第一代：彭志灵（公公）

又名石岩，生于1927年，重庆涪陵人，毕业于西南美专（现四川美术学院）。现为中国美术家协会会员，高级美术师，专攻国画，尤擅山水画。数十年来，作品多次参加国际、国内大展并多次获奖。曾在加拿大、文莱、马来西亚等多国举办个人画展，较多作品作为政府领导人出访海外的国礼，并有多幅作品被国家出版社出版发行。画家的个人传记入编《中国美术家》等多部大辞典。代表作有《人防战歌》、《有备无患》、《深山新貌》、《鬼城幽都传天下》、《峡江烟云》等。有多幅作品被国家领导人、中国军事博物馆、中国美术馆及展览馆和艺术爱好者收藏。

第二代：彭柯（丈夫）

1954年生于重庆。先后就读于中国传媒大学、中国艺术研究院。授教于郭怡琮、李乃宙、崔晓东、李铁生、白雪石、李魁正等先生。现为中国美术家协会会员，重庆渝州画院副院长，重庆九龙坡区美协副主席，重庆梦斋艺术中心院长。他多次入选全国美展，多次在国内外举办个人作品展览。出版个人画集多部。较多作品被海内外展览馆、博物馆、画廊及收藏家收藏。

第二代：石文君

女，师从著名画家彭志灵、彭柯，画风学习著名画家郭怡琮、苏葆桢先生，喜其色墨互融。崇尚石涛、八大、白石诸家。现为中国美术家协会会员、中国国画家协会理事、重庆市女子书画协会副会长，重庆梦斋艺术创作中心副院长，重庆红岩书画院副院长。致力于山水，人物，花鸟画的研究，尤擅花鸟。她二十多次入选全国美展，并多次获奖，多次在国内外举办个人作品展览。较多作品被美国、英国、加拿大、马来西亚，新加坡及港台澳和国内的博物馆、美术馆、中央电视台及画廊、收藏家收藏。

第三代：彭石（儿子）

自由艺术家。上世纪八十年代出生，重庆大学文学硕士，中国美术家协会会员，重庆市美术家协会理事、中国画艺委会委员，现为重庆梦斋艺术创作中心常务副院长、重庆红岩画院副院长、《国画经典》杂志副主编。多次在北京、上海、广州等地举办个人画展，作品被国内外众多美术馆、艺术机构和个人收藏。

第三代：胡焱（儿媳）

毕业重庆大学，获硕士学位。现为中国美术家协会会员，华夏艺术报艺术总监，红岩书画院副院长。近年来多幅绘画作品参加全国美展并获奖，被海内外博物馆，藏家收藏。2016年中国画入选中国文联“中国精神·中国梦”主题文艺创作工程。

传承创新个个亮眼吸睛

《秋色如醉》作者：彭柯、石文君、彭石、胡焱

彭氏家族，一家三代五人都能成为中国美术家协会会员并非偶然，而是必然，是他们努力在艺术上的创承创新造就的必然。

传承与创新是当代中国画艺术发展的两大重要话题，看似矛盾，实是统一，水墨艺术必须在中国传统文化精神上进行探索与不断创新，创造自身发展的新语境。观其彭氏家族他们每个人的作品都各有个性，以多元的形式和内容凸现新水墨的动态发展过程，基于水墨当代数年积淀、水到渠成的蓬勃状态，将当代水墨传承发展的脉络清晰而客观的体现。他们每一代的作品传达出的不是对传统的单向的继承与延续，而是立足于时代精神内涵，融入自己独立的思考和实践。

老爷子彭志灵，从艺60多年，尤其擅长国画山水，青年时代与黄君壁，傅抱石多有交往。画风受其影响，在他的绘画中能体会到深厚的传统基础，特别是以山峡，巴山蜀水为题材的作品,反映出彭志灵先生对自然的深入理解，并在画面中把西方绘画的光巧妙运用在色彩画面中，把文人写意山水推到新的高度。彭志灵先生注重对传统、笔墨和学识的修养，这对后代有着深厚的影响。

《峡江险峰多烟云》作者：彭志灵

20世纪末期，艺术家们站在文化特征日渐多样化的当代审美语境中进行着各种开拓与创新。彭柯先生在继承上一代艺术家的优秀传统基础上，把笔墨从类型化的框架中抽离出来，他的作品用笔严谨、娴熟，行笔疾中求稳，稳中求变，既有清逸淡雅的情趣，又有他独特的精神决气，看似信手挥就，其笔墨、章法皆颇得吴昌硕，石涛等诸家之要领。在他的作品画面中，无论是花鸟鱼虫还是草木树石皆栩栩如生，仿佛能够把读画人带入其中，陶醉在无尘的花鸟幻界里。近年来，彭柯先生创作的一大批写意花鸟画作品都极富变化，神态气象万千，破墨浓淡得宜，干湿互益，虚实并生，用水用墨恰到好处，刻画生动传神，形态和质感，节奏和韵律都达到了高度提炼和概括。

