品味元曲之美 刘艳琴

姐妹们！又到了两周一次的群讲座时间啦！我们今天邀请到的是曲界大腕刘艳琴女士！她是《榆林诗刊》编辑，中华诗词学会会员，陕西省诗词学会理事，最重要的是，她还是我们三秦女子诗社的执行秘书！

今晚8：00，让我们一起聆听刘艳琴姐姐谈曲高论——《品味元曲之美》。

三秦姐妹们晚上好！秦香妹妹给我布置了这个艰巨的任务，我是一半儿欢欣一半儿愁。喜的是，多年来我热爱散曲，能为普及散曲做一点工作，我是非常乐意的。愁的是，担心我能力有限，深恐既负秦香妹妹的重托，又愧大家的期待。

不管怎么说，今晚八点，我还是如约而至了。

今天讲的题目是《品味元曲之美》。

一、认识散曲

何谓散曲？

梁乙真先生在《元明散曲小史·导论》中，对散曲作了热情洋溢的评价：“在元明的文囿里，除了诗词、戏曲、小说……之外，散曲便是当中的一棵奇葩。它是继词而兴的一种新诗体，它的起来把恹恹无生气、行将荒芜了的词的文囿，重新注入新的活力，使之重新开放出锦绣灿烂的花朵。它能使人兴奋，它能使人愉快，它能使人欢喜赞叹、手舞足蹈起来。许多的大诗人们都放弃了他们所擅长的有固定之形式的词，来运用这种新诗体以抒写他们的情感了。许多的剧曲家们，也使用着这种名为曲的新诗体，成为他们的剧曲中可唱的一部分了。散曲到了这时，已是轮将薄中天的太阳，照射出万丈的光芒，无处不在它的笼罩里。它又是位年已及笄的妙龄少女，更无处不显示着高洁与可爱的丰满的姿容。假如说两宋是词的黄金时代，那么元明便是散曲的黄金时代了。”

散曲又称为“乐府”或“今乐府”，如任中敏《散曲丛刊》中所选的《东篱乐府》《小山乐府》《酸甜乐府》等，分别是元人马致远、张可久、贯云石（酸斋）和徐再思（甜斋）的散曲集。

散曲的兴起和词产生的情形十分相似，它的主要源头是民间的俗谣俚曲。宋金之际，北方少数民族如契丹、女真、蒙古相继入据中原，他们带来的胡曲番乐与汉族地区原有的音乐相结合，孕育出一种新的乐曲，即当时流传在北方的散曲，也称北曲。

在北曲酝酿成熟的过程中，这种曲子一面用于杂剧，成为剧中的唱词（剧曲），一面作为独立的乐歌，也就是“散曲”。 散曲之所以称“散”，是与元杂剧的整套剧曲相对而言的。现存最早的可以正式称为“散曲”的文人作品，出于金末诗人元好问之手。到了元代，散曲进入繁盛期。

“散曲”这个名称最早见于明初朱有燉的《诚斋乐府》，但那时散曲仅指小令。后来，王世贞、王骥德等人所称的散曲，就包括了小令和套数。到了本世纪初，吴梅、任讷等曲学家的一系列论著问世，散曲作为小令、套数兼指的概念终于被确定下来。

据隋树森先生《全元散曲》（上中下三册，2018年版）辑录，金元散曲作家有219人，现存小令3885首，套数478套（残曲除外）。

二、元代散曲作家

元代散曲创作可分为前、后两期，前期散曲作家的活动中心在大都（今北京），这是散曲兴盛时期,有元好问、杜仁杰、刘秉忠、杨果、商衟（dào ）、王鼎、王实甫、商挺、卢挚、姚燧、关汉卿、白朴等一批清丽派代表人物。这个时期，当以剧作家关汉卿为第一人，他的散曲风格颇异于他的剧曲风格。还有马致远、冯子振、白无咎、张养浩、鲜于枢、鲜于必仁、刘致、薛昂夫、邓玉宾、贯云石等一批豪放派作家。马致远是这一时期最有光辉的作家，在杂剧里，他虽与关汉卿、王实甫、白朴称“四大家”，但在散曲里他实足以领袖群伦而为元人第一。这一时代是豪放派的黄金时代，达到了登峰造极的地步。

