对景写意，随心造意：我读张际才的写意山水画

2020-09-15 12:41

图文/ 刘德谦

刘德谦作品

著名山水画家张际才老师在网上无私传授写意山水画，讲解透彻，示范为先，非常实用，让我深受感动和启发，本想到他的训练营亲自受教，奈时间等原因安排不过来，只好品读他的画册、观看他的教学视频、揣摩他的技法书，通过一段时间的临摹学习，似乎也有所得，今与诸君共勉。

中国传统艺术与西方艺术最大的区别，在于摒弃自然主义的形似，不纠缠于描绘对象外在的形态，而是抉取其内在的、寄寓其间的精神内涵和象征意义，以形寓意，表达艺术家的情感、激情和内心的审美追求。

刘德谦作品

细读张际才老师的作品，很多是对景写生，随心造意而成，意境幽远，别具韵味。他擅于通过对物象的取舍、重组，章法另构，笔墨独创，使画面达到画家所要表现的至美境地。这里的写生，已不是写真，纪实，而是借景抒写性灵，表情达意，带有独创性的写意过程，是一种主观的叙事表达。

对景立意、创意、写意，是一个与景物对话的过程，也是一个审美的再创造过程，画家被景物激起了创作冲动，景物在画家的创作中得到再塑造。

刘德谦作品

有写生体验的人都知道，面对南方山水的茂盛，看不見山石，眼前只有团团浓绿和杂乱茂密的树丛，似乎无从下手，但张老师往往能在杂乱中找到规律，找到南方山水的特点，比如他喜欢从画树入手，以树衬山，以水衬山，通过各种独具特色的树的再造，水的再造，云的渲染，以彰显南方山的秀丽和气势，写出了心中独具审美意义上的山水。这种是自我的，个性化的，也是符合自然规律和其神韵的，可谓天人合一，生气勃勃，情景皆含其中。

刘德谦作品

由此我想，写生中树不“真”、山不“真”都不是问题，只要尊重大自然的一般规律，只要是笔真、墨真、心真， 真心感悟，带动笔墨情致，写出心中那山水的神采、生命的气息，达意，达情，写出自我和真性情，才是根本所在。

至简，是写意山水的一种表达方式，也是张际才老师绘画特点之一。

他有些作品看上去比较“满”，但整体又显得很空灵，这也是一种“简”。这种“简”，体现在去繁就简，去芜存菁，去掉了许多繁琐的东西，使主题更加鲜明，特征更加突出。

刘德谦作品

这种“简”，还体现在他对画面前景某个具体物象的描绘之中，比如他前景的树，画树功夫堪称一绝，总能得体自然，一棵占据半边画面的古树，数笔之下就能形象毕现，线条亦边线亦结构亦质感，粗犷律动，生动鲜活，树的神态呼之欲出。他画的线条，非常简洁明快，老辣苍润，以一当百；若无功夫加身，则不堪想象。

中国画的表达有时真的很神奇，如果你把物象画得具体周全，神韵却没有了，有时一笔划过，形神毕现，让人心动不已。可见，“简”是达意不可缺少的手段，抓住特征，简化形体用笔，是表达那一份神采的必要功夫。

刘德谦作品

线条是中国画造形的最重要语言，线的质量最能显示画家的功力。用张老师的话说，线是写出来的，不是画出来的。张老师的线条功力历经数十年磨炼，才有那份厚重，那份纯净，那份坚挺耐看。点线面结合，干湿浓淡共用，可浓于焦墨或淡于若无，所用之处恰到好处，苍润可表，虚实能达，灵动鲜活，这就是我对张老师笔墨语言的理解。

张老师对画面中景、远景、点景的处理，也充分体现出了“简”。中景中那描绘相对细致的屋宇或小桥、山川，仍然是高度概括简化了的，有的是变形夸张的。远景则更加概括，以淡墨或彩墨大笔铺陈，在极简的块面中幻化远山远树的奥妙。有句话叫幻化出万象，此话不虚。有了前景的厚重，中景的刻画，远景的飘渺则造就了画面的灵气，寓无尽风采在淡烟中，勾起万千暇想，味道美极了。

刘德谦作品

张老师画面中的点景特别精彩，也特别写意，非常舒服到位，或人物或舟辑，或鸟雀或家禽兽畜，无不生动，点景使前景淡化了一些粗犷和狂放，整个画面的节奏律动情致的表达刚刚好，起到了画龙点睛的作用。

“形无全似，而形神逼人，可称妙极。”

在神韵之外审视物象，景物好象显得没有那么重要，反思之，完全脱开对景写生之景物，也万万不可。景物是神的依附，如身体与灵魂，是创作源泉。有了江山多娇才能生出万千画卷。

刘德谦作品

概言之，张老师的画作非常契合中国传统文化的审美价值观，平淡、率真，自然天成，意味深醇。

绘画说到底是个造美的过程，能把美传递给喜欢的人。王学仲先生有对联称：书存山岳气，画冶众生心。能使山水画作之境陶情操冶心灵，这个过程本就很美。

刘德谦 ，1945年生，山东济宁人。毕业于济宁学院美术系，任教于济宁教育学院、济宁金乡一中，从事艺术教育40载。现为中国美术学会理事，中国书画家协会理事，中华文化艺术家联合会副秘书长，曲阜鸿儒书画院副院长。

编辑：小桐

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