荀门留香

荀门留香

——毛世来口述《我的艺术生涯》节选

“四大名旦”之一的荀慧生先生是我国杰出的京剧表演艺术家，他是京剧“荀派”花旦艺术的创始人。荀先生在京剧旦角表演艺术上独树一帜，蜚声艺坛。他的舞台表演熔青衣、花旦、闺门旦、刀马旦表演于一炉，根据剧情发展和人物性格的需要，吸收小生、武小生及其他行当的表演技巧，甚至将外国舞蹈步法融于其中。他根据自己的天赋条件，在唱腔、身段、服装、化妆等方面进行大胆的革新。他表演人物非常注意刻划心理状态，重视角色的动作，提倡旦角动作要美、媚、脆。他强调旦角每个动作都要给人以美感，要求演员把女性的妩媚闪现于喜、怒、哀、乐、言谈举止之中，同时身段动作变化多姿，尤其讲究眼神的运用，角色一举一动、一指一看都要节奏鲜明，使观众醒目，演员一出场就光彩照人，满台生辉。所以他的表演感情细腻，活泼多姿、文武兼备，唱做俱佳。

四小名旦毛世来、许翰英与荀慧生先生合影

荀先生的唱腔素以柔媚婉约著称，他有不少精彩的唱段，成为荀派弟子的必修课目。他的唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，感人至深。他敢于标新立异，创造新腔；广采博收，吸取其他剧种唱腔的长处，设计新腔。如《红娘》中那段“反四平调”脍炙人口。他善于使用上滑下滑的装饰音，听来俏丽、轻盈、谐趣，具有特殊的韵味。他的念白有独特的风格，柔和圆润，富于韵律美。他不照搬传统的韵白和京白，从人物的感情感出发，富含人物的思想感情，充分显示出人物的内心世界，轻重缓急，恰到好处，流利感人，又声声入耳。既具有音乐美，又具有生活美。

四十多年以前，荀先生收我为入室弟子，回想起跟随荀先生学戏的那段日子，难忘的情景历历在目。

1942年12月01日《新北京》毛世来与荀慧生师父合演《棋盘山》广告

三十年代末四十年代初的时候，我们“和平社”常在北平、天津、上海的一些戏院作流动演出，营业还算好。荀慧生先生有一位叫鄂吕弓的朋友，是个行家，久居上海。我们在上海演出的时候，他常常去看我的戏。鄂先生认为我的唱、念、做、舞都有几分“荀派”的特色，于是就给荀先生写了一封信，推荐我拜他为师。我们社里的何佩华、陈喜兴、朱斌仙和郎富润（荀先生琴师）都是荀先生的老搭档，他们也主动为我引荐，，说了不少好话。这样，拜师的事就算成了。

1939年8月8日，在北平的“丰泽园”饭庄，我正式拜荀慧生先生为师。行过拜师礼，我们还合影留念。当时不少报刊杂志都刊登了我拜荀先生的照片。按旧社会拜师的礼节，弟子给先生磕了头，先生就要拿出见面礼的。拜师那天，荀先生当场就拿出《红娘》、《红楼二尤》、《香罗带》和《勘玉钏》四个剧本，作为见面礼。从此，我就跟荀先生学起戏来。

师父是为热心肠的人，他教徒弟十分地耐心细致，严格要求。那时候，荀师家住在椿树三条，我几乎天天去他家里，听先生说戏。我在长安大戏院公演《红娘》的时候，荀先生亲自来观看，散戏后又仔细为我说了一遍，肯定好的方面，再帮我分析不足之处。他常说：“演戏是演人物，就拿红娘来说吧，一招一式都不能离开她天真活泼的性格。同时还要媚，但不能过火，要注意恰如其分。”师父还嘱咐我：“在舞台上表演，演的是人物的性格，表演时要活用程式。比如，旦角演员在台上运用眼神，一颦一笑，包括兰花指的运用，都不能千篇一律。”

最令我难忘的是荀先生和我在三庆戏院合作演出《棋盘山》，荀先生演窦仙童，把主角薛金莲让给了我。我真是感动，在荀先生的教导下，我慢慢得掌握了荀派艺术的精华。

1946年08月07日《华北日报》毛世来与荀慧生师父合演《棋盘山》演出广告

我与荀师父的师生关系很密切，解放后我们都很忙，但是也经常来往。1958年我奉命远调吉林长春，师父还特意为我送行。很不幸，荀先生也没能躲得过文化界的那场巨大的灾难，1968年被迫害致死。我自1958年到东北工作以后，也一直未能与先生再见面。1979年，我落实政策回到长春，本打算回北京为先生扫墓，看望先生的家属，但不巧五月间我突发脑血栓症导致半身不遂，需要入院治疗，未能如愿以偿。当昔日的友人聚集在一起为荀先生开追悼会的时候，我正躺在医院里不能动身。直到现在，我还未没能前往北京吊唁师父而遗憾。今天追怀恩师的教诲，真是感慨万千，我相信在大家的共同努力下，“荀派”艺术之花会开得更加绚丽夺目，万世留香。