①世事漫随流水，算来一梦浮生。②浪花有意千重雪，桃李无言一队春
李煜《乌夜啼》“世事漫随流水，算来一梦浮生。”全词翻译赏析
时间:2013-12-30
醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
［译文］只可以凭着醉酒多次回到家乡平坦的路上，除此之外又有那里可以去啊。
［出自］ 五代 李煜 《乌夜啼》
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能平。
世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
注释：
乌夜啼，别作《锦堂春》，此乃同一词牌之别称。
帘帏，窗帘。飒飒，象声词。屈原《九歌·山鬼》：“风飒飒兮木萧萧，思公子兮多离忧。”
漏，即铜壶滴漏，古代计时器。
断，别作“滴”。个人认为，滴较为客观描述，断则带有主观情绪。而残也是具有主观情绪的词。从对仗上讲，两个主观词相对更为工稳。从赏析的角度看，相对主观的断字也更能与前面的残相呼应，合而营造出一种惨淡的氛围。
频欹枕：指倚枕不眠。
不能平，“不”字有版本为空格。五字结尾是乌夜啼的正格，未见四字者。此为漏录。
梦里浮生：一作“一梦浮生”，李白《春夜宴从弟桃李园序》：“浮生若梦，为欢几何！”
醉乡：醉中境界。杜牧《华清宫三十韵》：“雨露偏金穴，乾坤入醉乡。＂
世事漫随流水，算来一梦浮生。
①浮生：语本《庄子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”以人生在世，虚浮不定，固称人生为“浮生”。 ②乌夜啼：词牌名。
这两句是说，世间一切都算不得什么，随着流水飘荡。生命像一场梦一样，十分短促。愁闷难堪的心境写得真实而感人。
译文：
昨天的夜晚，风雨交加，遮窗的帐子被秋风吹出飒飒的声响。蜡烛燃烧的所剩无几，屋内又是漏的不断，我不停的多次起来斜靠在枕头上。躺下坐起来思绪都不能够平稳。
世上的事情过去的就如同逝去的流水一样，算起来一生沉浮恍如梦境。只可以凭着醉酒多次回到家乡平坦的路上，除此之外又有那里可以去啊。
赏析：
此词表现的是南唐李后主对人生的感悟，艺术特点是情境和谐，细节传神。上片以倒叙的方式开篇，写“昨夜”风雨交加，风声雨声树声等“秋声”阵阵传入帘内，构成一种凄凉的氯围。“烛残”二句由室外景转入帘内景。室内残烛摇曳，光线昏暗，夜尽更阑时分，主人公还卧床在枕上翻来覆去，表明他彻夜未眠。失眠人情绪本来就烦躁，而窗外的秋风秋雨，仿佛点点滴滴都在敲击着失眠人的心头，更增苦楚。心头的烦闷无法开解，“起”来挥之不去，“坐”下也无法平静。“起坐”两个细节动作传神地写出失眠人无法平静的心境。下片转入沉思。回想人生世事，往日的南唐早已土崩瓦解，词人曾经拥有的一切辉煌、幸福都被剥夺。这人生世事，有如流水不返，好似梦境虚无。所谓“梦里浮生”就是后来北宋苏轼所说的“人生如梦”。梦的特点有三，一是短暂，二是易变，三是不可把握。所谓“梦里浮生”，是对人生命运的短暂性、易变性和不可把握性的概括。后主对人生命运的悲剧性和悲剧的不可避免性有着深刻的体验，他对未来早已失去信心，在现实中又找不到解脱、超越痛苦之路，只好遁入醉乡求得暂时的麻醉和忘却。意识到人生的悲剧，却无法加以改变，是李煜的一大人生悲剧．
