张其翼——翎毛画的临摹方法

张其翼（1915—1968），字君振，号鸿飞楼主。我国20世纪杰出的花鸟画家之一，擅画各种禽鸟、猿猴等，兼工带写，独树一帜。摘录自张其翼编著《我怎样画翎毛》，仅供参考。

我们为了接受古人遗产和发扬国画的优良传统，使古为今用，在学习的过程中，适当地从事临摹名作，是有益处的，面对名作用心的体会、临摹，日久就能逐渐掌握技法。临摹不等于抄袭与复制，主要是为创作作准备工作。

我们对古人名迹和传统技法，应该认真揣摩，经常锻炼，善于消化，最忌囫囵吞枣，否则，极容易把自己束缚的寸步难行，陷于古人的圈里，就不容易摆脱成法的范围。

吸取技法，正如蚕吃桑叶，可是要吐出丝来。我们要吸取成法中的优良技法，要取其精华，去其糟粕，推陈出新，创造出自己技法的风格。有许多人，见到的真迹名作不少，可是仍然和不曾见过一样，把优良的传统技法，走马观花式的都失掉了，原因是他们没有深刻的认识和体验。欣赏优秀的古人真迹，有时比看现实的实物，更能引人入胜。学习名作，如何去选择最美最动人的题材和怎么处理位置，以及他们在写生实践中，创造的各种卓越的技法，对于这些宝贵遗产，必须很好的学习运用，使为精细的翎毛画创作服务。

临摹要选择和自己笔路相近的画来临，效果比较好些，比如写字一样，字体有颜、柳、欧、赵及其它的体法，临画也是一样。画有各种风格，花鸟画有勾勒与点染的不同，在笔路上面，要选择一、二家与自己笔路洽合的，下工夫去临摹，而其他大部分的技法，也应当体会，才能融会贯通，创作出新的画法。

对于一张将要进行临摹的画，应首先悬挂在墙壁上，仔细的观察，然后再作细部的分析，主要注意怎样行笔，怎么润墨，以及笔墨的变换方法，在构图方面是怎样处理的，因为什么这样处理，在这样处理方法之外，是否还可以有别的方法来处理，并且要研究，因为什么缘故，不用其它的处理方法，互相对比一下。

在敷色方面，要注意用的是什么颜料，是石色还是水色，什么样的色调，色与色互相所起的作用是什么，并尽可能研究一下背面是否衬托有颜色。五代黄家的画迹，多在绢背托石色，唐、宋以来多托以蛤粉，像画淡颜色的鸟或粉画的鸟，后面都用蛤粉来衬托，如果画红色的鸟，正面用淡朱砂，或胭脂红花一样类的颜色，背后就用朱砂来衬托，有的是用石黄衬托，正面是嫩黄红色，背面就用石青衬托，这样正面就显有微紫色，如宋代人画的黑黝，另有一种光润的气氛。有时古代的绘画，后面所衬托的颜色，认不清楚，有一种紫红色，似朱砂非朱砂，似胭脂非胭脂，有粉质感，或者可能是多种颜料混合而成的。

在初学临摹时，应将原画非常细心的用双钩描摹下来，不只是工笔，就是写意画，它一笔一笔的笔痕墨迹，也要用双钩下来，钩的笔线要细，以免粗笔道占了面积，这就称为墨稿。然后将墨稿过到选好的画纸上面，在落墨的时候，按照墨稿的轮廓去行笔。如画写意大笔道的，看他行笔润墨的笔迹，在轮廓内行笔，就很难笔墨与墨稿的轮廓想吻合，不要被轮廓所缚，只要重视行笔的气势，气势得当，仍然不失临摹的意义。凡画不能临一次，次数越多越好，熟能生巧，时间长了，自能得到它的神髓，再经过艺术提炼，自然能掌握传统的技法。

初学的人，不容易鉴别画的优劣与技法的高低，见的名画真迹多了的时候，就由不懂而渐渐进入懂的阶段，所以非多看名作不可。如心目中有名作的印象与技法，再看名作的珂罗版图片，就可以一目了然，也可以用名作的珂罗版图片作蓝本去临摹。初学的人，不可临摹珂罗版图片，有时看不清楚，也看不懂，得不到诀窍。或是见到一幅名作，在画面中只有一小部分的技法，恰全自己的手法，也应该拿来临摹（只限于合乎己意的一小部分），不可轻意放过，自己要看的多，临摹的多，日子久了，就能掌握多种多样的技法，同时也能鉴别出画的真伪来了。