中国京剧的“戏报艺术”：表面进化，骨子里日渐衰落

　“世事只如此，不做倒行船”，话虽如此，实际上都不然，一切在表面上是进化，骨子里则大都有日见衰落之概。

　即以国剧论，在有清末叶，可称鼎盛，一切均臻妙境，足可为后世圭臬，而当时顾曲者之听戏程度也很高深，对于戏台上之“抽象做工”极端了解，伶人更不允许有脱落失真之处，否则难逃众议，故当时伶人成名也难。

谭鑫培、田桂凤、余玉琴、余春芳之《翠屏山》

　近数年来，虽曰“改革旧剧”，“旧剧艺术化！”只不过台面上加增些立体机关布景，较之往昔写实像真，而微细之“抽象做工”率不讲求。因之旧日典型，反日臻退境，即以戏报之微，亦趋重于艺术美化，以前之红纸金字三块牌，殆不多见。

　当清末新闻纸，尚未有如今日之盛，伶人一切宣传揭橥，均以“戏报”是赖，故当时亦极讲求，以其张贴地位不同，而其名亦异。有门报（悬于戏园门首者）、海报（亦称晒报，张贴于通衢大道）之分，尤以海报最具效力。

天蟾舞台旧照

　初时尚未普遍，降至光、宣乃大盛，五光十色，新样翻出，互争短长。最先海报只书某园某伶，戏目则仅“准演拿手好戏”或“准演吉祥新戏”，至于本日所演何戏，必须躬亲莅园，方能得其究竟。

　报子的样式，起初讲究用顺红纸，写金色人名，黑戏码，纸色猩红，衬以辉煌熠熠的金字，的是大气醒目，是为俞振庭所创，各园乃群相效尤，今则鲁殿灵光，仅于新正开台，各园门前间或一见。

　其后以所费过赀，且胶易滞笔（因金色需用胶水调之），书写亦费时间，乃改弦更张，易以整张毛太，日场用黄纸，写红人名，黑戏码，夜戏则用粉纸，写蓝人名，黑戏码，亦有用白纸，以红绿蓝色写者，色彩调和极匀停，写出亦很好看。

华乐园旧影

　后第一舞台，因门壁面积过广，悬以普通贴戏报之木牌，太渺小贫像，乃创用三块牌，系以三块拼凑一起，主角横写，每牌占一字，字逾尺，由老名宿焦玉亭书写，雄伟严整，极尽妍美。

　其间复有“三堂海报”之兴，即整张顺红对裁，每条称曰一堂，三堂即三半张也。当时如吉祥园、庆乐、大舞台等处，率皆用之，为时甚久。晚近则以诸所经济，门报均改用黑漆牌，写白字，揩完再写，既经济又醒目。

　海报则多用美术图案，园名等印刷妥就，临时填写戏码，或者完全不印，省力多矣。然而旧日之“戏报艺术”，日趋没落。

　谈到写，虽纸上画黑道，亦非外行人所能办到，人位排列，字之大小，都是死板刻板的，错一丝一毫，就有很大关系，所以也是“衣钵传承”，讲究投师学艺。说深奥，并没什么，一点就透，只须摸着诀窍即行。

　写的方法，第一说到人位排列，头牌不说，其余的角色，字体大小，上下首的位置，都须配置适当，使之说不出什么来，否则即有拂袖而去之可能。

旧戏园戏码牌

　有的角色想占较大位置，也是袖子里的交情，得补助一二，或是请先生们吃顿便饭，于是也可来一个碗口大的名字。还有特性乖奇者，非某某人写报子不可，否则不唱都成，也如同傍角打下手一样。可见当时也很占一部分势力。

　至于每天所入也很可观，每天能得四角大洋（最初不过才几吊钱）。好手一天也赶过三四处。头目则因诸所须其照料，所以至多赶上两家，每天平均可有两元上下收入。且当时翌日戏报概于前一日写就，有的听客，无事也可到报子房串一串，藉此可以看看明天戏目，又可以聊聊天，换换脑筋。

　至于写报者工钱，均由前台开发，有的后台老板额外加送，这在内行叫作“贴钱”。其次谈到字体，率皆千篇一律相差不多，偏于赵体，间架安插极好，形如算盘子，极规整。当时名手如焦玉亭、张鸿亮、赵寿彭、石建亭、蒋华轩、于绍亭等，均属一时中坚人物。

　浸后至民初，开明戏院即不用内行书写，奇形怪状，难看之至，有时竟致看不出所写云何。嗣各院，亦相率效尤，不用内行，任人皆可，概不讲求。

　今则每园只用一二人专写门报。现仍其业者，尚有焦玉亭、蒋华轩（庆乐）数人外，余者率皆另就他业，则此一代真纯艺术，行将日臻于颓废途境，令人不胜有今昔之感。

　（《立言画刊》1939年53期）