后期散曲作家的活动中心，逐渐移至杭州一带。随着散曲的繁盛和发展，出现了一批专攻散曲,或主要精力、主要成就在于散曲创作的作家，如张可久、乔吉、郑光祖、曾瑞、睢景臣、徐再思、吴仁卿、曹明善、周文质、赵善庆、王仲元、高克礼、周德清、钱霖、任昱、李致远、王晔等，这是清丽派的黄金时代。这一时期，张可久足以领袖群伦，张可久是散曲的专业作家，散曲之外不再作诗词古文和剧曲了。

后期的豪放派曲家有杨朝英、钟嗣成、刘庭信等。这一时期场面非常冷落了。

现在我们来欣赏元代散曲作家的小令（以下鉴赏内容全部为小令）。

三、元曲作品欣赏

[双调·蟾宫曲]劝世

卢挚

想人生七十犹稀，百岁光阴，先过了三十。七十年间，十岁顽童，十载尪（wāng）羸。五十岁除分昼黑，刚分得一半儿白日。风雨相催，兔走乌飞。子细沉吟，都不如快活了便宜。

这支小令写法颇为特别，从表面上看，既有点像记流水帐，又有点像布道说教。但它在“记帐”中包含着哲理，在“说教”中充实着兴味，实是一首理趣两兼的作品。它明白如话，而又隽永可诵，这就符合了元曲“本色”的两大条件。

名家点评：

国际汉诗协会名誉会长褚斌杰：此曲写人生易过，当及时行乐。写法独特，完全像是在算一笔人生细账，从百年开始，直减到二十五年，还有“风雨相催”，不禁使人感到生命之短促，所以下面劝人要“快活”也就顺理成章，易于接受了。全曲写得酣畅快意，直泻而下，虽是在说人生短暂，却并不缠绵悲苦，相反在爽利的计算中，使人有纵观历史人生的豪放之感。“风雨相催，兔走乌飞。子细沉吟”，一本作“风雨相随，白发相催。仔细思量”。（《元曲三百首详注》）

中国作家协会上海分会副主席刘大杰：“豪放和本色语，还显露着关、马的精神”（《元曲名篇赏析》）

[双调·蟾宫曲]

阿鲁威

问人间谁是英雄？有骊酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，一分江东。

阿鲁威是蒙古族散曲家，以写小令见长。这是一首咏史怀古之作。诗人以大开大合之笔，再现了三国人物的历史风采，歌颂了他们的英雄业绩，含蓄地表达了自己追慕古贤、大展经纶之宏愿。感情基调雄健、高昂，大有苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，辛弃疾《南乡子·何处望神州》的遗风。

大概是受到曹操“煮酒论英雄”的启发，元人常喜对历史上的千古英雄人物作一番指点评论。“问人间谁是英雄？”作品起笔劈头一问，大有俯仰今昔、睥睨千古之气概。以问句领首，往往能吸引读者的注意，并为全文的铺开拓出地步。

作者首肯的“英雄人物”有三名：曹操、孙权、诸葛亮。三位“英雄”中曹操、孙权都是君主，诸葛亮是唯一的例外。但从“更惊起”的“更”字上我们可以发现，诗人是将他作为三雄之最来讴歌的。一个“更”字，一个“便”字，将诸葛亮的应时而出、一鸣惊人，以及他“运筹帷幄之中，决胜千里之外”的雍容豪迈、游刃有余，都形象地表现了出来。全作气势雄豪，开阖如意，尤以颂尊诸葛亮为天下布衣草泽之士扬眉吐气。

折桂令，也叫蟾宫曲、步蟾宫、天香引、秋风第一枝、折桂回等。

折桂令曲子非常优美，受到古今作者的普遍喜爱。我做过统计，在《全元散曲》中，折桂令的作者和作品数量是小令中最多的。有名有姓的作者有50位（无名氏不计），连残曲在内作品共计440首（其中无名氏7首），占全书小令总数的11%还多，可谓蔚为大观。数量最多的五位作者依次为张可久（87首）、卢挚（55首）、乔吉（46首）、汪元亨（20首）、汤舜民（20首）。

