西夏诗评——2021年第4期（总第4期）
点评老师：包徳珍 于卫东 姜秀颖
渔舟唱晚 付娜 - 佰度烧-古筝
包徳珍老师点评
老铁匠
仪述忠
熊熊火焰敢烧天，早把匠工心点燃。
钢铁尚知人本色，要留韧性到民间。
这首因《老铁匠》为主题，就决定了毫放之笔因打铁尚须硬工夫，不可用缠绵之语吟之。选韵上也十分适合诗的表达，起句写出大气磅礴之势：“熊熊火焰敢烧天”状工人的气概，敢烧天何等壮志：“早把匠工心点燃。”点燃梦想，多么潇洒豁达，平凡事业但有不平凡之心也。人是环境的产物，思维方式取决于所写主题，这种思维有赖于特定语境，这样才可以产生感悟感应效果。什么样的效果呢？“钢铁尚知人本色，要留韧性到民间。”体会钢铁本色，结句转在“韧性”二字旨于人间，其岀乎想象之外。作者会有这样设计，诗语不能硬撞硬，另外到了结句也应考虑收束，更重要的是一种彻悟，“韧性”乃是永恒极具生命力的。感悟是客观物象打动心灵的审美瞬间，能以自身大 感悟与读者交流，才可以达到共识的心里作用。
银川蓝
余秀玲
谁借东风力，天开碧海窗。
春潮生万象，雀鸟引新腔。
五绝难以表达，言少确要有个立意，更不能写复杂了，这首就突岀银川的一个“蓝”字上：“谁借东风力，天开碧海窗。”东风乃象征好的引航程的策略，正因为如此“天开碧海窗。”这是环境净化了，一片清新貌。“春潮生万象，雀鸟引新腔。”环境保护的好自然带来商机，商潮滚滚引来百鸟发新声，共同赞扬新的银川。写的不空泛，不喊口号，句句有回味余地！好绝！
银西河畔
李群
水静浮花影，天清悦客心。
平川山色渺，飞鸟入幽林。
写银西河畔：“水静浮花影，天清悦客心。”水静天清可见一个修养极深人的心境，作者取河畔自然对水感兴趣了。因为水具备人类值得学习的十一种特质，分别为清净、透明、恒顺、原则、谦逊、包容、调和、毅力、勇气、利生和平等。所以才有“悦客心”之说。水的本质是清净，人的本质也是清净的。水犹如我们的清净心，烦恼污垢的沙石本来就未曾污染过水的本身：“水静浮花影”而已，作者深为智者乐水也。“平川山色渺，飞鸟入幽林。”由近写向远，心境拓展开来，心如一片平川，只见飞鸟已入林，何等幽静，淡淡的一笔勾勒出自然界的恬静，纯朴的气息，体现一种闲逸情趣，表现了作者对自然界体察和感悟能力，将静态叙述与动态刻画结合起来，语言明快，境界清新舒展，节奏流畅，言浅而意深。
于卫东老师点评
童趣 一 （柳哨）
关山月
常忆儿时水畔行，折来嫩柳一枝青。
轻敲细剪抽芯去，满巷呦呦响鹿鸣。
眼下又到了东风吹拂，杨柳青青，桃杏争艳的季节。看到嫩绿的柳枝，耳边似乎便响起柳哨声声。读到《童趣一柳哨》时，便心头一颤，多么熟悉眼热的一幕啊：
经常回忆起孩童时在水边行走，这来带着嫩芽的青青柳枝。用手指轻轻拈动翠绿的柳枝皮，抽出嫩白湿滑的木芯，用小刀把柳枝管切整齐，在小头把柳枝管外表一小截皮刮掉，露出白色的内皮，柳笛就做好了。放在嘴里，顿时有一股柳树的清香味弥散在嘴里，稍稍用力向柳笛吹起，便发出清脆的呜哇声。孩子们聚在一起，小巷里就传来一阵阵呦呦的鹿鸣声。
童年的快乐便是驮在柳笛声中，悠悠前行……
姜秀颖老师点评
唐.贺知章《咏柳》分韵得“细”字
咏柳
渔艇丽人
风前媚样腰柔细，频点溪光非绚丽。
可记桥边折取时，一声羌笛忧无际。
渔艇丽人分韵两首绝句，眉心都挺喜欢，但相对而言，更喜欢第二首《咏柳》，觉得写的特别生动形象，意韵悠长。
首先看诗序：“唐.贺知章《咏柳》分韵得'细字’。”这里的“分韵”，就是古文人的一种清雅游戏：数人相约赋诗，选择若干字为韵，各人分拈，依拈得之韵作诗。而唐代贺知章的诗《咏柳》成为此次择韵的范围，渔艇丽人被分得“不知细叶谁裁出”中的“细”字为韵。正常吟诗作赋，有感而发，自由创作，没有什么，可是限了题，限了韵，就增加了数倍的难度。但渔艇丽人这首《咏柳》却写得就轻驾熟，十分自如，十分感人。
咏柳之题，标明诗歌之类型为咏物诗。咏物诗多描摹吟咏对象，运用象征、比拟等手法，移情于物，托物言志，借物抒怀。本诗也一样。诗的首联侧重描写柳的形象，“风前媚样腰细柔”，起笔就赋予柳温柔美丽的纤弱少女形象，一个“媚”字，一个“柔”字，女子一样楚楚可怜的情态毕现，一个“腰细”，便再现出柳少女一样窈窕阿娜的清姿倩影，很是令人难忘。承句“频点溪光非绚丽”，由前面的柔媚清姿而来，但这里是写柳影与溪光的关系，说杨柳阿娜，轻曳低垂的枝条，调皮地一下又一下地去点染小溪的水面，而水面的波光倒映着杨柳美丽的倩影，也是一闪一闪地，彼此像是心心相印，互相嬉戏，虽不是很耀眼，很华丽，但却有情有趣，婉如相依相偎相媚的多情之人！
