花艺架构世界

花艺师是美的缔造者，他们与鲜花植物为伴，周身都带着自然赋予的灵气。

想要成为一名优秀的花艺师，除了需要不断地努力修行之外，还需要一对美感的感知度以及对材料的把控度。卓越的艺术审美修养，坚韧的专研精神与动手能力，以及不断推陈出新的悟性和创新能力。

花艺作为一种行为艺术，有着独特的风格形式，艺术是不可复制的，因为这种不可复制，延伸出了艺术的唯一性和诱惑力，它源于生活，而最终给生活以滋养和润泽。

只要熟知花艺形式的人，都或多或少了解了架构在花艺中的作用。在今天，架构已然成为了现代花艺的骨骼。

架构花艺设计，素材的选取范围广泛，可以利用非植物性材料进行组合，任何空间都可以根据其属性运用相关素材，创作不同主题的架构花艺设计，这也是架构花艺的魅力所在。

架构花艺作品要求花艺设计师在形态、空间、质地、线条和色彩上都有整体的把握，如何让花艺作品引人注目，架构就成了花艺师们的魔术道具。

我们把花艺比喻成建筑，那么构成建筑的主体结构就是架构。传统插花中，花瓶是支撑花材的支架，花材通过依靠花瓶的瓶壁展现姿容。而现代花艺的架构则带领人们穿越时空的限制，将最原始、最淳朴的创作手段引入其中，打破了花和器皿的固有搭配，花艺作品让悬浮的花朵体现出精神内核的能量。

正是由于架构的丰富想象，向花艺师敞开了魔力的大幕，无数的创作灵感涌现。编织、捆绑、搭建，构成的方式多种多样，无一例外都是手工凝聚的心血。

学习花艺设计的最终目的是要进行创作，才华的施展是把学习过的手法技巧应用到现实的生活中来，如宾馆酒店、会议现场，婚礼，空间，软装等。我们学习花艺不仅仅是为了开花店，如何把你的技艺推广到社会市场需求中，这是一名花艺设计师的基本标准，我们传承的是花艺的设计，高端的设计理念和美学的文化。

花艺从来都不是孤立封闭的，而是一种开放的艺术形式，一种生活美学。花艺师的灵感来源四通八达，从建筑到音乐，从雕塑到影像...心境开阔，创意自然无限。

布尔玛研究生班花艺作品已经突破了花朵本身的形态，而是以艺术装置的方式出现，让每一件作品都以花卉与植物所体现积极向上的生命力为核心，将自己的个人和当代的愿景，与学习内容结合，将植物与花的美提升到艺术品高度。