[越调·凭栏人]  二首

姚 燧

博冠峨带年少郎，高髻云环窈窕娘。我文章你艳妆，你一斤咱十六两。

马上墙头瞥见他，眼角眉尖拖逗咱。论文章他爱咱，睹妖娆咱爱他。

姚燧是古文大家，曾担任要职，像他这种身份的人，在诗词领域是不会写出如此坦露心怀之作的，但散曲的适意放情之特点，使得官员儒士也可在这片天地里流露真性情。他们可以借散曲发牢骚，抒感叹，寄忧思，写恋情，无所顾忌。

第一首：我是穿着整齐的宽袍、戴着高高帽子的青年书生，你是梳着高高发髻漂亮发型的美丽的姑娘。我有好学问好文章，你有华贵的服装和俊俏模样，咱俩是一斤对一斤旗鼓相当。

这是一首表达爱情观的小令，是中国传统婚恋题材中的才子佳人型，这样的爱情是美满的，是古代人普遍心向往之的。

第二首大意与第一首相似，也是抒写爱情，不再赘述。

　　现在有越来越多的人爱上散曲，这是好事，是散曲之幸。那么，散曲魅力何在？我主要谈谈以下四点。

一、 散曲的魅力，在于自然本色

元杂剧之为一代之绝作，元人未之知也。明之文人始激赏之，至有以关汉卿比司马子长者。（韩文靖邦奇）三百年来，学者文人，大抵屏元剧不观。其见元剧者，无不加以倾倒。如焦里堂《易余龠（yuè）录》之说，可谓具眼矣。焦氏谓一代有一代之所胜，欲自楚骚以下，撰为一集，汉则专取其赋，魏晋六朝至隋，则专录其五言诗，唐则专录其律诗，宋专录其词，元专录其曲。余谓律诗与词，固莫盛于唐宋，然此二者果为二代文学中最佳之作否，尚属疑问。若元之文学，则固未有尚于其曲者也。

——王国维《宋元戏曲考·元剧之文章》

这段话的意思是说，每一个朝代都有各自鼎盛的文学样式，诗与词是不是唐宋文学中最好的，尚存疑问，但元朝的文学则肯定没有比散曲更好的了。

元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。盖元剧之作者，其人均非有名位学问也；其作剧也，非有藏之名山，传之其人之意也。彼以意兴之所至为之，以自娱娱人。关目之拙劣，所不问也；思想之卑陋，所不讳也；人物之矛盾，所不顾也；彼但摹写其胸中之感想，与时代之情状，而真挚之理，与秀杰之气，时流露于其间。故谓元曲为中国最自然之文学，无不可也。若其文字之自然，则又为其必然之结果，抑其次也。

——王国维《宋元戏曲考·元剧之文章》

这段话的大意是：元曲美在哪里呢？就在于它的自然。古今文学都具有自然的特点，但没有哪一种比元曲更明显。关于这一段话，后人谈到元曲时多爱引用，比如傅斯年。比如门岿先生《论元散曲的本色美》：

元散曲的本色美，一言以蔽之，可谓“自然而已矣”。诗言志，词咏情，元散曲则纯乎为适意适性而作。如张养浩给他的散曲集就定名为《云庄休居自适小乐府》，无名氏散曲集即名《自然集》。元散曲顺口而歌、尽意遣兴，毫不受传统思想道德、礼教的束缚和任何功名利禄的拘牵。它不像诗那么庄重典雅、温柔敦厚……去担负代代因袭的沉重的政治和道义的包袱；也不像词那么深婉柔媚，温雅含蓄……故而元散曲较之唐诗、宋词是最自由的、疏放的、自然的文学。它可以说冲破了传统的道德礼教的关防，打破了传统的诗词规章的约束。它从民间而来，带着浓厚的乡野市井气息，直闯入文学的园地，为传统的诗词文坛带来了一股清新之风。

钟嗣成在《录鬼簿》载录元散曲家姓名之后，曾评说这些散曲家的创作皆是“由于和顺积中，英华自然发外”，“盖风流蕴藉，自天性中来”，道出了元散曲何以能具有本色美，何以以自然为其本色的特点。

我们再欣赏几首元人散曲，领略其本色之美。

例1.