蜡烛滴残，更漏漏断，应是一夜将尽的时刻。可如此深夜，词人却依然醒着，耳听得帘外风雨相侵，风吹帘帷发出飒飒的声音，斜靠在枕头上，久久不能平静。频字表达了词人心中的煎熬，辗转反侧不能成眠。而让他如此煎熬的是什么呢？下片起笔给出了答案：想起往事，徒如同流水一样一去不返，人生如同一场梦，就算再美也都是要醒的。而梦醒了，什么也留不住。就如同美好的往事，覆水难收般再也无法重新拥有。想重回到过去，则只有在醉梦中。除此之外，再也没有忘掉现实的愁苦，回到过去的办法。只是醉梦醒来，也还是终要面对那难以面对的现实。因此醉乡虽然路稳，也只是借酒浇愁，愁更愁罢了。稳字本来表达的是一种肯定，但由于肯定的是醉梦，所以反而成了一种对现实的否定。在醉梦中是一定能回到故园的，所以不妨频频醉酒。但是，真正的故园如何回去呢？这是作者没有说明，也已无需说明的。由此也可以理解，为何后主词中会有那么多梦字。因为对他而言，醉梦是通向故园的唯一归途。
全词充满了对故国的思念和对现实深深的无奈，以及人生如梦的感慨。美梦已经醒了，噩梦却仍要持续下去，不知何时才能到尽头。一个漫字，充分表达了词人心中无可奈何，想留却留不住，只能任其来去的心情。任何努力与不舍，都是徒然。
首二句写秋夜里一场风雨。梦中醒来，风雨大作，似乎很嘈杂，其实除了“飒飒秋声”外，并无别的声音，反衬出夜的寂静和词人心的孤独。词人满腹心事，雨夜醒来更加清醒，他熬到“烛残”，听得“漏断”，可见是一夜再也未曾入眠了，秋风秋雨愁煞人。 “世事漫随流水，算来梦里浮生。”人生苦短，世事无常，古往今来，引来多少人的感叹啊！词人虽贵为皇帝，也未能例外，在这秋雨绵绵的静夜，回想如梦前尘，不由涌上心头的是一种空虚、疑惑和迷茫之感。词人无法摆脱人生的烦恼，是因为他太清醒，太执着。所以很自然地引出了“醉乡路稳宜频到，此外不堪行”，其实就是一醉解千愁，可词人以一种变通形象的说法——醉乡路稳，反之则是醒者行路之难，可见有时醉比醒好。
李煜《更漏子》“知我意，感君怜，此情须问天。”全词翻译赏析
知我意，感君怜，此情须问天。
[译文] 你知道我的心意，我也十分感激你对我的怜爱！但是，这份深爱浓情是否能如愿？只有去问那默默无言的苍天了！
[出自] 五代 李煜 《更漏子》
金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜， 此情须问天。
香作穗，蜡成泪，还似两人心意。珊枕腻，锦衾寒，觉来更漏残 。
注释：
金雀钗:钗头是雀形的金钗。
红粉:妇女化妆时用的胭脂铅粉.红粉面指用胭脂花粉匀过的面颊。
怜:爱。
香作穗:燃烧着的香生成的烟凝聚不散成穗状.宋苏舜钦"香穗萦斜凝画栋"就是此意。
蜡成泪:蜡烛燃烧时流下的蜡油如泪状.此指蜡已燃尽。
还似:别作"还是".还,依旧,仍然。
珊枕:别作"山枕".珊枕即珊瑚枕.唐李绅"珊瑚枕上千行泪".腻:滑.此指滑而不能着枕。
更漏：古时的计时器。
残：少。
译文：
头上插了金雀钗，脸上扑了腮红香粉，我精心装扮好，只为了能与你在花前月下短暂的一次相见。虽然如此，我还是要见你的。我对你的心意，你应该是全然知晓的吧，而我，也感激上苍能够遇到你，我还是深深感谢你对我的爱怜，苍天正是我们之间感情的见证，但天可怜见，我们这样幸福的日子，又能有多久呢？
都说小别胜新婚，但我与你一别，却是不知何时才能重见。我回转去，却无法入睡，眼看着香残蜡尽，我心中寂寞凄苦，却还是相信你与我是心心相印的。珊枕滑腻，锦被薄寒，我就这样孤枕难眠，不知不觉到了天光，更漏也将尽了。
赏析：
上片写相见：金雀钗,红粉面.少女精心打扮去与情郎约会.但是,如此精心的打扮,如此热烈的期盼见面,换来的只不过是"暂时相见".表现了巨大的反差.也许还有什么力量阻止他们见面，现实的悲剧性就是如此的突出.但爱意是无法阻止的"知我意，感君怜"——少女的口吻,向情郎表达了自己的真切不变的情意,并表示要以天为证:"此情须问天".
