蒙克作品集（高清）附作品讲解
来源：中外艺术
许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。—— 博巴
《病中的孩子》 布面油画，119.5×118.5cm，奥斯陆国家美术馆藏。这幅画是蒙克童年时代对家庭痛苦遭遇的一个回忆。此画描绘了他那年仅15岁的姐姐索菲亚患病的情景，肺病将夺去她的生命，她消瘦而脸色苍白，还未脱尽童稚的气质。这个难以磨灭的印象深深地埋藏在蒙克的记忆里。画面油彩用得狂放、随意，看上去像一幅草稿。整幅画面色调灰暗低沉，悲剧气氛浓烈。当它在挪威全国年度画展 上展出时，受到保守势力的攻击。蒙克不得不换用学院派技法，再画了一幅变体画，改名为《春》，竟获得了国家 奖学金，并去巴黎留学。
蒙克说过：“我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们。” 所以有人说他是 “近代描绘人类心灵的肖像画家”。
蒙克童年时母亲和姐姐都相继死于肺病，后来父亲和一个弟弟又不幸去世，妹妹患了精神病，这种家庭悲剧使蒙克心灵创伤太深，影响着他艺术思想的发展。关于这幅画他说过：”我以《病中的孩子》开辟了新路，它成为我艺术中一次突进，我其后的大部分作品的产生都归功于这幅画。”画家企图探索人们对病与死的感觉，为了真切地揭示主题，他曾与父亲一起去探视病人，观察病人的神态。
蒙克说：我曾在这一年中把这幅画反覆描绘很多次。我把颜料刮掉，用松节油洗掉后，多次设法找回那最初的印象。那紧贴着枕头，透明而苍白的皮肤，那发抖的嘴唇，和那发抖的双手…，我刮掉了一半的颜料，留下一些刮痕。就这样，在一边画一边搜寻着过去的记忆时，我发现，我的睫毛也成为最初印象的一部分，而我所说的睫毛，正是反映在画面上的那些阴影。
在这幅画中的母亲，在为孩子的不幸而内心绝望和悲哀。空荡荡的室内，别无他物，这更增加了死亡迫近的凄凉气氛。这件作品以深刻的形象语言传达了人的内在精神世界。
这是蒙克所有的画作中首次暴露其意识的作品。和他青年时期制作的作品一样，蒙克绘画的是自己亲身经历的情况。他描绘了虚弱的患者难过的样子，整个屋子都被黑暗包围着 。
爱德华·蒙克(1863～1944)是挪威画家，也是表现主义绘画之父。其父是位医生，笃信基督教。他幼年丧母，姐姐被肺病夺去了生命，妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。蒙克于1880 年进奥斯陆工 艺美术学校习画，受印象主义画风的影响。1889 年改变传统画法创作变体画，后获得机会去法国留学。在法国，他对后印象主义和纳比派发生兴趣，发现线条和色彩有强烈的表现力，并试图用它们画出活生生的人 —— 他们呼吸、感 觉、受苦受难并彼此相爱。
蒙克更多作品欣赏
001《圣克卢的塞纳河畔》
1890 年 油彩．画布 46 x 38 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
002《在蒙地卡罗的轮盘赌桌上》
1892 年 油彩．画布 74 x 116 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
003《表达》
1893 年 油彩．画布 90 x 118.5 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
004《亡故》
1893 年 油彩．画布 134.5 x 160 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
蒙克作品最常见的主题都是与人类的悲剧情怀相关的，例如孤独、忧伤、痛苦、死亡等等。他的大部分作品充斥着上述源自疾病和家庭悲剧的情感，给人的感觉是灰暗和悲观，这种思维特性构成了他的艺术天分的基础。大家公认这位挪威画家和多产的雕塑家是表现主义的先驱，同时还是北欧最杰出的画家，与高更和梵谷齐名。
005《红与白》
1894 年 油彩．画布 93 x 125 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
006《牵挂》
1894 年 油彩．画布 94 x 73 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
007《继承》
1897 - 1899 年 油彩．画布 141 x 120 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
008《邱比特与普赛克》
1907 年 油彩．画布 119.5 x 99 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
赛克是人类灵魂的象征，罗马神话中，普赛克是一位美貌的公主，人们崇拜她胜过崇拜维纳斯。维纳斯因嫉妒普赛克的美貌派邱比特加害普赛克，而邱比特爱上了普赛克。
009《吻》
1897 年 油彩．画布 99 x 81 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
010《火车冒烟》
1900 年 油彩．画布 84.5 x 109 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
011《四少女》
1903 年 油彩．画布 87 x 111 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
012《伴着酒瓶的自画像》
1906 年 油彩．画布 110.5 x 120.5 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
013《马拉之死二》
1907 年 油彩．画布 153 x 148 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
014《奔马》
1910 - 1912 年 油彩．画布 148 x 119.5 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
015《黄色木材》
1911 - 1912 年 油彩．画布 131 x 160 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
016《分离》
1896 年 油彩．画布 96 x 127 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
017《桥上的女孩》
1902 年 油彩．画布 101 x 102.5 cm 私人收藏
018《星夜》
1923 - 1924 年 油彩．画布 139 x 119 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
蒙克的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调，毕卡索、马谛斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对心里苦闷的，强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
019《自画像》
1882 年 油彩．画布 26 x 19 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
020《灰烬》
1895 年 油彩．画布 120.5 x 141 cm 挪威奥斯陆国家画廊
021《自画像》
1919 年 油彩．画布 151 x 130 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
022《奥斯高特兰的晒衣场》
1902 年 油彩．画布 67.5 x 72.5 cm 私人收藏
023《回家路上的工人》
1913 - 1914 年 油彩．画布 227 x 201 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