[双调·沉醉东风]

关汉卿

咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼搁着别离泪。刚道得声“保重将息”，痛煞煞叫人舍不得。“好去者望前程万里”。

这首小令语言真率直白，情感真实动人，以俗语白话入曲，甚至以对白入曲，表现了作者驾驭文学语言的深厚功夫。因此，黄周星在《制曲枝语》中说：“制曲之诀，虽尽于‘雅俗共赏’四字，仍可以一字括之，曰：‘趣’……一切语言文字，未有无趣而可以感人者。趣非独于诗酒花月中见之，凡属有情，如圣贤、豪杰之人，无非趣人；忠孝廉节之事，无非趣事。知此者，方可与论曲。”

在人物描写方面，散曲重趣的特点更为突出。

例2.

[仙吕·醉中天]咏美人黑痣

白 朴

疑是杨妃在，怎脱马嵬灾？曾与明皇捧砚来，美脸风流杀！叵耐挥毫李白，觑着娇态，洒松烟点破桃腮。

诗人看到美人脸上的黑痣，就联想到当年杨贵妃捧砚时被李白挥毫溅到脸上的黑点，写得风趣诙谐。这是一种戏谑之趣。甚至一些散曲作家不惜将自己作为揶谕、嘲弄的对象。关汉卿的《南吕·一枝花·不伏老》，尽管称自己吃喝玩乐样样俱全，而且即使“落了我牙，歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手”，还是“兀自不肯休”，纯然一副玩世不恭的样子，但毕竟是一个“蒸不烂、煮不熟、搥不匾、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”式的具有刚强个性的反礼教的正面人物。

元后期的钟嗣成直接拿自己的丑貌来开心。他的《南吕·一枝花·自序丑斋》说自己“外貌儿不中抬举，因此内才儿不得便宜。半生未得文章力，空自胸藏锦绣，口唾珠玑。争奈灰容土貌，缺齿重颏，更兼着细眼单眉，人中短髭鬓稀稀。……自知，就里，清晨倦把青鸾对。恨杀爷娘不争气。有一日黄榜招收丑陋的，准拟夺魁。”这里虽然也有怀才不遇的苦闷和牢骚，也有对丑貌的懊丧，但这些都被融化到对自己丑貌的揶谕嘲笑之中了。因为正是这样的形象，这样的作品，才能为那班市民妇孺所倾心喜爱，博得观众一笑，赢得一阵热烈的喝彩，才能制造出勾栏中的喜剧性气氛，才能满足世人消遣娱乐的要求。

从审美倾向看，元散曲追求的是一种明快自然、酣畅淋漓的美，是市民化的通俗的美。古代诗词中，言外之意、含蓄蕴藉的审美倾向是主流，散曲的审美倾向不排斥含蓄蕴藉一格，但从总体上看，主流还是明快自然、酣畅淋漓的美。任讷说：“曲以说得急切透辟、极情尽至为尚，不但不宽弛、不含蓄，且多冲口而出，若不能待者；用意则全然暴露于辞面，用比兴者并所比所兴亦说明无隐。此其态度为迫切、为坦率，恰与词处相反地位。”这种审美倾向也与今日大多数人相同。

周德清《中原音韵》中有《作词十法》一节文字，论散曲创作问题。其二为“造语”（造语，即散曲用语之法）。

认为：未造其语，先立其意。语意俱高为上。短章辞既简，意欲尽。

造语必俊，用字必熟。太文则迂，不文则俗。文而不文，俗而不俗，要耸观又耸听。不可作俗语，蛮语，谑语，嗑语，市语，方语，书生语，讥诮语，全句语。

周德清的这段话，正是对元曲语言特色的精要概括。

（二）散曲的魅力，在于雅趣

北京散曲研究会会长南广勋先生在《趋俗尚趣说散曲》中说：有人说，散曲趋俗尚趣。“俗”就是说散曲尚通俗。这“俗”完全在掂量把握之间，不俗会失去散曲的本旨，过俗则会使曲作放浪庸俗。所以写散曲要“趋俗”而不可媚俗。

趣味是散曲的灵魂所在，人们欣赏散曲，就是冲着散曲的趣味来的。这个“趣”应该是“雅趣”，是“会心”的沟通，是聪明的调侃，是智慧的幽默。这趣，可以是生活的情趣，可以是对所见所闻的机智风趣的表达。当然，要使曲子写的有趣味，作者需要有曲人的巧思和对语言文字的驾驭能力。

例1.

