悦览室|抽象艺术晦涩难懂？你可能错过了它给你的感受空间

“艺术是围绕你的思想而来的。” –古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）

对于大多数人而言，欣赏具象的艺术作品往往是可以接受的。无论画家想要表达什么，至少我们可以看出他画的是什么，继而感受到由此而生的只属于自己的感受。但是与具象艺术相对的抽象艺术，往往会让观者摸不着头脑，于是心中便生出“艺术离我如此之远”的结论。

抽象艺术的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作品。它的美感借由形体、线条、色彩的形式组合或结构来表现。就像你正在看到的这些作品，一个个色彩缤纷的色块看似随机地铺陈着——这是什么？你是不是也在想着同样的问题？别着急，先让我们来认识一下这些作品的作者英格丽（Ingrid Ching）。

英格丽出生于香港，先后到澳大利亚和美国发展自己的艺术事业。她把旅行中获取的人生经历作为创作的灵感来源。她所居住的每个地方向她展示了独特而诚实的生活画像。而正是这些经历，在英格丽的心中以无数的颜色和形状呈现出来，让她创作出多样而丰富的作品，这些都是她未经过滤的、真实的情感反馈。

这些色块是怎么从你的脑子里冒出来的？英格丽经常被问到这样的问题。她说：“我所有的艺术创意都来自我自身经历的一个或若干片段。这个世界有太多的地方是我们无法触及的，它们来自遥远的回忆、新的冒险和奇妙的经历。这些过程在我的脑中会瞬间转换为颜色、纹理及装饰。我们的见解和感觉影响着我们的决定，我也不例外。当我绘画时，我的每件作品可能都蕴含着一些情感：幸福，恐惧，兴奋，痛苦，喜爱，当然最重要的是——激情。

获得时装设计学士学位和纺织品辅修学士学位的英格丽，让她有更敏锐洞察力来强化自己的创造力。“生活中那些简单的事物，比如倾斜的电线杆、弯曲生长的树木、咖啡店里静静摆放的椅子，我都会快速捕捉到，并在一瞬间对这种原始感觉进行色彩的转换反应，一旦开始绘画，我便会把这种色彩转换持续进行下去，弥漫在工作室墙壁上的每种声音都被吸入我的耳朵，并通过我的双手释放。思想可以转化为问题，问题可以转化为绘画。最简单的事物往往有着最复杂的细节，并需要用最华丽的色彩来描绘。而那些简单的事物永远不会知道，它们已被我的画所捕捉，那些它们在过去、现在，还有未来所携带的情感时刻启发着我。”

面对这些由色块排列而成的画面，你在想什么？由于每个人的个体差异，对同一作品的思考必然会不同，每幅画都包含着一个只有观者本人掌握的思绪。而抽象艺术作品恰恰可以把这种思绪的空间扩展到最大，没有对错，无关是非，只有当你放下所有的规矩与框架，与自己的内心互动时，那些超越以往认知的意识才会涌现出来。而这时，你面前的画面究竟画的是什么，已不再重要。

抽象艺术是我们在欣赏艺术作品的时候无法绕开的领域。我们常常会觉得抽象艺术是不可接受与不可理喻的，也会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩，继而产生思想上的距离感。其实，这种距离感只是经验与想象的矛盾所致。艺术的本源并不是具体物质的展示或还原，而是程度不同的抽象感觉过程，是主观意识的感知活动。抽象艺术的独创性，给予我们主观意识以最大的活动空间，而这样的空间才能使感受艺术成为美好的享受。