下片写离别：上片的"暂时相见",为下片的离别作了铺垫."香作穗，蜡成泪"——别后少女无法入睡,眼看着香残蜡尽,香与蜡衬托了少女寂寞的心情,正面状物,侧面写人."还似两人心意",少女相信情郎与她是心心相印的.珊枕腻,并非珊枕太滑无法着枕,实在是少女苦恼憔悴,无法躺下入睡.锦衾寒,也不是锦缎的被子太薄,而是少女心里孤单凄清,故觉得格外寒冷.与情郎分别后,少女一夜心中孤单寂寞难以入睡,就这么醒着直到更漏也将尽,孤枕难眠的度过了一个晚上,不知不觉天就要亮了.
此词特点是侧面描写：
"金雀钗,红粉面"——虽未写少女的模样而一个明艳照人的少女形象已呼之欲出."珊枕腻，锦衾寒"表面写枕滑被寒,实际是人难寐,心孤寒.通篇男主人公未正面描写,若隐若现,但通过少女精心妆扮热切地期待着暂时的相见,离别后又彻夜思念难以入睡的描写,男主人公的气度风韵也就可想而知.
试问一个皇帝不是拥有三宫六院九妃、佳丽万千吗？怎会有那么多的情愁别绪呢？不是忘情或是多情，而是真情！试想婚姻本是那政治的延生物或可说是附属品，一个皇帝也不能跳出那怪圈的，对于自己衷情的女子，也不是说想娶就能娶回的，因为有时自己衷情的女子可没有父母所需的那些显赫的家族背景、高贵的血统，甚至是没有自己所需的文化修养，但她们是那样地率真、纯洁、具有那原始的未经雕琢的自然美，她们没有那些所谓的高贵的女子的那些充满物欲、权欲的思想,假惺惺爱。她们是充满着满腔的无私的爱——只求给予，不求回报的,她们知道怎样地给与自己的爱,给与自己爱的人怡悦、幸福，故而是那样缠绵那么地令人神往......可又是那么地令人忧愁、痛心！虽说是"有情人终成眷属"，可那是自古以来就是一种祝愿、一种渴望，毕竟是”此事古难全“呀！！！一个皇帝都是如此，那至于我们凡夫俗子又能是怎样呢？空悲切，实相怜，理感悟，应畅享，本快乐，无怨无悔！！
李煜《渔父》“浪花有意千重雪，桃李无言一队春。”全词翻译赏析
[译文] 浪花仿佛是有意地欢迎我，卷起了千万重的飞雪。桃花李花默默地站成了一队，让我感受到了春天。
[出自] 五代 李煜 《渔父》
浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？
注释：
①此词调名亦作《渔父》，《历代诗余》中作《渔歌子》。据宋阮阅《诗话总龟》载：“予尝于富商高氏家，观贤画《盘车水磨图》，及故大丞相文懿张公弟，有《春江钓叟图》，上有南唐李煜金索书《渔父词》二首。其一曰：'浪花有意千里雪，……’其二曰：'一棹春风一叶舟，……’”。
②浪花：《词谱》、《花草粹编》中均作“阆（láng）苑”。阆苑，传说中神仙居住的地方。有意：有本作“有情”。千重雪：《词谱》、《花草粹编》、《历代诗余》中均作“千里雪”。千重，千层，层层叠叠。
③桃李：《历代诗余》、《全唐诗》、《诗话总龟》中均作“桃花”。一队春：指桃李盛开，由近及远，好像队列有序一样排列着，言春色正浓，春意盎然。
④身：《南唐二主词汇笺》中作“轮”；《诗话总龟》中作“鳞”。一竿身：一根钓竿。
⑤侬（nóng）：指我，江南口语。快活：《诗话总龟》中作“世上”。
⑥纶：《五代名画补遗》中作“轮”。纶，钓鱼用的粗丝线。
句解：
浪花有意千重雪，桃李无言一队春。
这两句诗写渔父所处的生活环境——船头浪花翻滚如白雪般一望千里；岸上桃林里的桃花，默默地竞相开放，点缀得春日美景如画，万紫千红。“有意”、“无言”二词用得妙，使“千里雪”、“一队春”成为有意识的活动，给人以新鲜、动感，增强了感染力，读来韵味深长。
一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？
①侬：江南一带称自己为“侬”。 ②渔父：词牌名，此处亦实指。