024《爱与痛苦》
1893 - 1894 年 油彩．画布 91 x 109 cm 美国纽约大都会美术馆
025《干草》
1917 年 油彩．画布 130 x 150 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
026《夏夜》
1917 年 油彩．画布 74.3 x 98.6 cm 私人收藏
027《松林》
1891 - 1892 年 油彩．画布 58.5 x 72.5 cm 私人收藏
028《桥上的淑女》
1903 年 油彩．画布 203 x 230 cm 私人收藏
029《看着镜子的女子》
1892 年 油彩．画布 92 x 73 cm 私人收藏
030《在地狱里的自画像》
1903 年 油彩．画布 82 x 66 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
031《呐喊》
1895 年 粉彩．纸板 79 x 59 cm 私人收藏
本作品共有四个版本，分别是此私人收藏的版本、藏于奥斯陆蒙克博物馆的两个版本和藏于国家画廊的版本，1895年画家把作品制成平面印刷以大量复制。
蒙克一生中最重要的一组作品是以吟诵生命、爱情和死亡为题材的组画，其中又以「呐喊」这幅画最具代表性。在这幅画上，没有任何具象物体暗示正在发出尖叫声，只见中央有一个令人毛骨悚然的孤独人形，似乎正从我们身边走过。
他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者所呈现的变形、扭曲的尖叫面孔、圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的，尤其是浓重的血红色悬浮在地平线上方，与海面阴暗处的紫色相冲突，这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉，给人一种不祥的预感。同样的紫色，也重复出现在孤独者的衣服上。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。
032《暴风雨》
1893 年 油彩．画布 91.8 x 130.8 cm 美国纽约现代美术馆
033《新陈代谢》
1898 - 1899 年 油彩．画布 172 x 142 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
034《生命之舞》
1900 年 油彩．画布 125 x 191 cm 挪威奥斯陆国家画廊
在《生命之舞》这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。有三位女性形象在画面上占据着主要位置，她们分别象征着女性一生的三个不同阶段。
左侧穿白裙的人物是一位处女，她那红润的面颊泛着微笑，就像前面那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与此白色少女呈对比的，是位于最右侧的妇人。
她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。她那深色长裙象征其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。
他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑，衣裙的红色在这里象征了人生短暂的喜悦。
背景中，两对放荡的跳舞者，象征着一种更为卑贱的生活。悬挂在空中的一轮圆月在水面映出其长长的、宽宽的倒影，像鬼魂的眼睛。
035《在沙发上》
1913 年 油彩．画布 80 x 150 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
036《青春期》
1894 - 1895 年 油彩．画布 151.5 x 110 cm 挪威奥斯陆国家画廊
这幅画又称之为《夜》，画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，侧光从右下方照射，将她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了画面的恐怖气氛。
从蒙克的人体造型可见他具有很高的写实技巧，这得益于他早年师从的自然主义老师克罗洛。孟克在这幅画中，留下了尊重少女的纯真和纯洁的一笔，流露出对少女温柔的担忧和关切。
037《大自然的呐喊》
1910 年 蛋彩．纸板 83 x 66 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
038《呐喊》
1893 年 蛋彩．纸板 83.5 x 66 cm 挪威奥斯陆国家画廊
039《星夜》
1893 年 油彩．画布 135.57 x 140.2 cm 美国加州保罗盖兹美术馆
040《岸边的红房子》
1904 年 油彩．画布 69 x 109 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
041《吸血鬼》
1895 年 油彩．画布 91 x 109 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
042《玛利亚》
1894 年 油彩．画布 90 x 68 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
043《哭泣的裸女》
1913 - 1914 年 油彩．画布 110 x 135 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
044《嫉妒》
1907 年 油彩．画布 76 x 98 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
045《领事》
1901 年 油彩．画布 215 x 147 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
046《吻》
1897 - 1902 年 木版画 46.7 x 46.4 cm 美国纽约现代美术馆
在《吻》这幅木刻版画中，呈现出孟克将木刻版画制作过程中遭遇的木纹问题转换成为作品的特点。他运用了木刻版画原有的粗糙垂的直木纹，制造出空气的印象。
047《波西米亚婚礼》
1925 - 1926 年 油彩．画布 挪威奥斯陆孟克博物馆
048《播种者》
1913 年 油彩．画布 90.8 x 115.5 cm 私人收藏
049《码头上的女孩》
1901 年 油彩．画布 136 x 125 cm 挪威奥斯陆国家艺术博物馆
050《太阳》
1910 - 1913 年 油彩．画布 162 x 205 cm 挪威奥斯陆孟克博物馆
051《挪威人》
油彩．画板 57 x 48 cm 私人收藏
052《耕过的农田》
1916 年 油彩．画布 70 x 90.5 cm 私人收藏
053《克拉格勒之春》
1929 年 油彩．画布 98.4 x 95.3 cm 私人收藏
054《有湖的林地风景》
1887 年 油彩．画布 32.7 x 51.2 cm 私人收藏
055《坐着的年轻女子》
1916 年 油彩．画布 136 x 110 cm 私人收藏
056《早晨的滨海道》
1891 年 油彩．画布 65 x 106 cm 私人收藏
057《有红房子的花园》
1882 年 油彩．画板 23 x 30.5 cm 私人收藏
058《岸边的舞蹈》
1900 - 1902 年 油彩．画布 95.5 x 98.5 cm 捷克布拉格国家画廊
059《圣克卢之夜》
1893 年 油彩．画布 64.5 x 54 cm 美国加州旧金山现代美术馆
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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