布格缪勒，13-安慰

（图片与音频均来自网络）

演奏者：佐藤卓史

Consolation在法语和英语里面都是安慰的意思，不过我个人的看法是按约定成俗翻译为安慰曲会好一些？

那神马是安慰？请看吧：

女施主，待贫僧来安慰安慰你，喏，纸巾……

李斯特在1849到1850年间为钢琴写了6首《安慰曲》(S.172)，开创了这个体裁，但实际上它们的形式都是夜曲。

布格缪勒这套Op.100选用了大量浪漫主义时期的音乐体裁，在这里显然是沿袭了李斯特的做法，创作了一首小不点的安慰曲。

作为“钢琴大王”，李斯特影响了一代又一代的钢琴家，布格缪勒不可能不崇拜当年这位超级偶像，除了这首《安慰》是向李斯特的致敬以外，在第21首《天使的歌声》尾声最后几个和弦里，就是典型的李斯特和声风格，以后会详细说到。

《安慰》是单二部曲式，C大调。平静、安宁的情绪贯穿全曲，技术练习的核心是单手双声部的控制(旋律+伴奏)，类型和第7首《清澈的溪水》有些相似。

具体曲式是这样的：

引子(1-7小节)

A段(8-15小节)

B段(16-23小节)

尾声(23-26小节)

开始的术语dolce lusingando是柔和亲切地的意思，这意味着要弹得温柔而甜蜜。

引子里的旋律音是通过右手1指来演奏的，但要注意上方声部4、5指力度的控制，这是复调演奏的一种方式，不要弹太强以致把旋律盖住。

另外要补充的是，1-4小节最下方是一个属持续音sol，而中间的声部(男高声部)则是从fa到do的音阶下行(谱例画红的地方)，亦即所谓的叹息音调，这是容易忽略的地方。

在第5、6小节，音乐离调到d小调，再在第7小节回到本调C大调的K46与属7和弦。

A段旋律演奏方式改在了高声部，右手1指演奏中声部的属持续音。这里要弹得轻柔而谨慎，请注意这里的旋律走向，采用自己能做到的最极致的连奏去展现。

PS：这里右手的旋律结构方式，与舒曼《少年曲集》(Album für die Jugend，Op.68)第3首Trällerliedchen的中间段一模一样。

B段从第16小节开始，和A段相同的技巧换到了左手，同时右手负责旋律声部。尤其从第20小节出现mf处开始，要弹得格外饱满。

还有的就是，几乎整个B段里，右手的旋律音与左手的保留音始终是构成一个平行6度在进行(谱例画红处)：

说点题话外：这样以平行6度为主的进行，在15世纪时原本叫假低音(fauxbourdon)，或者直接音译为福布尔东。

处于下方的声部并没有独立的意义，但是却能获得良好的和声效果，所以后世的作曲家也大量地采用这样的手法。

在Op.100里有不少这样的片断，比如《阿拉伯风》、《娇嫩的花》、《再会》、《安慰》……看来布格缪勒也是比较喜欢的。

第20、21小节右手的指法很有意思，这里要特别注意2指的运用：

这个指法的目的在于让学生学会如何在一个手指保持的情况下，用另一合适的手指连贯地弹奏邻近的键。

然而不论演奏者的动作多自如，当从re弹到#do时，或多或少都会出现些轻微的间断，很难避免；但如果是另一种情况，调换音符的顺序，从#do弹到re，就可以做到不间断。

最后，正如前文所说，李斯特所创作的6首《安慰曲》，实质上都是夜曲的体裁，所以布格缪勒这首《安慰》也一样，不一定要告诉学生这是伤心了或被伤害了接受安慰的心情，就像上面那张唐三藏安慰陈妍希的图片一样。

“安慰”这个概念也许对于小孩子来说，太过于抽象了吧？其实完全可以把这个曲子解释成一种夜晚安谧的环境，又或者宁静的心情的描绘，你觉得呢？