外国诗歌赏析：《湖上夜钓》[美国]勃莱

罗伯特·勃莱

《作者简介》罗伯特·勃莱(Robert Bly)

1926年生于明尼苏达州，毕业于哈佛大学，第二次大战时曾在美海军服役，一生中长期住在明尼苏达西部的农村，以投稿、经营出版刊物、朗诵诗的收入为生。他有意放弃了许多美国诗人乐意追求的大学教书的机会，认为只有在艰苦的农村生活才能够接近群众、接近大自然，才能给诗歌创作带来丰富的生活素材。从50年代开始，他主编的刊物“五十年代”（后改名为“六十年代”、“七十年代”）在美国诗歌界有相当大的影响。60年代中期，勃莱积极参加社会政治活动，倡议成立了“美国作家反对越南战争联盟”，并且创作了许多反战的诗篇，在全国各地的群众集会上朗诵。

《湖上夜钓》原文

有人在船屋里留下一盏灯，

为了引导夜间返航的渔民。

灯火寂然无声地向我们倾注，

飞过湖波像一个翅膀的蝴蝶，

它的途径是满船的垂死者，挣扎着

要在破碎的波光中复活。

　　　　　　　　而那光

只是来到了，却没有带来礼物，

好像骆驼到了，却没有智慧的博士^①。

它这样稳定，将我们维系向山上的老家。

现在我们望着月亮升上白杨林

它也来得那么利索

它透过切木屋四周的木板

我们却打开门才穿过那个篱墙。

(郑敏　译)

注释：

① 博士，指基督诞生之夜带着礼物来朝拜的博士。

【赏析】

作为一个创作力旺盛的老诗人，勃莱的写作是和翻译介绍并行前进的，并具有不同于纯诗主义者们的显著特征。他在诗作中经常将其精神世界同他对人生、对世界的看法紧密联系在一起，因此，不难理解他为何拒绝单纯的大学教书生活，以翻译和朗诵为生。勃莱的“深度意象”与意象主义及超现实主义都有密切联系，却又并非两者的翻版，他在诗歌中将现实世界与精神世界通过“深度意象”联系起来的创作手法为许多后来的诗人效仿，《湖上夜钓》便是这一理念的诠释。

同其大多数作品一样，这首诗也是从外在的客观物象开始，“有人在船屋里留下一盏灯，/为了引导夜间返航的渔民”。“灯”是贯穿全诗高度凝练的意象，“引导”是其主要功能。我们不知道谁是这灯的主人，也不关心放置这个动作本身，重要的是灯光的象征义，它如同希望，总有人会将它高高地举起，温暖地照射在迷途者身上。

在“灯光”出现后，这一意象逐渐内转，与诗人内心隐秘的感受和体验联系起来。诗人并非单纯地将意象放置在读者面前，任凭读者评判猜测，他赋予了这意象个人的感悟及由此引发的对世界观的探讨。比如“灯火寂然无声地向我们倾注”，灯火“寂然”是诗人内心隐秘的感受，透过灯光，诗人感受到的人生在此时此地的孤寂落寞借助“飞过湖波像一个翅膀的蝴蝶”这一比喻真切地传达出来。“一个翅膀的蝴蝶”的悲哀恐怕诗人体验过，世人也体验过，同一盏微烛照耀时的落寞具有情感相通性。这灯光本是实实在在的温暖、希望的象征，但在另一个情境中，面对沉重的现实，灯光的微弱无力暴露了它的虚幻性，相对于“满船的垂死者”，它犹如圣诞夜没有带来博士的骆驼，没有救赎的希望和预言。灯光是苍白无力的。

勃莱的意象并不是明朗的。如果说诗人描绘的灯火及光线沿途的景象尚属意识领域，展现的也是一幅完整的画面，那么，后一部分月光的描述则进入了无意识的深层空间。“灯光”这一具体意象激发了诗人的想象，他联想到了“没有带来礼物”的“骆驼”，又联想到“升上白杨林”的“月亮”，继而是山上的“木屋”与“篱墙”。这些无任何联系的物象究竟有何深层关联?

可以认为由灯光到月光的跳跃是同质类比的。相对于“满船的垂死者，挣扎着/要在破碎的波光中复活”这样的景象，灯光能够指引归途却无法将溺水者、迷途者带离冰冷的湖面，因此诗人说它像“没有带来礼物”的“骆驼”。“升上白杨林”的“月亮”也是如此，虽然它高悬空中照临万物、走进万物，我们却也只能通过“打开门”这一动作“穿过那个篱墙”。也可以认为月光是灯光的幻化，月亮是对灯的一种比喻。灯光在山上比人更有力量，“它透过切木屋四周的木板/我们却打开门才穿过那个篱墙”。无论灯光这一外在的物象具有何种意义，它都是进入想象空间的方便媒介，它引领读者进入思维模式不再受理性限制的深层领域，将宇宙世界和内心世界合二为一：　诗中的灯孤冷凄清，心中的感受孤独落寞，由此完成了这一“深度意象”的创造。

有评论者说，“深度意象”就是“有意识地组织非理性的材料”，这一说法有几分道理。这首诗的后半部分虽然是无理性、无逻辑的片断，却可以借助他所谓的“心理的跳跃性”进入意识层面。但这也给他的读者带来不少困惑，比如灯的意义何在，灯与诗题“湖上夜钓”是什么关系，只能是仁者见仁、智者见智的话题了，“深度意象”的神秘色彩可见一斑。对于诗人来说，这首诗深深的绝望、孤独意识是他孤独的隐居生活方式的写照。(乔　华)

编辑：山间溪流