被称为摄影技术中的“双刃剑”,色彩理论凭“实用”成了必修课
“色彩”是我们的摄影构图中最容易被忽视的一个元素。我们花了大量的时间和精力来思考三分法,框架,以及在水平和垂直构图之间做出选择等等。但是图像中使用的色彩组合对于整个构图同样重要,熟悉色彩理论的应用在摄影中也绝对是一节必修课。
摄影中的色彩结合了艺术、科学、文化和你自己的个人风格。它可以有效的制造或破坏场景和照片故事线的情绪,这就是为什么今天的文章都是关于如何在图像中使用色彩的原因。
我们对色彩的认知
几个世纪以来,颜色对情绪和心理的影响都是显而易见的。例如,红色被证明可以增加心率,而蓝色则有镇静作用。色彩可以用来创造和谐,使主题从背景中突出,或暗示冲突以及混乱。
简而言之,颜色对我们的情绪有巨大的影响。使用色调和色温作为你的照片故事框架的一部分。下面是七种颜色以及它们的一些相关含义和情感,当然这就像摄影中的许多理论一样,有时打破规则也是可以的!
- 红色:能量,兴奋,激情,愤怒。
- 橙色:温暖,幸福,热情。
- 黄色:快乐,友好,有创造力。
- 绿色:平静,自然,平衡,成长。
- 蓝色:宁静,寒冷,悲伤,信任。
- 紫色:灵性,神秘,奢华。
- 品红:创新,转变,不整合。
了解我们的大脑是如何感知颜色的,以及色彩的基本原理,对于有意的选择和组合图像中的色彩很有帮助。
如何理解色彩理论
色彩理论是一种主要应用于艺术和设计领域的技术,色彩理论是传达信息的一个重要组成部分。简单地说,就是让颜色组合在一起看起来更加和谐。色彩理论在摄影中很少被提及,但它的确是一个强大的构图工具。如果我们在创作的过程中考虑色彩理论,我们可以更加有效的管理色彩,增强照片的表现力。
进一步解释这一点,一个很好的例子是吉他的和弦,吉他的每根弦都会发出一个特定的音符,当特定的弦在一起时弹奏时,就会产生一个和弦。如果手指放在琴弦的正确位置,在每根弦上都创造出正确的音符,那么和弦就会听起来优美和谐。如果一个或多个手指按错了弦,和弦就听起来不对劲,这将是不和谐的。这是因为声波的某些频率相互作用的原因。颜色也是一样的。颜色只是可见光的一种特定波长,当相互和谐的颜色以正确的方式组合在一起时,它们看起来很漂亮,你可以把它想象成一个“色彩和弦”。
颜色和谐的类型
色彩理论的核心是让色彩排列更加和谐,其中有几种在摄影中最为常见的类型,他们分别是类比色,单色,互补色,以及分裂互补色。
那么如何区分颜色关系呢?这时我们常见的色轮就派上用场了!