首联把柳的形象描写得温婉、清丽、可人，画面充满温馨、动态的美感。这样精心的泼墨，当然不是为了写柳而写柳，而是欲借此来为后文的抒情显怀作铺垫。
转句，诗人由眼前所见之柳，产生翩翩思绪，穿越时空，飞向遥远，遥远……因为诗人很清楚，古人有折柳送别之俗，而“柳”谐“留”的音，为依依惜别之意，所以诗人首先想起当年桥边折柳送别的情景，陷入一种深深的回忆之中。但诗人不说自己想起这件事，反问对方“可记桥边折取时”，这一问，不但勾起对方对旧日情景的回忆，更激起读者对当年情境的畅想，顺理成章推出当年的场景：一声羌笛忧无际！最喜欢这个结句，直接把读者带入当年分别的情境，那一声低转悠长的羌笛，牵动离人多少离别的苦与泪，又牵动离人多少别后的相思与惦念！有透穿力，直抵心底，奈何不起波澜！
尾联转结两句，由追忆带入当年离别场景，又用当年离别场景作结，试想，当年一声羌笛肠已断、泪满腮，如今再现当年的情景，那眼前人又情何以堪？是不是倍增之？让人荡气回肠思不断！
一直以为分韵限题不好写，欣赏了渔艇丽人的《咏柳》之后，还觉得难吗？其实，写好一首诗，完全在于内蕴积淀。水满则溢，如果热爱生活，贮存足够的能量，写诗会成为一种好的习惯，欲罢而不能。因为写诗就是抒怀的一个突破口，这种情况下，分韵、限题还能成为一种障碍吗？
寿佛寺
白皓
雪覆盘蹊路，乌啼野寺门。
龛灯明物理，塔影染苔痕。
斋寂人无见，心幽禅可闻。
远游僧已去，留下一山云。
一首诗，就是一段历程，一个故事，一片心境。诗以“寿佛寺”为题，一定是诗人游寿佛寺有所见见闻，有所感慨，有所顿悟。
诗的前两联，由远及近、由外到内写寿佛寺的环境。“雪覆盘蹊路，乌啼野寺门”，首联写诗人走在积雪覆盖的曲折盘旋的山间小路，让你想到柳宗元笔下“万径人踪灭”旷远无际的雪野，来到远离尘世的荒郊野外的寿佛寺，只闻乌啼，不见人影。可见寿佛寺所处之地的僻静荒芜。“龛灯明物理，塔影染苔痕”，颔联，诗人由寺外转入寺内，他看近处的龛上燃着灯火，远处翠色的青苔上倒映着佛塔的日影，愈加显得沉寂。你看，一个“塔影染苔痕”，足以说明这里不但此时无人，而且是长期无人问津，只有塔影苔痕相映，孤灯照壁；但诗人在这孤寂中却有所顿悟：“龛灯明物理”，字面是说借着佛灯之光可以辨明事物身上的构致纹理，实质在讲静对龛灯可以参悟很多人生哲理。语义双关，闪动哲思的光辉。这就为后文的显情说理作了很好的铺垫。
诗的后两联在于心境描写与体现。颈联“斋寂人无见，心幽禅可闻”，前一句直接说斋前一个人影也没有，十分沉寂，静的有点凄凉，有点冷清；但后一句马上说在这样幽寂的环境中更好，没有任何红尘的纷扰，反倒让心灵安定，甚至安定到可以听见禅宗悟语！那不就是说让人以静制动、让心空灵，可以不受外界影响吗？它让我想到王维《过香积寺》中“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”的句子，真的是很给人以启迪。
尾联“远游僧已去，留下一山云”，交代为什么寺里空无一人的原因。原来是僧人早已经到远方云游去了，诗人只看见山间起伏缥缈的流云。用了一个“留”字，诗人的失望怅惘之情毕现。这样的以景结情手法，真的是给读者开拓了无穷的想象空间，耐人寻味！
我们说，一首诗，就是一段阅历，就是一个故事，就是一片心境，读了此诗，是不是体会更深呢？诗人为什么要踏着积雪艰难地行走在访寿佛寺的路上？为什么不遇访僧而心生惆怅？他眼里有游僧留下的一山云，心中又有什么呢？反复咀嚼，或许可探究一二吧。
村口偶见
刘长迎
三两顽童树上悬，系绳搭索荡秋千。
势如冲向云波里，一跃登临月亮船。
这是妙趣横生的七绝！
你看，起承两句写在村口偶然遇见的场景：三两个天真烂漫的孩子，正在用绳拴到树上的秋千上悠悠荡荡地玩耍呢！画面感极强，形态毕现。
再看转结两句，也是尽显想象夸张之能势，极言秋千荡得高，以致让人感觉好像荡入云波里一样；一个“冲”字，尽显荡速之高，荡势之强，之猛，来得有力！
最妙的是结句：“一跃登临月亮船。”简直就是神来之笔！宕开眼前实境，给诗情插上了想像的翅膀，借孩子矫健飞旋的身影，给读者留下无限想像的空间；同时也展现了孩子们欢乐的情境、健康的风貌，与美好的憧憬。
西夏诗评栏目平台编委