立地位，同时也标上了价格，艺术活动主要工作就是挣帽子。

“广告派”这种现象在国画圈比较普遍，当然油画圈也人数不少，这种艺术家的作品好处是名气提升快，价格有阶梯参照，坏处是没太高的真实收藏价值，人死价蹦，官落货抛，搞搞贿赂还行，反正收货人也不懂，或懒得懂，唯独别真当传家宝就行。我自认为算是行家了吧，以前也善意提醒过一些买家，后来才明白人家压根没当回事，生意人精明得很，花几万块钱买张号称值百万的大师作品送礼得多大面子？收货人不把事儿办好还真没法儿交代，哈哈！我傻！

再说第二种吧，历史贡献产生的地位。

这第二种才是所有艺术家的正道，即作为一个艺术家是否为文化艺术做出过不可磨灭的贡献，古今中外所有值得历史铭记，值得收藏家不断追捧，哪怕通过拍卖高价也要得到的艺术家作品，其实都是在各历史阶段有着重要贡献艺术家创作的，无论贡献是哪方面，至少是有重大影响。

就近几十年来看，后文革伤痕文化时代的罗中立，何多苓，高小华等，另外到后八九时期方力均，王广义，张晓刚等，这些人都在不同时期为社会公共文化进步做出过开创性作用，乃至影响后世社会文化艺术观念转变，这些艺术家把自己与社会文化历史捆绑在一起了，有些年青艺术家没搞懂，以为只要画得像高价前辈那样就可以卖钱了，其实是没用的，人家白石老头儿自己都说过：“学我者生，似我者死”。

只有对文化艺术有历史贡献的艺术家作品才值钱，其它真是在开玩笑，特别是迎合买家喜欢的，只是喜欢买着玩都是可以的，谈不上收藏哈。

中国现当代艺术现场实际上已进入新时期，从九十年代初开始中国新艺术已经发展了三十多年，这阶段艺术与之相应的背景因素已完全发生了巨大变化，延续“后八九艺术”思想肯定是不行的，大家其实可以发现这样一个规律，每次艺术思潮的产生其实都和社会背景困境有关，当前中国社会陷入极度物欲化，包括从新世纪以来介入到艺术创作中的年轻一代艺术家，显然受之影响已过渡把艺术创作商品化。在艺术家孟涛做的“物欲苍生”展览之前，我们有过一次长谈，基本达成一致看法，显然今天中国社会背景矛盾已由意识形态博弈转向把生存意义绑定在物欲满足上，走出这种困境则是艺术思考介入历史的新背景，如何产生促进作用则成为艺术家未来历史地位的重要依据，艺术家只有把自己的艺术介入到历史进程里才有意义，靠玩点自己小感觉小情绪找人吹捧一下是不行的。

最后再回到题目吧，一句话，只有对社会文化及艺术进步做出贡献的艺术家作品才有价值，它是艺术家付出了自身代价勇于去开拓的结果，甚至还需要用时间和历史沉淀后才知道，只有这样艺术才有历史意义，市场价格和艺术价值才会合拢，才真的值得收藏留下啦。

梅十方

2021年1月24日