[南吕·四块玉]风情

兰楚芳

我事事村，他般般丑。丑则丑村则村意相投。则为他丑心儿真博得我村情儿厚，似这般丑眷属，村配偶，只除天上有。

这是一首别致有趣的情歌小曲，曲里一反传统郎才女貌，才子配佳人的择偶标准，而以“心儿真”，“情儿厚”作为感情的基础，唱出人间最本色最天然的纯真、朴实、无邪的爱情颂歌。“心儿真”真在“意相投”，就是说双方要真心相爱，情投意合，不嫌双方“事事村”，即事事蠢笨，不嫌对方“般般丑”，即样样丑陋；“情儿厚”厚在“他丑心儿真”，就是说他心地真诚、善良，赢得了女主人公厚厚的情意，赢得了女主人公的芳心，在女主人公心里，“心儿真”“情儿厚”二者缺一不可。

正因为女主人公把爱情建立在心心相印，两意相投的基础上，不以才貌取人，才把自己说成事事蠢笨的傻姑娘，把对方说成样样丑陋的憨小伙。公然的挑战世俗的审美观，一切以“我”的感受为准则，无所顾忌。唐代和尚诗人王梵志有诗说：梵志反着袜，人皆道是错。宁可刺你眼，不可隐我脚。两者有异曲同工之妙。

兰楚芳，西域人，曾出任江西元帅。《录鬼簿续编》说他“丰神英秀，才思敏捷”。与刘庭信友善，二人曾在武昌相互唱和，时人将他们比作唐代的元稹、白居易。

例3.

[仙吕·醉中天]咏大蝴蝶

王和卿

弹破庄周梦，两翅驾东风，三百座名园、一采一个空。谁道风流种，唬杀寻芳的蜜蜂。轻轻飞动，把卖花人搧过桥东。

挣破了那庄周的梦境，来到现实中，硕大的双翅驾着浩荡的东风，把三百座名园里的花蜜采了一个空，谁知道它是天生的风流种，吓跑了采蜜的蜜蜂。翅膀轻轻搧动，把卖花的人都搧过桥东去了。这支小令艺术上的最大特色是高度的夸张。作者紧紧扣住蝴蝶之大，甚至夸张到了怪诞不经的程度。但是，怪而不失有趣，它使人在忍俊不禁之余，反复寻味，逼着人们去思索。从语言上看，浅近通俗，虽如随手之作，但其味端如橄榄，这正是散曲的上乘之境。

王和卿所歌咏的主体——大蝴蝶，确实曾见于燕市，作者擅用夸饰之巧譬善喻，运用“庄周梦蝶”的故事，将现实世界转化为想象天地，赋予“大蝴蝶”神秘的色彩，开拓想象的意涵与空间；其次则以“两翅驾东风”、“轻轻飞动”、“把卖花人搧过桥东”等句夸饰其翅，隐含《逍遥游》之趣。此蝴蝶颇有“翼若垂天之云”之大鹏鸟的意象，在转化后，其形轻巧逍遥，惊破现实，将采蜜的蜂惊吓煞，卖花为生的人被搧过桥东，犹不知所以，充分表现元曲谑浪诙谐之趣。读者或以为此乃作者自况风流之作；亦有从元代社会现实观其隐喻象征，认为“大蝴蝶”乃当时“权豪势要”、“花花太岁”、“浪子丧门”的化身，联系到当时元朝初期的社会环境，这种说法也绝非牵强附会。“三百座名园，一采一个空”之句，正是关汉卿笔下鲁斋郎、葛皇亲、杨衙内等糟蹋妇女的真实写照。他因这首《醉中天》，顿然声名大振。因为在这首小令中表现出的情趣，恰好迎合了当时市民阶层的审美要求。王骥德就极力赞扬这首小令是“渺茫多趣”。这蝴蝶原来是个采花大盗啊，怪不得这么大呢！这首咏物诗，用借物喻人的手法，使得立意深远，表情达意更含蓄。

（三）散曲的魅力，在于人文情怀

例1.