它可以追溯到18世纪,但是至今仍被视觉艺术家使用。传统的色轮是一种简单的颜色视觉化工具。色轮由原色(红色、黄色、蓝色)、二次色(紫色、橙色和绿色)和三次色(红橙色、黄橙色、黄绿色、蓝绿色、蓝紫色和红紫色)组合在一起。
颜色的所有创造性应用都存在于色轮中。这允许摄影师将该工具作为一个方便的指导,以下是每种色彩和谐的解释和示例。
类比色和谐:
类比色是色轮上并排显示的三种或多种颜色。在景观和自然摄影中是一个理想的选择,它揭示了色调之间的微妙差异。
在风景摄影中,您也可以将类比色进行分组,如秋季的红色与橙色以及红橙色或海洋的绿色和蓝色以及蓝绿色,这些都可以帮您更有效的创造深度和视觉共鸣。
互补色和谐:
这种颜色的和谐是由两种颜色组成的,它们在色轮上相互垂直。可以将两侧的颜色扩展到一定程度,使两端包含更多的颜色。
在自然界中发现的一种常见的互补配色方案是暖色和冷色的组合。它们可以产生最强烈的对比度。它们在彼此靠近时会引起视觉共振并使图像更加突出。
分裂互补和谐:
这是一种互补色的变体,在互补色的基础上取两种颜色与其中一种颜色直接相邻的色彩组合,就得到了分裂互补。这是一种更难利用的色彩和谐,但在某些特殊情况下非常有用。
单色和谐:
这是由一种颜色组成,但是具有不同的值。意味着不同程度的亮度或不同程度的饱和度。这种色彩和谐最典型的就是黑白图像。
颜色可能非常分散观众的关注度,因此通过消除对比并保持在同一色系中,您可以更加专注于您的主题,它还有助于设置照片的整体情绪。
三色组和谐:
在色轮上组合任意三种间隔相等的颜色。这种和谐与分裂互补非常相似,在风景摄影的背景中,图像中的“单一”颜色通常可以跨越该颜色的一个小范围。
管理色彩的亮度与饱和度
一种颜色本身可以有两种不同的变化方式:亮度和饱和度。不同的亮度和饱和度将创建存在于黑白之间的单一色彩版本。通过查看色轮的三维版本(如上图所示,可点击放大),我们可以看到顶部代表饱和度的变化,圆圈的中间是完全白色的,没有颜色饱和度。在顶部的任何一点,如果你开始移除亮度,沿着y轴向下移动,颜色就会变深,最终变成黑色。
第二幅图展示了Photoshop中一个典型的颜色选择器,它表示从饼图中选取任意一种特定的色调。从左到右的移动表示饱和度的变化,而上下移动表示亮度。(如前所述,将单一颜色的这些变化组合在一起,就能使单色产生色彩和谐。)
处理光谱色彩特殊提示
一旦拍摄了图像,我们就可以在后期处理中做出特定的调整,以便更好地平衡和遵守色彩和谐。在色彩处理时,我们需要注意大自然告诉了我们两件事。首先,自然界中的色彩作为现实呈现给我们,这就有它们存在的本质,它们本身就是和谐的。其次,在后期处理中对自然色彩的任何改变最终都将从场景中移除现实。不过我们可以针对光谱中一些颜色做出一些特殊的理解。
黄色:
这种颜色在自然界中通常是非常活跃的并以光的形式存在,比如在太阳周围天空中较亮的部分,或者直接照射到物体的某些地方,不过我通常更喜欢把天空中的黄色调成黄橙色。
橙色:
与黄色类似,通常也与场景中非常明亮的物体有关,因此可以获得更多的亮度和饱和度。我通常尽量避免让橙色出现较低的饱和度。这对天空特别重要,因为在天空中看到这种低饱和度的橙色并不令人愉快。
红色:
这种颜色在相机传感器上最饱和。通常需要增加额外的饱和度的情况,只会出现在红色的植物上。不过低饱和的红色看起来也不错,因为你走出了浑浊的棕色区。
蓝色:
一种很难驾驭的复杂颜色,尤其是在天空中,特别注意不要让蓝色在天空中发生快速的变化。并且小心处理水中的蓝色,我们可以将其变亮,但是尽量不要出现过于饱和的情况。在原本无色的水中加入蓝色效果很好,但浓度一定要非常低。
绿色:
在自然界中大量存在的一种颜色。我发现绿色通常在类比色和谐中效果最好,例如在森林场景或瀑布场景中,绿色可以与黄色、蓝绿色混合在一起。我倾向于在森林场景中使用稍微偏蓝的绿色,我发现添加一点蓝色可以让画面看起来非常漂亮,而不是使用更多的黄绿色,这会使画面看起来更单调和病态。
结语
色彩很强大,同时也是一把双刃剑,所以要拍出好照片,就要慎重考虑色彩的使用。培养良好的色彩控制需要时间和实践。我希望我在本文中分享的信息可以帮助您更加深入的了解色彩理论。
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