说“拉”谈“唱”

京剧演出，无不包罗在“唱念做打”之中。而其中之“唱”，列在首位，足见它的重要性。

先前的戏迷踏进剧场，一半是冲着演员的“唱”，一半是冲着琴师的“拉”才掏腰包的。故尔，这些知音，宁可闭目悉“听”，很少张眼来“看”。偏偏观众的情绪是那么的兴高采烈。

回首以往的京剧流派，象旦行的梅程荀尚张，须生行的谭马余麒杨等等，他们之间的区分和判别，在很大程度上亦取决于演员鲜明艺术个性的“这一个唱”。作为一个演员，如果“唱”不成一格，那么，这顶流派的桂冠恐将与你一辈子也无缘。同时，这些流派演员的身边，少不了各自朝夕相伴的胡琴伙伴。所以，他们诸多流派的“名唱段”，不单是演员的一种艺术创造，其中还包含着“黄金胡琴搭档”的一份心血。

再者，同样一个板式过门的几行曲，作为音乐设计者的胡琴，可以单拉，可以双奏，并通过轻重缓急、抑扬顿挫的处理，在乐曲的旋律和气势上，才会使人听来感到不同的境界。而同样对唱腔来说，音符唱准了，还不尽然，“唱”应当把内心中那些说不清、道不明的韵味唱出来。否则，这个“唱”，只能成为大众化的“啤酒”，没有浓烈的度数，听者当然不会轻意“醉心”，更谈不上“同曲异工”的艺术大味！

另外，演员随着年龄的不断增长，一方面身体素质毕竟会退化，嗓音会失润；另一面靠自己的勤奋，艺术素质在提高，经验会老到，造诣在加深。诸多有利、不利的因素，随伴渗合在一起，迫使演员对同样一本戏中的唱段，在不同时期要作出扬长避短的选择，从而保证舞台演出理想的效果。所以，我们细听细究名演员不同艺术阶段的“唱”，会觉得“腔”不是完完全全一样，甚至“词”也不一样。而“拉”，同样在变，或者连“板式”也一起改变。其中，一些细微妙处，简直是深不可测！这才是京剧艺术“唱”与“拉”的珠联壁合和博大精深！

当今舞台上的不少京剧演员，也许历经了十年样板戏的“削足”，对京剧传统唱腔深奥的艺术，往往显得绠短而汲不深。而且，演员和琴师长期稳定合作的体系，尚未形成气候，这就直接影响了他们之间“私下活”的极早孕育和尽快抛出，造成了很长时期内流派难流的窘境。况且，现在一般京剧团的演出，胡琴总是“纯”不起来，今天拉老生，明天顶着兼拉花旦，拉梅派的，也在拉程派……我看，没有旗鼓相当的唱拉搭档，京剧的唱腔艺术就达不到登峰造极的境界，这也是京剧与其他戏曲不可比的地方。著名演员李世济，如今能在观众中形成“新程派”的稳固地位，一旦缺了唐在炘的这把胡琴，恐怕就立不起来了！

在这里我再插上一句：象《四五花洞》、《盗魂铃》等这些剧目，纯粹是集著名流派“名唱”的玩意儿，这确实是京剧唱功不朽的魅力，无怪戏迷们也常常津津乐道。

一代代的京剧爱好者难以计数，但他们毕竟多半迷恋在京剧的“唱”“拉”之中，倘不相信的话，大可问问你的左右。

拉扯到此，我不免要置啄一句：“唱”与“拉”，在今天的京剧演出中，似乎失却了它应该有的地位和份量。振兴京剧，何不在此细细推敲、打开缺口，再创辉煌呢?（周仁杰）