中国画的留白之美

黑为墨， 白为纸 ，

三笔两画，神韵皆出，

这就是中国画的最高境界 ——留白。

中国画的最高境界：留白

留白的说法最早来自于国画，画如果过满过实，在构图上就失去了灵动与飘逸，显得死气沉沉。这时候就如果留下适当的空白，便有了无尽的绮思遐想。

南宋马远《寒江独钓图》

就好像南宋马远的那副《寒江独钓图》，画中只有一人一舟，却让人有烟波浩渺之感。 这不就是所谓的“此处无物胜有物”吗？书法中也常常讲究留白，在虚实之间穿插，不能满，满了则乱。也不可太小，否则太过于空旷，留白是一种格局与智慧，其中尽显美得韵味。

王羲之的《快雪时晴帖》，

一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，

于黑白辉映间顿生美感。

又像古人的作诗之法，不着一字，尽得风流。

我们生活的很多方面都需要留白。留白是一种处事的智慧，是一种淡定的对待生活的态度，是一种生活的方式。

古人说，凡事留不尽之意则机圆，凡物留不尽之意则用裕，凡情留不尽之意则味深，凡言留不尽之意则致远，凡兴留不尽之意则趣多，凡才留不尽之意则神满。

宋 赵佶 缂丝花鸟图轴（一）

宋 赵佶 缂丝花鸟图轴（二）

人生一世，如白驹过隙。人生的任务一个接一个，好像永远停不了。重重压力与责任之下的我们总在忙于奔跑。疲惫的心灵需要一段留白，给心灵放假，保持一颗清净之心，与纷扰红尘里淡定的做你自己。才能游刃有余、退去浮躁，这也正是“一张一弛，文武之道”的道理。

人与人的相处也需要留白，无论是友情、亲情还是爱情。每个人都可以并且应该拥有自己的秘密。再亲密的关系，也必须给别人留下空间，不要试图走入对方的太过私密的领地。适当的留白，是对彼此的信任，拥有留白的关系才会轻松和惬意。

留白亦如同一点欠缺与遗憾，生活中的不足，白玉中的瑕疵，就好像过于完美的形象或情感都存在于书中画里——正因其难得，所以愈加美好。

林语堂曾说“看到秋天的云彩，原来生命别太拥挤，得空点。” 川端康成曾经叹息：“这世界太拥塞了。”

人生应该如这样一副卷轴，应当有浓墨重彩，却也应当有所留白——既有一步步的坚定，又有些许回味与遐想。这样大概才是完满。
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