第1357篇 陶器纹饰的形式与风格

上文指出，原始人装饰陶器，都有实际的用途，审美是次要的，这是我们研究中国先秦艺术必须树立的理念。但居“次要”层面的审美功能也不能忽视，比如，虽然我们还不能发覆纹样的真实含义，而那些彩陶上的鱼纹、鹿纹、蛙纹“本身所直接传达出来的艺术风貌和审美意识，却可以清晰地使人感到生动、活泼、淳朴和天真，是一派生气勃勃、健康成长的童年气派”[李泽厚：《美的历程》，广西师范大学出版社2000年版，第28页。]。即便意义已得到发覆的纹样，如抻出獠牙的兽面纹，仍然会让我们意识到，“呈现给你的感受是一种神秘的威力和狞厉”[这是李泽厚先生对商周青铜器饕餮纹的审美评价。见《美的历程》第60页。但新石器时代不仅仅只有温馨的“童年气派”，此时，“狞厉”的饕餮纹，即兽面纹，已经出现在从东部沿海到长江中下游的广阔土地上。]。毋须解释，这些感受是由形式与风格生发的结果，即审美作用。

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图1 红山文化彩陶纹样。

图2 红山文化彩陶纹样。

图3 夏家店下层文化时期三足鬲。
形式，即纹样组织结构，工艺美术史家分为以下几种。一是团纹，即单体、有规则的结构，又称单独纹样，如仰韶文化半坡彩陶上的人面鱼纹、河姆渡文化陶缽上的猪纹等。在某种情况下又称适合纹样，即将纹样适当地组织在一定形状内，今天的“平面构成”称其为“适形造形”。如甘肃临洮、天水出土马家窑文化彩陶上的蛙纹，还有湖南高庙遗址出土的兽面纹。这蛙纹、兽面纹，都画在盆和缽的圆底内。（图2-34）二是带纹，又称二方连续纹样，即一个纹样可以左右或上下反复展开，民间艺术称花边。（图2-35）三是四方连续，即将一个纹样单位向四周重复延伸扩展而成的图案。四方连续纹样可分为梯形连续，菱形连续，四切连续等格式。这种结构的纹样和二方连续在史前陶器装饰上比比皆是。（图2-36）中国纹样最基本的结构形式在史前已具备，今人不过将它梳理归类，并予其纯形式的规则而已。
纹样的形式要素，还有因工艺不同造成的不同视觉效果。中国陶器装饰的手段分北南两大类型，一种是彩陶与彩绘陶[彩陶是在入窑烧制前彩绘图案，彩绘陶是烧制成器后再行彩绘，故彩绘陶的颜色容易脱落，不如彩陶花纹牢固。这是考古学上的区分标准。]，一种是素面刻划与镂孔。刻划与镂孔以及印纹硬陶的拍印纹饰所造成简洁朴素、劲利爽快、掩映通透的美感，是用指甲、竹片、骨片制作出来的，它与用笔描绘的纹样具有浑厚流畅的美感并列，即是不同工具所产生的不同风格之体现。
所谓风格，除了集体的无意识，即民族的文化属性所决定，还因形式的特定结构所影响。关于形式的结构，从历史横断面上看，它包括上文所说的组织结构以及比例色彩等意识倾向。从历史的纵线上看，则指纹样的简化、添加、分解、组合的演变。当然，形式和风格是紧密相关、互为表里的，对于它的研究，可以有不同的层面和不同的侧面。
中国陶器装饰分彩绘和素面刻划，这是宏观层面的艺术现象，本章第二节已有论述。兹从中观角度，对人面鱼纹、花卉纹、凤鸟纹、兽面纹、太阳纹诸标本的美学特点及形式演变作一归纳。
第一，适应陶器基本形的装饰要求，顾及陶器各个视面的审美之综合效果。
陶器最早的纹样一般具有加固、防滑、开启的功能，这是器用与纹样最早的有机关系。这种关系发展到纹样的标志性彰