欣赏他的花鸟画，给人以雾里看花的神秘
陈志才：1964年生于四川成都。四川省诗书画院（四川省画院）专职画家，中国美术家协会会员，四川省美协理事兼中国画艺委会副秘书长，四川省巴蜀画派促进会副会长，四川省工笔画会理事，中国-东盟艺术学院硕士研究生导师，巴蜀画派第一批影响力代表人物。
作品多次入选国内、省内重大展览，荣获国家级金奖。多幅作品被中国外交部驻日内瓦代表团、牙买加大使馆以及美国、英国、新加坡、台湾、香港等国内外艺术机构和私人收藏。出版多本个人艺术专辑，多幅作品发表于知名报刊和杂志，《巴蜀画坛》栏目作专题报道。
彩墨流韵 活色生香
——陈志才的花鸟画
文/贾德江
我欣赏陈志才的花鸟画，因为它优美、雅逸、玄虚、梦幻，有一种具象里的抽象之美，给人以雾里看花的神秘。
他使用的语言，不是常见的传统花鸟画的表现形式和手法，却有着大写意花鸟的阔笔纵横、大墨淋漓的潇洒，有着小写意花鸟鲜活生动的造型和明丽可人的色彩，也有着工笔花情鸟态的严谨和细腻。
陈志才的花鸟改变了过去的画风，打破了一切陈规，熔工笔写意于一炉，集水墨色彩于一体，让具象与抽象并举、没骨与勾勒并用、花鸟与山水结合，加之泼墨撞水的肌理妙用、西法对于水墨画的渗透，
他把水墨写意花鸟画中的水痕墨迹，廓而大之，夸而张之，突破原有的笔踪，把妙在控制与非控制之间的水墨表现力导入新境，从中又显示出在取象、构境、写情等方面继承传统又超越传统，取法西方又变化融通的审美取向。陈志才融多种美学旨趣于纸上，汇多种表现技法于笔下，创造了当代写意花鸟画独抒个性的全新意境。
我很难用一两句话概括陈志才的花鸟画，因为他的绘画的价值取向是多元的，既有古典式的雅致，又有现代性的张扬；既有境界的单纯，又有视觉的丰富；有时他强调纯水墨的清奇，有时他注重色彩的流变；有时精心于“形”的有生命力的表现，有时致力于“意”的空间关系的苍茫宇宙感。
他的不拘一格的画风，使他的笔下有各种“可能性”，足够观者尽情地赏心悦目。他不想以传统笔墨的继承者自居，但他并没有抛弃传统笔墨的精神；
他享受着中国画的传统带给他的美的品位、情的素质，但他又希望创造新的水墨画节奏与秩序，在无所顾忌、无所约束的心态下将花鸟画引向一个与当代社会生存状态共鸣的文化语境。
陈志才的花鸟小品和扇画，尤为精妙。可以说，此类作品是他尝试多种花鸟表现技法的试验田，或疏花简叶、只鸟片石，如《一花独秀》等大写意花鸟的笔情墨趣；或精勾细染、活色生香，如《田园曲》等工笔扇画的清丽典雅；
或水色融渗、墨彩透叠，如《芙蓉朝晖》等小写意斗方的灿若云霞；或墨渖淋漓、气韵高华，如《原上草》等水墨小品的化古为新，等等，都充分体现了陈志才的才情和实力。
在当代中国画坛，有的实力在造型，有的实力在笔墨，有的实力在写意，有的实力在写实，而陈志才的实力是全方位的，尤以讲求境界的小写意花鸟为胜。
陈志才才华横溢，学养深厚，是一位技法的多面手；他的作品独出手眼，卓尔不群，极富创造性。在当代花鸟画坛的除旧布新中，他既不愿意在传统的道路上安步当车，也不愿意走向非笔墨派的抽象水墨的标新立异，而是一直以旺盛的创造意识在写意花鸟画领域去探索新形式，寻找新语言，开辟新境界。
他的出新途径，就是意象与抽象、写意与工笔、泼墨与没骨，几者的互补、交汇与融合，刷新了他的花鸟画的面目，重铸了画中的精魂。这既得益于他扎实的传统绘画功底，也得益于他全面的艺术造诣和学养，他的精神世界不仅与古人相通，也与现、当代文化因素相接。
从这一意义上说，陈志才是从“传统”跨向“现代”的一位艺术家。他的花鸟画艺术可以成为我们研究传统绘画在当代文化中的发展空间和中国文化的现、当代性的一个标本。
他的数十年的努力告诉我们，在写意花鸟这样一种成熟的经典性的艺术类型中，通过对文化的结构性理解，通过个性的创造性发挥，艺术家仍然可以获得拓展的表现空间。我们有理由对陈志才的艺术发展给予持续的关注和期待。