他的小写意花鸟画真的就这么厉害吗？为何齐白石对他赞不绝口？

我国近代大量的写意绘画的出现，皆在于明末的绘画转变，而以前的绘画在大师哪里也同样有继承，只是面貌发生了变化，王雪涛的绘画，也有继承传统的成分，我们去看他的画，就可以明白他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，尤善于描绘大自然中的小生命，如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，为画面增添韵律。

王雪涛的绘画技法也超越他的老师，特别是草虫，他笔下的花鸟虫鱼，刻画细致入微，鲜活多姿，情趣盎然。在上世纪五、六十年代他的花鸟画已达到一个艺术高峰，至今无人出其右，特别是他的小写意牡丹。齐白石老人就不止一次赞美过他的作品，足以见证白石对这位学生的喜爱之情。

他出生在清王朝末年，出生8年请往常就灭亡了，而这段时间他也是生活在水深火热当中可想而知哪个时期人们的生活状况，国内整天战争不断，内忧外患不断，而这个时期的中国基本上已经被列强刮分的差不多了，没有多余财富了掠夺所以他们的方向发生了变化，这个时期主要还是内忧，以孙中山领导的革命势力与旧势力之间的斗争。

而不仅仅是这两派，还有很多小派，总是又是另外一个春秋战国，今天我们要了解的这位画家就是出生在这段暗无天日的时光里，能活下来真的是不容易，好多人就被饿死了，一代宗师的吴昌硕就处于东奔转阶段，而王雪涛这个时期还是一个幼儿，对世间事不是特别懂，清王朝灭亡时他8岁，这个时候他也知道了一些事情。但就是在这个非常穷的年代，人们的精神支柱却是今天的人难以比拟的，而这个时期也诞生了无数大师级别的人物，果然是乱世出英雄。

大画家王雪涛原名庭钧，字晓封，号迟园，是河北成安人，生活在距离北京不元的地方，这里京津画派可谓是数一数二的，最少在近代画派中是前几位。王雪涛从小就喜欢喜绘画，这和好多孩子都是一样的，我们生活中好多孩子都喜欢画画，只是有的因为外界因素，他们最后没有再选择绘画，多数人还是处于一个爱好的阶段，但是真正的热爱并且长期坚持者少之又少，王雪涛自然是钟情于绘画的人。

多年的绘画造诣，使得他成为中国现代著名小写意花鸟画家，他的一生深耕在小写意花鸟画领域，其他领域少有接触，这位是为了不影响他的精力为毕竟人的时间和精力是有限的，不可能所有的事物都精通，他先后受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等这些画坛大佬中，特别是受王梦白的影响最大。

哪个时期的北京画坛王梦白白影响力很大，甚至在齐白石之上，齐白石也曾经不止一次临摹过他的作品，齐白石还把儿子送到他的门下学习绘画，而王雪涛在1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛，从此以后在齐白石门下学习花鸟画，主要接触的是写意花鸟画，从明代董其昌以后中国画坛发生了很大变化，开始以笔墨论画，使得中国绘画发生了很大变化，和以前不同，以前主要以理为主，而明代晚期至后就纯以笔墨论画，使得好多画家对于绘画的法规不再重视。也导致绘画皆少了生气，这才给了改革派机会，王雪涛学习绘画毕业后就从事美术教育事业，1980年任北京画院院长。历任中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京花鸟画会会长。

​王雪涛的一生在小写意花鸟画上成就尤为突出，他对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献，是他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短的基础上融入自己对生活的所感所悟，还有就是一些大师的栽培，比如陈师曾，王梦白，齐白石等大师都传授过他绘画心得和技法。王雪涛绘画题材广泛，而且作品构思精巧，作品形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣，而且他的花鸟画富有生活情趣，把物像一瞬间的动态表现得淋漓尽致，活灵活现。

创在教学上他主张“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”，足以看出他对传统的重视，在绘画的绘画方面，提倡工写结合，虚实结合，如果一位写意则绘画容易有失去形，达不到形神兼备的标准，更谈不上气韵生动。

旦凡画家大多重写生，当然明清时期好多画家是不喜欢写生了，他们大多处于临摹古人的作品之中，没有机会对自然写照，创作出属于自己的风貌，王雪涛同样重写生，特别擅长描绘大自然中的小生命，比如蝴蝶、螳螂、蝈蝈、天牛、青蛙、蜻蜓、马蜂等，栩栩如生，引人喜爱。这些小昆虫甚至超越了他的老师齐白石。

还有王雪涛还善用灵巧多变的笔墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法讲求的色彩规律，以求整体色彩对比协调，为画面增添韵律。笔墨功夫任何时候都要到位，这是最基础的，没有好的笔墨功夫绘画也失去了肉体，思想是内涵，笔墨也是肉身。

一幅作品好不好，还得有好的思想寄托，有趣的灵魂，初次海藻油上等的笔墨功夫，立意构思则完全是思想上的一个较量，这是绘画的灵魂，有没有意境就取决于这个阶段，当然也离不开后期的笔墨变法，两者相辅相成。