“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”一一浅谈古典油画的层次美|绘画|写实|素描|艺术|乔尔乔内

　　层次美，通常是指物象呈现出的有高有低有远有近有大有小有明有暗有实有虚参次有序错落有致给人以立体的空间的层次美感的形态状貌表现。比如峰峦叠嶂的群山、鳞次栉比的楼房、层层递进的梯田、随风翻滚的麦浪，等等，都给人以鲜明的层次美感。

　　人们从古典写实油画中也常常感受到画面呈现出的一种充满立体感的层次美。那么，古典写实油画作为以图象呈现的平面视觉艺术，它的层次美是如何体现出来的呢？这里，我们一起来探讨一下这个问题。

　　

　　古典写实油画创立于15世纪欧洲文艺复兴时期，是油画产生以后的第一种绘画表现形式。在形成之初即确立了以素描为基础，科学运用焦点透视学、光影学、色彩学以及黄金分割线等原理，使油画画面呈现出具有立体的层次美的造型具象效果，真实再现客观物象的本来面貌。

　　一，运用焦点透视的原理使画面呈现出层次美

　　古典写实油画在构图造型中充分运用焦点透视三维成象的原理和黑、白、灰等素描技法，使平面画面呈现出立体感的层次美。

　　

　　以达芬奇的油画为例。

　　达芬奇是文艺复兴时期的“绘画三杰”之首、古典写实油画的创立者之一。为了开创古典写实油画的范例，他深入系统研究了素描学、焦点透视学、光影学、色彩学和人体解剖学等学科理论并运用于绘画创作实践中，“素描是油画及一切造型艺术的基础”的理论就是达芬奇提出的。

　　《蒙娜丽莎》是达芬奇的代表画作，也是古典写实油画的开山之作，享有西方第一名画美誉。在《蒙娜丽莎》一画中，达芬奇运用焦点透视学原理首创“薄雾透视法”，使画面呈现出既科学严谨又错落有致的层次美。比如从画的左面背景看，画中人物给人以似乎在上升的感觉；但若是从画的右面背景看，画中人物又给人以似乎在下沉的感觉；而不管你从哪个角度看，《蒙娜丽莎》都以她那独有的带点神秘的微笑和你对视着……

　　

二，运用光影的明暗关系使画面呈现出层次美

　　“用光明暗法”是古典写实油画在绘画艺术上的一大发明。即通过光影的明暗关系营造出画面的层次美。

　　以伦勃朗的油画为例。

　　伦勃朗是17世纪“荷兰小画派”的代表人物之一、“明暗用光法”的集大成者。伦勃朗在绘画中擅长以黑色、褐色等深暗色描绘陪体，以白色、浅黄色等浅明色描绘主体，在深暗色映衬下，画面看上去好像有一束束白光集中打在画中央主体人物的身上，这样不仅提升了画面的层次美感，还增强了画面的戏剧性效果。比如伦勃朗的代表画作《夜巡》、《杜普博士的解剖课》、《享德里契亚在河中沐浴》、《浪子回头》等等，都体现出了这一点。所以有艺术评论称伦勃朗的油画“是用黑暗绘就光明”。

　　

三，运用色彩的浓淡冷暖使画面呈现出层次美

　　油画是造型与色彩的艺术，运用色彩的浓淡、冷暖、厚薄来体现画面的层次美，是古典写实油画的常见手法。

　　以提香的油画为例。

　　提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的重要代表，他在古典写实油画上的最大贡献就是进一步丰富和加强了古典油画中的色彩运用，被誉为是“用遍了威尼斯水城全套色系”的色彩大师。提香在绘画中尤擅长先用较浅的颜色做底色，再用较深的颜色在这底色上竞争，通过层层叠加铺染，营造出大气厚重的氛围和立体的层次美感。如他的《田园合奏》、《圣母升天记》、《照镜子的维纳斯》、《天上的爱与世俗的爱》、《乌尔比诺的维纳斯》等等。

　　

四，运用背景的陪衬烘托使画面呈现出层次美

　　背景是古典写实油画的重要组成部分，通过背景的陪衬烘托显现画面的层次美，是古典写实油画的一大特色。

　　以乔尔乔内的油画为例。

　　乔尔乔内是上文提到的提香的同门师兄，两人同是是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的重要代表。乔尔乔内是在古典写实油画创立初期首先提出“加大油画画面背景比例设置、突出背景烘托陪衬效果以增强画面层次美感”的画家，而且他在创作《暴风雨之夜》、《沉睡的维纳斯》等油画时作了大胆而成功的偿试。比如《沉睡的维纳斯》，如果画中只是单纯地表现古希腊神话女神维纳斯独自静卧的情景，是很难显现出层次美的。但是乔尔乔内通过占画面相当比例的背景的设置，描绘了远方的蓝天、白云、山丘、树木、房屋，近处的绿地、草坪等，大大增强了画面的层次美感，呈现出一幅人与自然和谐共生“天人一体”的美妙图景。