树人说书（25）｜看鲍贤伦书法展所想到的
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说书
作者丨刘树人
刘树人，中国书法家协会会员，江苏省甲骨文学会副会长、书画院院长，上海市书法家协会会员，上海吴昌硕艺术研究会副秘书长，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员。曾任驻沪某部政委，大校军衔。
曾参加全国首届楹联展、第六届中青年展、中日第20届自作诗书法交流展、全军中国书协会员优秀作品展、江苏林散之奖书法三年展、上海书法晋京展、西泠印社首届楹联展、《书法》杂志第三届全国“百强榜”等重要展览。出版《刘树人书法集·自撰楹联卷》、《金声石韵·刘树人书法作品集》、《书法入门十八法·张黑女墓志》、《当代最具潜力书法家·刘树人》等，发表关于书法艺术的文章十多万字。
7月初，与友人到上海中华艺术宫看鲍贤伦《大块文章》书法展，正厅“汉地广大”部分的汉史游《急就章·末篇》、北大教授严文明《良渚颂》等几件超巨大作品，看了感觉很震撼！后又看鲍先生的讲座纪要，说他办书法展面临的第一个问题就是写什么？向社会传播什么思想、精神？要选择“跟历史文脉相关，跟未来期待相关”的“正大气象、宏大磅礴的文章”。
书法是用毛笔按规则书写汉字的一种视觉艺术，“写什么”为何是办展的第一个问题？或者说，书法作品的文字内容与书法艺术创作有什么关系？
实际上，这关系到对书法本质属性的认识：即书法是艺术，同时也是文化。书法作为艺术，以其系统的技法规则与其他艺术相区别，同时也以“写汉字”这一基本的文化属性与其他艺术相区别。对于书法具有艺术与文化的双重属性及其相互关系，书坛时常有人纠缠不清。一方面，强调艺术性者简单地把书法看作是一种“线条艺术”、“造型艺术”，或者肆意夸大汉字的象形性，把书法变成水墨图画，或者任意改变和脱离汉字形体，以抽象线条表现主观想象，甚至出现各种搞怪；另一方面，强调文化性者则以为书写的文字内容就是书法艺术的内容，把书法之所以成为艺术的技法规则视为“外在形式”，是所谓“形而下”者；把讲究技法表现贬低为没文化的“炫技”；盲目夸大“字外功”的作用，为一些技法水平低下的名人、文人成为书法“大家”、“名家”开方便之门。很显然，上述两方面现象都是对书法本质属性认识上的片面性和简单化，割裂了书法的艺术性和文化性的内在联系。
书法创作所写的文字内容，是书法艺术的载体。书法是书写汉字的艺术，书法创作所写的诗文、格言等文字内容，都是由一系列汉字按照某种思维赋予特定意义的有序组合。由于汉字形、音、义三位一体，即使书法作品写的是一个字，也有特定意义。因此，离开书写汉字，离开书写由一个个汉字组成的具体文字内容，书法就不存在了。我曾说，汉字与书法具有天然的血肉联系，现在同样说，文字内容与书法艺术、即书与文，也具有天然的血肉联系。说书法艺术具有文化属性，这是最根本的原由。
书法作品的文字内容，赋予书法艺术“书以载道”的特色。传统文化历来主张文以载道，流传至今的古代文化经典，许多都反映、表现了古代先哲对道的探求、理解和实践。书法，古人曾称为“书道”，书坛历来也推崇“技进于道”。虽然这里说的“道”与传统文化中的“道”不完全是一回事，但其精神实质是相通的。创作开始写什么？看起来都是抄录前人的诗词文章格言警句，但其实是书家自己有所选择，想通过书写前人的经典文辞来表达自己的某种观念、思想或心境的。如果是写自作的诗词、楹联等，则更是如此。所以我们看到，绝大多数书法作品的文字内容，其价值取向都是正大向上、好学进取、求真向善、修身养性等，都是“正能量”的。即使写一个字的作品，也是“福”、“寿”、“龙”、“虎”等，而不会像日本书法家井上有一那样，反复写一个“贫”字。甚至可以说，近代以来，在思想文化领域“西风东渐”过程中，书法对传统文化经典的传承、对传统文化在社会民众中的发扬普及，是其他门类艺术难以比拟的。正如唐代书论家张怀瓘所说，“尧舜王天下，焕乎有文章，文章发挥，书道尚矣”；“文章之为用，必假乎书；书之为征，期合乎道”。文以载道贯彻于书法而表现为书以载道，这也是书法艺术具有文化属性的明证。
书法的艺术性和文化性密切联系、不可分割，这种联系不仅在于通过书写，艺术地传达了文辞本身，“文章之为用，必假乎书”；更在于所写的文辞对书法创作的过程发生积极影响。文字内容是一个个汉字字义的有序组合，但对于书写而言，又是各各形别、个个体殊的无意排列，书法家需要根据字形按照书写规则分行布白，形成艺术的有机组合。
比如，文字内容与书法创作、特别是行草书创作的章法有很大关系：空间上，文字排列的疏密，字形大小、字与行斜正的处理等，都与所写内容每个字的字形有关系。例如当写到某一行的合适位置，恰好有一个字的末笔是竖画，此时对这一竖画加以夸张延长，整幅作品章法的虚实对比就可能生动出彩，提升作品的韵味。时间上，书写的节奏，如行笔的快慢、运笔的轻重等，既与所写每个字的字形有关，也与所写内容文句的长短及具体含义有关。例如写一首唐诗，写慷慨激昂的诗句时，可能会行笔加快或用笔加重，而写山水风光的诗句时，用笔则可能相对轻灵、舒缓。
再如，文字内容与书法作品的气韵也有相应的关联。气韵，是优秀文学艺术作品共同具有的艺术特征，是指作品中包含有畅达的气息、和谐的律动、浓郁的情感等。书法家书写选择的经典文辞，虽然主要是以文辞作为载体表现自己的书法艺术造诣，但文辞本身所蕴含的气韵，对书家的创作也会发生一定的心理和情绪上的影响。这一点，前人早有认识。唐代孙过庭《书谱》中说，王羲之“写《乐毅》则情多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹”。可见，书写的内容不同，书家的情感亦随之有所变化，而书写时情感的变化，又会在书家的笔墨中表现出来。看苏东坡写《黄州寒食诗帖》，最后写到“也拟哭涂穷，死灰吹不起”时，“哭涂穷”字形写得特大，撼人心目！此时诗的情感发展与书写的情感表达已经融为一体。
所以，中国书法申遗文本中说得好：书法，通过汉字书写，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然社会生命的思考，成为中国文化的代表性符号。
2020年7月24日于海上倚虹堂
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责任编辑：财宝哥
文字撰写：刘树人
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