画家宋陆京：不囿一格 守正创新

●李劲堃

宋陆京来广东也有好多年了，他孜孜不倦地追求艺术创作，在岭南画坛他的作品是深具个人特色的。他自幼生活在中原地区，他的家乡曾出过荆浩、郭熙和李唐等大画家，生于斯长于斯的他耳濡目染，潜移默化，太行山水的博大意象，就是他精神的故乡。这些关于乡土的记忆，对他的生命影响至深，也必然地渗透在他作品最深层，成为最自然的情感表达。

宋陆京也是一个全身心地投入艺术、视艺术为毕生追求的人。他的喜怒哀乐、衣食住行、言谈举止，一切都围绕艺术而存在。他深信唯有发自内心的真诚表达，才具有足以感动人的力量。艺术就是作者的一部自白录，它会毫不掩饰地告诉别人，自己是怎样的人，有着怎样的生活经历。这是艺术的真诚可爱之处。“画本纷披来野意，文辞古怪亦天真。”回头望去，这是一种极好的艺术状态和人生底色。

粗粗看他的画，散漫自如，貌似了无章法，然而细细品味，群山云雾缭绕，笔墨老到精练，气势磅礴，细微处的亭台庙宇、野树葱茏，勾线细润，皴擦极少，很有几分俗称“细笔石涛”的风骨。再慢品细度，好似八大及宾老画风，但又不是。画作呈现的完全是他个人自己的面貌：作品中烟云缥缈，水墨淋漓，山川万物，好一派生机勃勃的气息。

他的山水山石皴法，往往斧劈、折带、点染兼用，南北不避。树木水云，墨气淋漓，如飘风急雨，下笔有自。无所谓构图，随机生发，出神入化，奇异而不落旧蹊。平衡中求不平衡，不平衡中又求险绝。他不受任何山川所限，山川皆为他所用，自由烂漫，随心所欲，完全是他心境下的山水塑造。着色时而清淡柔和，时而重彩热烈。有学院派笔墨的严谨别致，又有实力派山水的鸿篇巨制，整体上有一种正大气象。潘天寿先生曾说：“须有刚正之骨，浩然之气，辅之以广博之学养，高远之神思，方可具正法眼，入上乘禅。”宋陆京正朝着这一方向发展，并颇有收获。

他的花卉，大气磅礴，豪迈中不失严谨，收放自如，在没骨中找到一种刚柔相济的微妙和谐之雅。看他的大幅作品，多是吸收山水中的青绿画法，把大写意花卉提升到一个崭新的境界。

画如其人。他自己常说：“绘画不是'画’出来的，而是'修炼’出来的。”是的，绘画不仅需要技巧，更重要的是作者修养的自然流露，而修养除了悟性，还有赖于生活的历练与学识的积累。宋陆京的绘画之路较为坎坷，但按他的理解，这种坎坷恰恰是他绘画成长的过程。画家画到最后，其实要表现的就是自己的人生历程和感悟。一幅好的绘画作品，不仅能让人看到画面和形象，还能让人感觉到作者的气息、情感，甚至进而通过作品，让人了解作者的人生故事。作为一个艺术家，丰富的历练和探索的经验无疑成就了他，画中显露出来的文人气质、文化气息以及笔墨天赋一览无余。他以书入画，笔墨天纵，力透纸背，有气势、有灵气、有意趣。数十年艺术实践中，他一直在不囿一格，守正创新。

宋陆京先生的作品兼融南北，贯穿古今，放怀东西，他是当代岭南及全国为数不多的集山水、花鸟、书法、篆刻于一身，追求兼修并美的画家。最近看了一些他的巨作，多幅超大尺寸水墨作品令人瞩目。他的作品，既有传统绘画的古法传承，又有当代审美元素的新法兼容，传统与现代在他的画笔下浑然天成，是真正意义的大制作、大写意。

（作者系中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东省美协主席、广州美术学院院长）

展览介绍

《岭南红——宋陆京中国画展》展出了国家一级美术师、广东省美术家协会理事、广东省中国画学会副秘书长、广州画院副院长宋陆京近15年内山水、花鸟及综合作品100幅。其中，《长征第一山》《云满春甸》《卉木滋荣》《空纳万境》等均为广东美术馆历史上个展中尺幅最大的作品系列，体现出独特而强烈的个性笔墨图式与风格。

宋陆京1970年生于河南，毕业于中国艺术研究院，获山水艺术硕士学位。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会理事、省中国画学会副秘书长、广州画院副院长。本次个展展期从7月23日持续至8月13日。