电影摄影指导如何写摄影阐述?张艺谋《黄土地》永远是标杆

如何在前期评判一个电影摄影师的水平?

大家通常会说:“这个摄影师有想法.....”
但是想法很笼统,难以定义。
再具体一些就是摄影阐述
摄影阐述,便见分晓.
所以写好摄影阐述对于一个电影摄影师来说非常关键。
今天我们就来分享一篇张艺谋
在陈凯歌导演的电影《黄土地》中所撰写的摄影阐述,
从他的角度出发,
看看他是如何理解进行摄影前期创作的。

作者:张艺谋

1.立 意 

大凡作一件事,必有立意,或称构思。
古人有语:“…… 故善画者,必意在笔先。
宁可意到而笔不到,不可笔到而意不到。
意到而笔不到,不到即到也;
笔到而意不到,到犹未到也。”
这一带是中华祖先轩辕帝耕耘征战之地,
是民族的摇篮,在这里拍片,大约总要想很多的。
我们
想表现天之广袤,
想表现低之沉厚;
想表现黄河之水一泻千里,想表现民族精神自强不息;
想表现人们原始的蒙昧中焕发而出的呐喊和力量,
想表现从贫瘠的黄土中生发而出的荡气回肠的歌声;
想表现人的命运,
想表现人的感情——爱、恨、强悍、脆弱、愚昧和善良对光明的渴望和追求… …
想的总是比做的好。
“取法于上,取得于中。”
“取法于中故为之下。”
实际上,我们能拍摄的内容很少:土地、摇动、黄河、四个人物。
“竖画三寸,当千仞之高;
横墨数尺,体百里之迥。”

2.主 题

这部影片的主题,很难一言尽之。
我以为,如果说是一个反抗买卖婚姻的故事,
毋宁说是渗透了对人,
对土地深深的爱和对光明的执著追求。

3.风 格

是拨地而起的高亢悠扬的信天游,
是刀砍斧剁的沟沟壑壑,
是蹬踏而来的春雷般的腰鼓,
是静静流淌的叹息的黄河。
“深沉、浓郁”——这是最简单的说明。

4.摄影基调

色彩、光线、构图、运动四大要素构成了电影摄影的风格,
我想,它们都应该统一在这样一个基调下:
不求清淡而取浓郁,不求变化而取单纯。
庄子说:“既雕既琢,复归于朴。”

5.全片总体造型处理

1.色彩
“黄牛、土地和人有着一样的皮色。”
勿需多讲,黄色是本片的色彩总调。
是沉稳的土黄,不是跳跃的鲜黄。
在黄色中,有黑色的粗布棉袄,
有白色的羊肚毛巾,有红色的嫁衣盖头。
黄黑、白、红——黄是土地,白
是衣裳,白是纯洁,红是向往。
不学中国年画的设色鲜亮,而取它的单纯浓郁。
2.光线
由于黄土高原在刺目的阳光下,呈现出接近白色的效果,
考虑到充分体现泥土的沉稳本色及温暖的气氛,
本片的光线处理,以“柔和”二字为主。
外景多用早晨,傍晚的光效,内景用大量的散射光和柔光照明。
在个别场景中,有意识运用明亮阳光构成大反差,
加强视觉印象——这是戏的需要,内容的需要。
“状难写之景,如在目前,含不尽之意,见于言外。”
画面意境的产生,首先在光。
3.构图
“简练、沉稳”这是构图的宗旨。
“思赡者善敷,才核者善删。”
在画面中,坚决排除可有可无之物,强调简练,强调大块面的重厚感。
同《一个和八个》不同的是:
不是有力的震撼,而是静的恬美。
构图不求奇特大胆,而求朴实完整。
4.运动
为造成一种深沉,厚实的感觉,能不动尽量不动。
通过镜头内部的有机调度,通过演员的运动,
与不太运动的摄影机形成一个整体,造成既有层次,
又有变化的视觉印象。
电影是动的艺术,但电影摄影未必只有“动”这一种手法。
“山之厚处即深处,水之静时即动时。”

6.几种具体手法

根据内容的需要——这是根本。
统一在导演构思之中——这是前提。
1.重复
全片中,大量运用同景别、同机位、同镜头焦距,甚至同光孔的重复镜头.
“日出而作、日落而息.”
中华民族就这样走过了漫长的路.
日复一日中有国痛苦、欢乐、渴望、斗争。
同一画面,往往蕴含着,再现着不同的质。
2.色彩蒙太奇
黄是全片的总体色调,但在几个段落中,大
量拍摄红色;红轿帘、红盖头、红衣红裤、红腰带、红腰鼓、红花、红马… …
充满画面的红色!强化了视觉冲击力,造成了情绪上的跌宕起伏,形成节奏。
同样的红色,在不同的段落中,给人迥然不同的感受。
3.光线跳跃
全片是柔和的光线,但两处有跃:
腰鼓——刺目明亮的阳光!
这是翻身农民纵情的歌唱。
这是新生。
求雨——刺目明亮的阳光!
这是精神扭曲农民悲怆的呐喊。
这是死亡
死亡了,才会诞生。
7.几句题外话
80年代的年轻人,常被呼为“现代青年”。
所谓“现代”,摈弃传统也。
其实,我们在对未来影片的构思中,
从老子这几句话中得益匪浅:
“大方无偶,大器晚成,大音希声,大象无形。”
张艺谋
1984年03月31日南宁


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