树人说书（09）｜“浑沌”的故事
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“浑沌”的故事
白
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第09期
作者 刘树人
刘树人，中国书法家协会会员，江苏省甲骨文学会副会长、书画院院长，江苏省书法家协会会员，上海市殷商甲骨文研究院副院长，上海吴昌硕艺术研究会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员。曾任驻沪某部政委，大校军衔。
曾参加全国首届楹联展、第六届中青年展、中日第20届自作诗书法交流展、全军中国书协会员优秀作品展、江苏林散之奖书法三年展、上海书法晋京展、西泠印社首届楹联展、《书法》杂志第三届全国“百强榜”等重要展览。出版《刘树人书法集·自撰楹联卷》、《金声石韵·刘树人书法作品集》、《书法入门十八法·张黑女墓志》、《当代最具潜力书法家·刘树人》等，发表关于书法艺术的文章十多万字。
刘树人书法作品
南海之帝儵和北海之帝忽常到中央之帝浑沌那里相聚，浑沌待二人很好。“儵与忽谋报浑沌之德，曰：‘人皆有七窍，以视听食息，此独无有，尝试凿之。’日凿一窍，七日而浑沌死。”读庄子的这则寓言，想到了书法艺术上的一些问题。
儵、忽想把浑沌变得同大家一样，结果浑沌死了。任何艺术，在其发展过程中，风格都是多样化的，如果强求一律，艺术的发展便停止了。以书法的帖学发展为例，清人梁巘认为“晋尚韵、唐尙法、宋尙意、元明尚态”，表明各时代书法风格各各不同。即使同时代的书家亦是如此。比如宋徽宗问“宋四家”的字，米芾回答说，蔡襄勒字，黄庭坚描字，苏轼画字，臣书刷字。到了明清之际，科举考试对写字要求十分严格，凡偏旁有误、点画出格越界乃至卷面涂改不洁者，都会名落孙山；相反，只要字写得好，文章写得差也能高中，致使形成“千人一面、万手雷同”的“馆阁体”，书法以实用为目的、趋同为特征，书法的艺术精神泯灭了。
刘树人书法作品
儵、忽二人的失误，在于认识不到“浑沌”也是一种风格存在，不知道欣赏“浑沌”之美。传统帖学在走向衰颓的同时，碑学应运而生。碑学书家发扬创新精神，高张个性旗帜，发掘出墓志、造像、摩崖、碑碣的苍茫、浑厚、古朴、雄强之美，并积极付诸实践，努力在生宣纸上表现这种美，形成了为后世书家所推崇的“金石气”。这与从“二王”以来帖派书法的规整、雅致、流美、细腻是完全不同的一种美。与此同时，碑学书家在思想观念上除旧布新，比如，刘熙载就分析文人画以怪石为题材的现象，指出“怪石以丑为美，丑到极处，便是美到极处”；又说，“学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也。”这种对丑与美、不工与工相互转化的认识，是符合艺术辩证法的，在当时的书坛可谓振聋发聩。由于阮元、包世臣特别是康有为的大力鼓吹和宣扬，碑书之美很快吸引了书家的眼球，学碑蔚然成风，出现了“三尺之童，十室之社，莫不口北碑、写魏体，盖俗尚成矣”的局面。由于碑学的兴起，书法的发展在清代出现了一个新的高峰。浑沌复活了。
刘树人书法作品
庄子想象出天然无耳目的“浑沌”形象，实质是讲要保持事物自然淳朴的状态。自然淳朴正是艺术审美中的一种高级境界。古人也讲“如切如磋，如琢如磨”，但同时也讲“既雕且琢，复归于朴”，更推崇“大朴不雕”。文学上也讲“清水出芙蓉，天然去雕饰”。碑派书法在总体上表现的正是自然淳朴、苍茫浑厚的艺术韵味，丰富了书法的艺术表现力，开拓了书法的新领域，更为重要的，是改变了千百年来习惯从实用角度看书法的观念，使得书法更能成为书法家抒情表意的形式和载体，而不是简单作为用于思想交流的“写字”——书法显得“更艺术”了。但是有的人不喜欢、不接受碑派书风，自其出现之初就批评是“丑书”、“怪字”，认为“走不通”、“长不了”，当年金农、郑板桥等人就是这样被称为“扬州八怪”的。直到现在仍有人在批评，总想做“日凿一窍”的工作。这实际上是艺术思维和书法品评标准上的一种简单化和片面性。
刘树人书法作品
浑沌的故事只是个传说。作为传统文化核心的书法艺术，其发展是生生不息的。碑学兴起不久，许多睿智的书家认识到碑学和帖学各有所长，开始探索走碑帖兼融之路。时至今日，书法从文人书斋的欣赏把玩进入高大宽敞的展厅展出，纯粹的碑学书家和帖学书家已经很少，兼收并蓄已成书坛的主流思想。所以我曾有打油诗曰：“北碑南帖本同家，何必强分你我他。兄弟孪生还有异，去粗去俗取精华。”
2018年11月17日改旧作于海上倚虹堂
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责任编辑：财宝哥
文字撰写：刘树人
书法作品：刘树人
期刊总数： 475期