《千年不倒凌云志》作者：彭柯

石文君，是一位把装饰理念和色彩学恰当地融入中国花鸟画的女艺术家，其作品灵秀，生动，更加从内在去描绘客观事物。在作品中，人物，花鸟与景物之间不再是孤立的个体，它们彼时交融，浑然一体。仿佛画中少女与景物中的生命窃窃私语，她们彼此交流，共同述说着一个个美丽浪漫的传说。

《庭院吹香》作者：石文君

进入21世纪，人们的生活方式、精神状态发生了剧烈的变化。作为80后的青年艺术家彭石，以城市山水作为主题，以其独特的艺术语言和视觉来反映当代城市的生存状态与价值观念。他的作品以现代的建筑、汽车、飞机、广告牌、各种都市景观、白云等为绘画对象，呈现出强烈的个人风格，当观众观看他的作品时，就像在欣赏一首城市浪漫的抒情诗，让心灵在画面上自由地翱翔。他的作品健康向上，反映了现代都市的生活状态，反映了人和城市的关系，为中国山水画增添了新的血液，开辟了新的领域，注入了新的活力，做出了新的贡献。

《重庆十八梯》作者：彭石

胡焱，05年本科之前就一直爱好画画，后来在重庆大学读研究生，修的建筑经济，在课余时间经常画画，也不去想画的怎么样，就是她内心的一些表达，所以也比较能放得开。2005-2010年是胡焱她自发性的探索、图式的探索、实践理论的探索时期：2010年，她参加了首届现代工笔画展，对她鼓励很大，决定走上了职业画家的道路；2010-2014年期间参加了十几个全国性美展，其中2014年有7个展览入选。2015-2017年时期开始个性化的探索双人展、个展、联展。从作品上说：2005-2012年一直对城市山水、尤其是家园系列的创作关注较多，以前创作喜欢大幅，形式较多元化；现在尝试用山水和花鸟画描述心目中想超脱的环境，在画里画外更注重情感的交流。她有时会以邮票的方式来记录，代表记忆不能抽离，把每个片段尘封起来，衍生一种神秘感。

《美好家园》作者：胡焱

彭氏三代的作品都讲求“笔精墨妙”，却非一味死守传统、固步自封。他们不是简单对于风格、技能的追逐，更多的是透过人文自然景致背后，对人生进行体悟与洞悉。他们始终坚持对传统文脉的探索，在个人修养上，注重对中国画传统“天人合一”精神的把握，传统与现代经过他们富于创造性的揉和重建，从不同角度不断刷新着水墨艺术的审美体系，构成了二十世纪以来中国新水墨传统中一个深具革新创意的视觉景观，展现给我们的是中国文化的博大精深。

不忘初心继续艺往无前

古语云，不忘初心，方得始终。小编了解到彭氏家族每个人几乎每天都会坚持创作，只要拿起画笔，就浑身充满着力量。那种对绘画的挚爱是骨子里的。

彭氏家族第二代彭柯与石文君夫妻正在一起创作

彭柯先生说，在艺术成就上来说，彭氏家族每个人作为个体，其实都还很微小，每一个成员虽现在个个是中国美协会员，但还不是艺术界的大腕、大咖，还有很大的努力空间。言语谈吐间他诉说着自己的坚定，他对梦想有着执着的更高追求。

彭石说，当绘画成为一家子生活的一部分时，一切的行为，都自主或不自主地与之联系起来。因为艺术，对生活更是深情，活的洒脱，不争不抢，爱别人，更懂得爱自己。浅浅喜，静静爱，深深懂得，淡淡释怀。

胡焱说，作为家人，我们会经常在一起讨论，一起创作，但我们的创作彼此独立，我们坚持一个原则，不能强加给对方自己的理念。

彭氏家族第三代彭石和胡焱夫妻正在一起创作

石文君说，她是家族里最后一个加入中国美术家协会的，她明白自己的艺术之路又到了一个新起点，她希望自己能用坚持去追逐自己的梦想，一步一个脚印去抒写属于自己的繁华篇章。石文君坦言说不管时光如何，她的初心永远不变。只要勤奋努力，不管结果如何，经历是最美丽的，同时也收获很多，她会继续在这条道路上艺往无前，她会用自己的努力和实力在绘画的位置上找到属于她的光芒。