[中吕·山坡羊]潼关怀古

张养浩

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

张养浩为官清廉，爱民如子。天历二年（1329年），因关中旱灾，被任命为陕西行台中丞以赈灾民。他命驾西秦过程中，亲睹人民的深重灾难，感慨叹喟，愤愤不平、遂散尽家财，尽心尽力去救灾，终因过分操劳而殉职。张养浩在“关中大旱”之际写下了这首《山坡羊》。这首曲之所以能流传千古，可贵之处在于它有深切的人文关怀，有对老百姓疾苦的深切同情与关怀，具有直面现实的时代感。这首曲流传极广，人们写山坡羊，总是以这首为典范。

（四）元曲的魅力，在于意境优美，境界高远

写诗是要造境，不是实境而是意境，不是简单摹仿自然，而是升华为包容诗人情意的艺术境界。象，不是眼前的形象，而是诗人心中的意象；境，不是实际的处境，而是诗人艺术化的意境。

例1.

[双调·驻马听] 吹

白朴

裂石穿云，玉管且横清更洁。霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。人静也，一声吹落江楼月。

笛声崩裂石块，直穿云霄，那音调清纯雅正，穿越于风霜天气里的沙漠中，鹧鸪在疾风中极力想要纠正姿态。凤凰台上日暮之时黑云遮盖，梅花也被惊动，化为黄昏的雪花。人声都没有了，只听一声笛吹，把江楼上的月亮都吹落下来了。

赏析：这首小令是造境，由于是“咏物”，境界都是造设出来的，而“车遮”韵的声音，使得词情更加清绝。其中“霜天沙漠”和“江楼月”其实不能同篇出现，因为一个在塞北，一个在江南。通过对笛声的描绘表现了吹笛人的高超技术。这首小令通过造境和优美的语言铺叙，为读者“录”下了一段历经数百年而不息的笛曲，使人们至今依然能够感受到这支笛曲的荡气回肠、悠扬嘹亮的旋律。

例2.

[双调·水仙子]集句

薛昂夫

几年无事傍江湖，醉倒黄公旧酒垆。人间纵有伤心处，也不到刘伶坟上土，醉乡中不辨贤愚。对风流人物，看江山画图，便醉倒何如！

黄公酒垆：原指竹林七贤饮酒之处，此诗指自己的饮酒场所，典出《世说新语》。诗人借此表达自己放达纵饮的生活态度，从而标榜襟怀的高远。薛昂夫是维吾尔族作家，是一个有个性有才华的诗人。他有着敏锐的思想，独特的见解和卓立的风格。

鉴于时间关系，今天就谈到这里吧。

元曲或豪放或清丽，摇曳多姿，各有风采。元曲的美，需要我们大量读、坚持读，才能深深体味。多读，既有助于提高我们的鉴赏能力，又能提高我们的写作能力。

阅读吧，这样，三秦女子不仅聪明靓丽，人见人爱，而且个个都是曲中高手。感谢各位姐妹捧场。由于本人能力所限，讲稿难免存在问题，欢迎姐妹们指正。

练习：用[正宫·塞鸿秋]写一支小令，内容不限。

1.曲谱：

×平×仄平平去△，

×平×仄平平去△。

×平×仄平平去△，

×平×仄平平去△。

×平×仄平，

×仄平平去△，

×平×仄平平去△。

（来源：《北曲小令参考谱》）

提示：为了看起来更醒目，我特意一句一行排列。塞鸿秋共七句六韵，一至四句和末句都是七字句，平仄格律相同，都是 “×平×仄平平去△”。五六两句是五字句。第五句不韵，其余六句皆韵。

2.曲例：

[正宫·塞鸿秋] 湖上即事

张可久

断桥流水西泠渡，暗香疏影梅花路。蹇驴破帽登山去，夕阳古寺题诗处。树头啼翠禽，水面飞白鹭，伤心和靖先生墓。

[正宫·塞鸿秋] 浔阳即景

周德清

长江万里白如练，淮山数点青如淀，江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇，塞鸿一字来如线。

贴一首拙作抛砖引玉：

【正宫·塞鸿秋】霍去病

追亡逐北孤军入，克敌服远威名树。狼居山上丰功铸，祁连冢畔悲情诉。少年霍骠姚，大汉擎天柱，奇勋不二天神妒。

2019.8.17            收集整理 丹云斋主

更新于 2019-08-17