这两句是说，渔父孤身一人，生活在船上端来一壶酒自斟自饮，只有一竿竹篙陪伴，还在自我安慰：世上像我这样乐哉优哉能有几人?俨然一幅图画，画面简洁、明朗、素描韵味很浓。这是李煜早期的作品，相传题在南唐卫贤所作《春江钓叟图》上。有人说词中称道的渔隐生活带有作者自己的情绪，是他受其长兄太子弘冀猜忌，而希求避祸心理的写照，曲折地表示自己无意于朝政。这种看法颇有道理，也符合词中所抒发的意境。
译文：
浪花仿佛是有意地欢迎我，卷起了千万重的飞雪。桃花李花默默地站成了一队，让我感受到了春天。一壶美酒在手上，一根钓杆在身边，世上像我这样快活的人有几个呢！
赏析：
南唐后主李煜写了一首《渔父》的词，全文如下：浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？
诗歌不长，短短27个字，勾勒出了渔父的舒适的令人羡慕的生活。不知道曾为一国之君的李煜在位时是否也曾羡慕过渔父的悠闲自得的生活！
可能，李煜在早年当王子的时候曾经过过一段悠闲自得的生活，但是，因为“鹤蚌相争，渔翁得利”的老故事，无意权利的他被推上权力的顶峰，坐上南唐国主的宝座，不过可惜的是，当时政局非常糟糕，内有臣下结党营私，外有大宋虎视眈眈，李煜的后宫也不算安定，因此，他当国主的那十几年，应该是不算太舒适的。所以，他是否将自己向往世外桃源的悠闲生活的心意，寄托在这首词里面呢？
当一个现代人生活压力很大的时候，也会喜欢读这首词。看看诗中的美景吧，看看诗中主人翁的悠闲生活吧，然后幻想是自己也能如此生活，多好啊！
不过可惜的是，这个诗歌中的渔父却是很难在现实中存在的。有钱的人，应该没有时间去享受如此写意的生活，他们想休息也是“偷得浮生半日闲”，始终摆脱不了世俗的纷争和压力；而真正的渔父，他们有着很重的苛捐杂税，打鱼是他们的劳动，他们必须辛勤劳动才能换取食物、衣服、还有娶媳妇养孩子的本钱，再说了，一个人偶尔打鱼觉得很悠闲，但是如果当成是一项一辈子的工作，还能觉得这工作愉快吗？就算是当地风景如画，天天看也会审美疲劳没有感觉的。
因此，这篇《渔父》中的写意生活只能是作为上层阶级的人们隐居的好方式，而并非真正的渔父都有如此悠闲生活，可以算是人们的“画饼充饥”吧，描绘一个脱离现实的美好生活境地来抚慰自己辛劳的心
360docimg_0_
赏析二：
李煜两首渔父词，是李煜题在别人所画的一副《春江钓叟图》上的。
此词的背景：南唐太子李弘冀——李煜的兄长，对李煜“一目二瞳”的“帝王相”一直心怀猜忌，为了躲避打击，李煜一头扎进故纸堆，身在宫廷却浸在文艺世界里，一心向往隐士生活。
从嘉，就是李煜，登基以前叫李从嘉。
这种皇宫隐士的生活，对李煜是非常合适的。文学世界，艺术世界，对于他来讲不仅是个避难所，更是一个广阔的精神家园。他在中间不仅找到了安全感，还真的获到了感觉到了一种前所未有的自由和快乐。李煜给自己取了一大堆外号，什么钟隐，钟山隐士，莲峰居士，钟峰隐者，钟山白莲居士等等，他就是要向世人宣告，他要当隐士的决心，在这个时期内，他纵情地歌唱隐士的生活。这两首词就是这个时候的作品。
这里渔父的生活，实际上是隐士的生活，因为古代的渔翁长年生活在青山绿水之间，看起来自由自在，所以在古人的眼中，是潇洒、浪漫的行为艺术家，是隐士的标准像。
李煜这两首词本来是给别人题的，是给别人说话，可是在词中，他自己跳了进去，把自己变成了那个渔翁，正在那里拍着船舷，纵情地唱“世上如侬有几人，万顷波中得自由！”痛快淋漓地表达着自己的惬意和快活。
李煜的这两首词，曾经有人嫌它太浅，认为是不够委婉含蓄。其实这个“浅”正是李煜词最大的特点，最大的好处，他往往采用直写心臆的那种抒情手段，把自己的整个心灵一下子捧到你的面前，让你一览无余，那你就不得不被他那种毫无保留的真诚所感动，就在心灵上产生了强烈的感动和共鸣。