马奈：一起来野餐吧。毕加索：好呀，好呀！
在经历的多个艺术风格的转变后，这一次毕加索决定改变别人的作品，或者说用自己的思维重组名画，完成一次艺术的变奏。
1863年，巴黎落选者沙龙上，马奈的这幅《草地上的午餐》引起轩然大波。
草地上的午餐,208cmx265.6cm, 奥赛博物馆
让我们慢慢来分析前面这句话，先从落选者沙龙开始唠。
这个落选者沙龙并不是失败者聚在一起胡闹弄出来的，它也是正规组织，官方认可的活动，虽然最开始它确实不合法。
在当时的巴黎艺术世界里，画家要获得认可，尤其要被愿意花钱买他们作品的高官富商看到，最直接的方式就是带着自己的作品去官方沙龙上碰运气。要是你你的作品在沙龙上的批评家注意到了，那恭喜你，你可能将就此上位。
乔芙兰夫人的沙龙
要在沙龙上有一个好的表现，最简单的方式便是跟着当时主流艺术的步伐，而当时的官方主流艺术则是学院艺术。
要展开的说学院艺术恐怕篇幅太长，这得从新古典主义和浪漫主义开始说起，小编不想把自己绕死在里面。
简单来说就是当时的欧洲都已经有很多专业的艺术院校，在这里培养出来的学生组成的流派就是学院派。
芙林达，温特哈尔特，179.1cm×244.5cm（学院派）
学院派倒不是我们心目中八股取士的概念，虽然对新技法、新风格的吸收接纳速度没那么快，但学院派也在不断发展。
不过，学院派始终是由传统西方艺术发展而来的，基本很难脱离内容趋于华丽的桎梏，思维也始终被限制在画室之中，与即将给其带来致命一击的印象派相比终究没能“走出去”。
说回沙龙，当时官方会定期举办沙龙，不过沙龙规模有限，艺术从业者的队伍却在不断壮大，长此以往，必然的结果就是市场饱和，大量艺术家难以跻身官方沙龙。
问题终于在1863年集中爆发了。这一年，大概五分之三的作品被拒，也就说超过一半的艺术家在这次艺术赶集中失去了机会。
艺术家A
我大老远的跑到这，说我的画不好，机会都不给一个，太过分了吧。
艺术家B
对啊，对啊。官方不给我们弄，我们就自己弄一个沙龙！
所以，落选者沙龙就诞生啦。
其实，这次沙龙的问题早已被官方关注到了，时任法国皇帝的拿破仑三世看到落选者大有自发组织起来的意思，也就松了口，允许以落选者沙龙的名义“补”办一个沙龙。
落选者沙龙上的作品已经是正统艺术淘汰下来的部分，在内容选题上都没这么严肃，许多作品都是以往沙龙上闻所未闻的。
可是，马奈的这幅画实在有点过分了。
草地上的午餐，局部
这幅画的主体是什么？两位西装革履是绅士在正在野餐，而陪吃的竟是一位裸女。
在巴黎这个浪漫之都，你画一个裸女陪吃……
在马奈这里，这幅画倒也不是无厘头的恶搞，作品的选题和立意来自乔尔乔内的《田园合奏》和蒙特的版画《帕里斯的评判》。
田园合奏
乔尔乔内
这画也被翻译成《乡村音乐会》，作者乔尔乔内，也他有说是提香所画的。
乔尔乔内与提香是同门师兄弟，一次意外事件中，两人被逐出山门，遂合作创业，在一起画了不少作品。由于乔尔乔内是师兄，这部分作品多冠以他的名字。
当然，这不是我们今天要说的重点。
重点是，我们已经可以从《田园合奏》找到《草地上的午餐》的雏形了，同样的4个人为主干，同样的出现了裸女。
帕里斯的评判
蒙特
这是一个神话故事。
简单来说就是天后赫拉、智慧女神雅典娜与爱神阿佛洛狄忒均自认为都是宇宙第一超级无敌大美女，互相不服，决定找个人评判她们中谁最美。
最开始她们找宙斯来当裁判，可是宙斯情商颇高，谁都不想得罪，于是他把这山芋扔给了特洛伊王子帕里斯。
