“郭敬明于正”们，罪不止抄袭？

12月21日百余名编剧、导演、制片人、作家联名公开信抵制于正、郭敬明抄袭，因当事人的不回应、冷处理走下热搜话题。

12月25日，郭敬明导演的新作《晴雅集》的上映，又引火烧身，引起一片吐槽。

豆瓣评分从6到5，被四千多人顶在最上面的评价是这样说的：

“又名《神都龙王之妖蟒传》《陈情令之请以你的名字呼唤我》《名侦探晴明之狼人杀》《奇异博士之式神宝贝》《甄嬛传之皇后杀了皇后》《咬文嚼字之你说的是守护我要的是永远》……”

虽然骂声一片，但首映破亿。

无数人甚至为了第一时间吐槽而贡献票房，这难道不算流量、黑红出圈？

是于正郭敬明错了？

抄袭是编剧洗不掉的黑点，但是，作为商人，似乎无伤大雅。

2006年5月，法院判决郭敬明的《梦里花落知多少》抄袭庄羽的《圈里圈外》，郭敬明表示绝不道歉。

2015年12月，于正《宫锁连城》抄袭琼瑶《梅花烙》案件终审败诉，于正赔款，拒绝道歉。

如今，于正在综艺中担任导师、做意见领袖，郭敬明的晴雅集院线首映破亿。

于正摇身一变为制片人，郭敬明转职成为新生代导演。

但这两人被集体抵制，大家抵制的真的是抄袭么？

编剧们成群结队、抱团取暖，急于在公众媒体上发声；还被指为大字报党同伐异，想要了解他们的目的，必须要了解他们生存的环境和业态。

我们来看一下，编剧的工作流程。

制作公司准备筹备一部剧，终极目标是卖出去。

那么，他们会关注买方，即电视台和网络视频平台的取向。

确定选题和方向后，第一步写剧本。

这个时候，编剧进场，根据要求写大纲、分集、剧本，拿到微薄的首款稿费。

然后，制作人会拿着项目策划案、剧本，四处游走兜售，拉投资，问电视台和视频网站责编的意见。

不同平台的意见参差不齐，都是爸爸，自然一视同仁，指导意见出一版，改一版。

直到有资方爸爸进场，才能停止这种多人运动，完成定稿，递交广电总局备案。

你以为这是结束？不，这只是个开始。

如果广电总局有意见，当然也是有多少，改多少，直到通过审核。

如果涉及医疗、公安、航空、军队相关的行业知识，不仅需要取材，更需要提交相关机关单位，绝不能污化相关身份的角色。

如果拍摄过程中，大导演、大演员有创作的意图，剧本随时可以商量。

如果遇上不可抗力，如因疫情无法拍摄原定计划国外的场景，无法进入特定的取景地拍摄，随时根据场地调整剧本。

……

默默无闻的编剧在幕后吃苦耐劳地改改改，深受苦楚，尾款无望；

而深谙融梗、抄袭、改编的于正、郭敬明们，借用他们耗尽心血打磨的桥段，快速成名、转职、变现，甚至化身资本。

暗流之下，与其说是对抄袭的不满，更是对资本、机关、导演、演员在剧本上角力、撕扯、魔改的不满！

编剧们拿于正、郭敬明祭天，想争一个话语权，还一个清朗世道；但在资本和平台导向的影视圈，哪怕没有于正和郭敬明，编剧依旧只是工具人。

国内国外两重天？

国内编剧常常挂在嘴边的“编剧中心制”，让他们悠然神往。

编剧中心制，就是在拍摄影视剧的时候，以编剧为中心，整合上下游资源。

在欧美和日韩，编剧中心制正大行其道。

美剧的剧组，是高度发达的影视工业化的产物，不仅可以完成边拍边播的高效流水线作业；同时，编剧大多是团队作战，经验丰富。

在美国职业编剧队伍中，大多拥有各电影学院、文学院MFA剧本创作硕士学位，经过严格的训练和海量的练习，从各类型短片的磨炼、到长片的撰写都手到擒来。

一部电视剧通常由6-8个编剧组成团队共同完成，而《老友记》这种热门剧集的职业编剧不少于12个。

边拍边播的美剧，试播集可以直接反馈市场对剧集的观感以及流量，编剧的水平高下立判。

私以为，没有一堆人在旁边BB，编剧的创作应该更有保障。

但这一切并不是一蹴而就的，在上世纪40年代前，美国编剧们的日子也并不好过，直到美国文坛的部分文豪姿态强劲地入主好莱坞，后来成立的美国编剧协会（WGA），有效地保护了编剧们的权益，使得美国编剧参与到剧中的程度更深入。

