“概念至上”的时代，没有什么会永垂不朽。

今日静听：麦浚龙《Nothing Lasts Forever 新曲+精选》

很久之前，我听到过这样一个说法，原话记不得了，大概意思是：艺人和公司不太可能做到真正的和谐相处，即使是自己当自己的老板。的确，挺多歌手或演员受到公司栽培的同时也被各种条条框框所约束。太多艺人做自己想做的东西时，恐怕都得一把年纪了。而麦浚龙，则是香港乐坛的一朵“奇葩”，算是最年轻实现“概念自由”的歌手了。

从实体唱片的发行公司来看，麦浚龙的音乐轨迹大概分为两个阶段：环球时期和Silly Thing时期。前者在他的音乐生涯中占比不大，好在为他留下了《耿耿于怀》这首“新时代”港乐金曲，不然许多人都会忘了他也曾是环球的人。伍乐城+黄伟文创造过太多当时红极一时的爆款K歌，麦浚龙也不例外，搭上了时代的顺风车。黄伟文也是麦浚龙后面Silly Thing时期音乐作品中的常客。而Silly Thing，正是麦浚龙的哥哥开的公司。

今天聊的唱片是麦浚龙2010年的《Nothing Lasts Forever 新曲+精选》，当中收录了麦浚龙14首旧作以及3首新歌。大碟的标题“Nothing Lasts Forever”，我更愿意套用佚名老师的名句来翻译它“没有什么会永垂不朽”。从歌单的顺序就能看出麦浚龙的与众不同：麦浚龙并没有把新歌放在CD的开头，而是放在了结尾，这种概念化的设计更像是一次比较严谨的回顾。3首新歌更是集结了香港乐坛“老中青”三代音乐人，分别是伦永亮×周耀辉的《上春风的课》、Bert（梁可耀）×黄伟文的《纸箱国》（于逸尧编曲并监制），以及方大同×佚名的《超生培欲》。当然，麦浚龙还有和伦永亮合唱的《写得太多》。

麦浚龙的歌一直被人说是新时代港乐中“高AC格”的代表，香港词坛佼佼者周耀辉和两个伟文，在Juno这里可以尽情地把心声写下来；而众多音乐人也能够“不计代价”、“不顾市场”的玩自己喜欢的风格。对于麦浚龙来说，伦永亮、于逸尧、方大同与他的合作，都是他的跨界合作的成果。这次“新歌+精选”的“新歌”部分，让三位本不属于同一个时代、同一种声音的音乐人，能在同一张专辑里负责新歌的创作，只有麦浚龙敢这么玩儿了。

“铁打的伟文、流水的作曲人”，光是在麦浚龙的“精选”部分，已经看到了黄伟文和多位香港知名作曲人的合作。与徐继宗合作的《濛》（其实“濛”是正确的，微信曲库有误）、与冯颖琪合作的《吃鲸鱼的人》、与柳重言合作的《我有时觉得》。黄伟文的词，也让这些本来风格不一的作品在精选里显得相得益彰。本身哥哥是公司的老板，再加上有众多优秀音乐人的“加持”，麦浚龙需要做的，除了好好唱歌，可能就是提供概念上的创意了。所以这也是我为什么会说他是“概念自由”。上面提到的三位作曲人，你还记得他们曾经写过什么歌吗？

“精选”中极少数不是由周耀辉或两个伟文填词的作品，正是岑宁儿填词的《另一边》。因为一首《追光者》，岑宁儿几乎成为了内陆人最熟悉的港乐indie pop歌手。而麦浚龙。本身也多多少少有一些特立独行的气质在里面。因为全香港像他这样在音乐上高度自主的歌手太少了。

这两年麦浚龙大多数是以单曲的形式发表最新的作品，顺应了眼下华语乐坛“数位单曲时代”的潮流。当你抛开外在的形式，你会发现，他的每一张单曲都像是一件独立的艺术品，并不需要放在专辑当中用一些“Side-track”作为陪衬。至少我认为，麦浚龙在这个时代，是非常罕见能够将数位单曲做到有概念性的歌手。这也说明了物质基础对艺术成就的重要性……

在今年的十大中文金曲颁奖礼上，昔日的四大天王之一——黎明，时隔22年再度喜提十大中文金曲。其中很多功劳要算在麦浚龙头上，但这也是唯一让已经宣布不领奖的黎明，出现在十大中文金曲奖的方法。还是雷颂德，还是熟悉的配方，不一样的是麦浚龙鬼斧神工的创意灵感。在接受采访时，麦浚龙也表示，这首歌是一件放在商业市场的艺术品。

在这个求新求变的年代，听众的耳朵越来越挑剔。音乐市场上不太容易诞生永垂不朽的金曲，只有“概念音乐”才能细水长流。

℗愚人音乐坊 2020

©愚人音乐坊 2021