三位女神对帕里斯威逼利诱，最终帕里斯的结论是能给他带来爱情的爱神最美，于是乎他遭到另两位女神的报复，几经周折最终丧命。
专家组那群老学究可没空管你这作品借用了什么典故，参考的是谁的作品，在他们眼里，你这画有伤风化的问题才是放在首位的。
画中的裸女是维多利安·莫涵（Victorine Meurent），他是马奈最著名的人体裸模。
维多利安·莫涵
莫涵是马奈从街上领回来的，一般认为当时莫涵在卖艺的时候得罪了某个纨绔子弟，正好被马奈遇到，便救下来了。不过也有说莫涵当时境遇不佳，已经在从事妓女工作的说法。
总之，在这之后莫涵长期担任马奈的模特，从早期《穿斗牛士服装的维多利安·莫涵》到后来的《奥林匹亚》，马奈都用到了这位模特。
穿斗牛士服装的维多利安·莫涵
另外莫涵自己也是为画家，她的作品曾多次入选官方沙龙，这点就能让只能在落选者阵营里讨生活的马奈羡慕不已了。
马奈让他同时代的人那么讨厌，就是因为他敢画别人敢做却不敢承认的。
当时的艺术家多有闲暇时候去妓院寻找灵感的传统，甚至有一种说法是马奈画这幅《草地上的午餐》就是讽刺巴黎公园中的卖淫行为过分猖獗。
然而，第一个把当时艺术家的现实生活这么明白的摆上台面的终究马奈，所以，道德的外衣被掀开，沙龙上的乡绅名士自可以肆意抨击马奈了。
接下来我们来一波分析更专业的画法技巧的研究吧。
先说构图，额，小编有点懒的说，这不又是我们老生常谈的，经典的，三角形构图？
还是说流派吧，虽然马奈一直被认为是印象派的灵魂导师，但他也确实出生学院，是正统毕业的科班生。
就此而言，这幅《草地上的午餐》更像是一幅现实主义的作品。画面背景没有深度，作品本身也几乎找不到光影下的阴影效果展现，给人的感觉还是这幅作品成品于室内，而非印象派标榜的室外作画，捕捉光影。
草地上的午餐，局部
在这幅作品的背景处理上我们已经看到了印象派带给我们的朦胧美，可画面主体中的人物以及前景中出现的水果等静物则没有印象派的架子。
说的明白点就是虽然这幅画我们现在都定义为印象派作品，实际上还没有与传统学院派完全割离。
草地上的午餐，局部
再来说下这幅画中出现的一个错误，就是这个在溪边的女子，不知道各位观众有没有人注意到。或者说，这一点本应该更不易被注意到才对。
按照近大远小的基本透视原理，这个在溪边的女子被画的太大了，有人曾做过相关的测绘，如果这个女子真实存在，至少得是两米开外的“巨婴”了。
我们不知道马奈画出这个巨婴的用意何在，还是说只是一下子疏忽了，忘了最基本的透视技巧。
结论：马奈带着亲朋去野外郊游野餐，顺便画了张画留作纪念，画中内容过于淫荡，引发一轮申讨，然后，马奈和他的这张画成名了。
成名了，就意味着有被盯上的可能性了！然后……
莫奈版《草地上的午餐》
最先盯上这张画的是好友莫奈，他以画了一幅同名作品，聚餐人数也是4人，可开放程度远不及马奈的作品。这种午餐，不提也罢。
赛上版《草地上的午餐》
这个是塞尚的版本，这个就对了，比马奈的原版“印象”多了。
接下来进入正题，恶搞大师毕加索不请自来：
不行，太绿了，换个色：
再来张没颜色的吧：
除了这几位大师，还有岳敏君版的：
也不知道是这是在笑什么，再来张B.M.C.画的《草地下的午餐》，包你笑不出来：
最后还有张托尼·林纳尔多的cos play版：
看着这张照片小编往窗外瞟了一眼，忽然有种想组织一波野餐的冲动。
有没有感兴趣的小伙伴？小编先去借烧烤架了哦。