为了争取编剧权益，美国编剧工会每年都组织规模不等的罢工。

1960年、1973年和2007年的三次大罢工，为编剧们争取到在节目回放时收取版权费用、向编剧支付在家庭录影带收益中的附加酬金，为编剧上健康保险等。

在韩国，优秀编剧同样是电视剧创作的核心，他们甚至可以挑选演员、导演，负责拍摄过程中的所有事务，其影响力贯彻整个制作始终。

在电视剧播出过程中，广告商会根据观众的反馈和收视调查决定广告投放量，如果得到的更好的反馈，那么编剧的报酬也会相应增加。

同时，韩国对著作权的保护意识强烈，作品的重播和再播都会为编剧再次产生收益。

在市场化的驱使下，编剧考究剧情、导演研究拍摄、制片紧跟宣发，形成利益共同体，共同促成了韩剧的流行。

影视工业、人才素质、法律协会保护、制播营收模式共同奠定了编剧中心制的地基。

不像好莱坞高度工业化，没有韩国编剧“作家”的高薪和话语权，中国的编剧一直处于影视圈的底层。

这与如今中国影视圈的生态息息相关：作坊式经营、人才素质参差不齐、法律不健全、影视版权一锤子买卖的游戏规则没有改变，那么，编剧出头之日遥遥无期。

编剧中心制，不适应现在的中国。

编剧的出路在哪里？

编剧通过自媒体，轰轰烈烈的发声顶上热搜，这不是第一次也不会是最后一次。

于正、郭敬明越骂越红，他们依靠流量变现，可一点都不怕团战！

编剧联名发声可以呼吁官方整顿乱象，可以激发短暂的讨论，但实际的症结并不在于这二人，而在于编剧的行业地位正在消亡。

当下视频网站跑马圈地，网剧的大量需求催生大量新人编剧，也让编剧群体的水平呈现出参差不齐的状态。

随着平台方对于内容的把控和参与力度越来越深入，编剧的主动创作属性正在减弱，以制片人和平台意识为主的快消品剧本，让编剧从艺术创作者正在沦为廉价文字工人，这也是近年来剧集鲜有艺术性和高评分的原因。

于正和郭敬明从编剧到制片、从作家到导演的转身，也证明了编剧之路的穷途末路，“聪明人”转身离去。

那么，编剧的出路在哪里呢？

最简单的方法就是：我不做编剧啦！

这正是于正和郭敬明走的捷径，放弃踏踏实实磨剧本，依托互联网资本短平快的要求，使用快速、可复制的桥段和CG、特效等新花样搭配出花团锦簇的海市蜃楼。

以此为跳板，迅速进入有话语权的导演和制片人的行列。

但如果吃定编剧这碗饭，那么就要让自己变得专业。

“好莱坞编剧教父”罗伯特·麦基著有编剧界第一经典《故事》，是编剧的入门手册。

他曾说过：“中国影视人，应该努力去做好原创工作，向全世界讲述真正的中国故事。一味地去模仿好莱坞必然迷失自己，难以实现跨越。”

皮克斯制作一部电影花费四年时间，用一年半的时间打磨剧本，一直等到整个剧本非常完善，才会利用剩下的时间着手拍摄。

他们希望这些作品能够流芳百世，所以皮克斯是世界的楷模，皮克斯从来不模仿别人，别人模仿皮克斯。

这就是精品的力量。

从长远来看，编剧的地位提升，还要寄希望于市场规范的建立。

由于国内没有分级制度，采用的是先审后播的做法，剧集盈利模式是2B（面向电视台是视频平台），重点其实就在于如何把剧包装好、卖出去，而不在于剧集最终的质量。

随着观众版权意识的增强、用为正版付费的方式表达对好内容的支持，最终令剧集收入与质量挂钩，好的创作者才能得到应有的尊重。

因此，想要改善影视生态、提高国产剧质量，必须要建立起强有力的行业组织与维权机制，促进相关法律法规的完善。

然后，于正和郭敬明们的抄袭行为，就再也没有生存的土壤。

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