笔画无力,都是因为不知道这些秘笈!
写字有没有力道是衡量书法基本技巧是否过关的一个重要指标,也是检验入没入门的一个关键性看点。正所谓“一力遮百丑,无力画黑狗”。有了力道,说明写出的字至少还会有那么一些生命力特征,而一旦笔画疲软飘脆,书法之美就无从谈起,没有了可以表现的基础。所以,怎样让笔画显得有力是学好书法的第一关。
一、落笔即逆
专指和利用平面方向上的逆向往来产生反作用力,加大起笔部位的势能积蓄,从而达到笔画力道加大的效果。这些逆向状态使转的角度大小上区分分别有圆逆、折逆和正逆。注意,这些都是先有意识,后有动做,然后自然而然形成的过程。
二、打点必顿
有人写点跟线分不清,点应当像个点的样子,线应当像根线的样子,写点是要表现出顿笔效果的,这样写出的点才会饱满厚重。有人把一些帖学的起笔方式弄得很复杂,其实大部份都是直接打个点儿入的笔,只是入点的角度会有些不同方向上的差异罢了,没那么多弯弯绕绕的明堂。
三、提笔能立
利用立面方向上的笔毫的直曲变化产生弹力来增强力道。把笔锋按压成像一个站立着的“S”形(立,毛锥折成三段弯曲的情况,我习惯称之为“三段弹簧”,当然有点那个意思就行,你如果完全概念化的较真,你就输了),笔锋一立,自然可以八面势备,四方圆足,此动做堪称是解决软毫发力问题的招牌式动做。此间,提中有按,按中有提。提的时刻,反而是按得最狠之时。
四、毫齐则推
我们知道,驯服毫毛的应对状态只有三种,“尖、齐、乱”三种。那么齐的状态就是笔毫像刷子那样的形状,这时候其实用笔最不得力的时候,最需加以注意,如果不能万毫齐力,锋针及辅毫不发挥好作用,写快了就会变成拖笔。所以推的过程当中(推,毛锥折成两段弯曲的情况,我习惯称之为“两段弹簧”),其实也是边提边按立体方向上结合着来的。
五、毫乱用绞
笔毫写着写着会乱掉,不要怕,也不要担心,这很正常,除非笔纸及控笔能力都相当好。但现实当中保持笔毫不乱是不可能和也无定然必要的(即有时因风格取舍不同需要还故意让笔毫乱起来),乱了就用绞笔法顺绞和逆绞来应对,同样可以还原毛锥为初始形态,正所谓高手不择笔。
六、有圆必方
这一说法是针对上述五法的补充,即通过方圆对比增加力的外在表现。力在人的主观审美上有错觉的,很多笔画实际用的力量不大,但有可能比实际的用力看上去更加有力量感。折成方;转成圆。这里说的方圆不但表现的起、收上的方圆差异,同时还表现在行笔上的方圆差异(关于行笔上的方圆变化,这里就不说,不然字越码越多,也越说越远)。
七、借力打力
发力的“稳、准、狠”还必须基于有一些正确的用力认识基础之上,除了前述起笔时就要发好力或掌握正确发力方法外,还要会行笔中途借力打力,书法用的是巧力。有人握笔太紧,不会换气。有人开始用力还好,写着写着越写越没劲,就是不会不断地去借力。要通过借力,使力会产生“顺逆、伸缩、流转、传递、下注”等变化,乃至力不枯竭,源源不断。比如:八面出锋借的是笔芯之力;笔尖表现借的是笔腹之力;书写时的意在笔先借的是人脑之力;挥运的稳定性借的是支点之力;笔杆能摇摆借的是人手之力;笔毫使转借的是笔杆的传动之力。
用语言来描绘“力”这一具有物质属性的实体,就像画饼充饥,显然还是有欠缺和不足的,也是不容易解释得清楚的,但言语上的提点启发也是必不可少的,毕竟只有文字才能承载书法文明,光练说出不来的“哑巴书法”只能说是一种文化上的无知无能和不自信。千古不传之秘均在“变起伏于锋杪;殊衂挫于毫芒”(嘻嘻,其实孙过庭他老先生早已白纸黑字的写在纸上了,哪里还是什么不传之秘!)。那么,有了正确方法,不练也等于白说,别人的经验永远代替不了自己的经验,因为质变是要有量变来保障的,“熟”不但可以生“巧”,也可以生“力”。
各位师友您认为呢?