【艺展中国】马新华中国画作品欣赏（2021迎春展）

马新华简介

马新华，1958年5月生，河南项城人。1978年考入河南大学美术系，学士学位。师从丁中一、胡定鹏教授、现为河南省美术家协会会员，人物画艺委会会员，周口职业技术学院副教授，周口师范学院特聘教授。

寻找诗意永恒的栖息地

——品读马新华小品新作

文/曼畅

癸巳晚秋时节，有事去马新华先生画室拜访，见到新华先生的案几上有一还未完成的册页，几幅新作，皆成扇面，其上散墨点点，仿佛雨打芭蕉，让人耳目一新，诗意盎然。对于绘画，每位画家都有着一种情结，或许这种情结就象一粒等待发芽与开花的种子，深埋在画家的记忆深处，随着画家生活环境的变迁和阅历的日益丰富，这粒种子慢慢地发芽了，绽开出绚烂夺目的花朵，最终照耀其一生。

与新华先生结识，缘自上世纪九十年代初县里组织的一次文艺活动，那次我负责去西华师范学校通知新华先生到文联报到，他任教于西华师范美术室，任主任，见其人才知道他仅略长我几岁，已是当地很有名气的画家了。关于他的简历，我得知其人物名片是这样介绍的：马新华 男，1958年生，汉族，河南省项城市人，河南大学美术系本科毕业，学士学位，曾就职于西华师范美术室，现任周口职业技术学院副教授，河南省美协会员，河南省美协中国人物画艺术委员会委员。新华先生自1994年始，国画作品就不断在《河南日报》、《河南画报》上发表，水墨人物两次入展河南省新人新作展并获优秀奖，作品《老房子》入选《国画家》首届小品精品展，《国色天香》和《春韵图》分别参加中国人物画第二届、第三届学术展并获优秀奖。《赏花图》入展河南省赴京国画展，《花神》、《达摩》入展人物画艺委会组织的巡回展。不要单纯以文章观人，真如一位不知名的朋友所说：“文章不足一观。”要看一个人的心行，看他如何待人接物，如何做事，如何面对名利，如何对待信仰。这才是真学问，真修为。画人物画必须接触人、了解人、熟悉人，必须有辩证的思维方法，这种思维方法往往在社会交往中触类旁通，举一反三。人言君子之交淡如水，我与新华先生相交甚笃，其无论德艺都是可敬的，2000年新学期开始，儿子初中毕业进入新华先生当时所在的西华师范高中部求学，我因有事不能到校，是他亲手帮助办理入学手续的，这更加使我觉得他是一个可爱的人。这可爱源于他的和蔼、友善、坦诚、至真、乐于助人等。时间证明，这是一位让人放心的朋友。你把心交给他，他会懂得珍惜。不像有些人，把你的心弄痛了弄伤了再还给你，甚至还会只用不还，反咬一口。正因为污泥浊水一样的人多起来了，新华先生才愈显得芳草气质。我当然知道，这样的人和画家在世俗的利益上是会吃亏的，但世俗利益永远都是世俗利益，替代不了黄金价值。

正如新华先生的画作，追求的是笔情墨趣，一种逸笔草草，完全是随心所欲的创作状态，不刻意而为之，虽寥寥数笔，好似漫不经心，但意趣迭生，让人心生美好之愿。新华先生曾说过：“我时常这样想，每一个人来到这个世上都属一种偶然，既然来了就要做人事或者做一点自己喜欢做的事情，这些事情不论大小；有的爱艺术或者其他，有的人爱做官，有的人爱金钱，这些都是人们的正常需求范围。但做人要有人格，要有做人的尊严。人生旅途就好像坐城市里的公共汽车，有坐一站地的，有坐3，4站地的，有到达终点的，而最终的结果都是要下车的，生命也是有终点的。人要活的有情有意，要有人味。我要做有情有义之人而不是魔鬼。”新华先生有着一颗透亮的钻石般的心，他的画作不染俗气，他说他曾私淑多家，对八大、黄胄、周思聪等都曾做过研究，在画法和笔墨中都曾受过其影响，但自己画画，在技法、构图、和色彩方面都和别人不一样，是一种自然流露。新华先生的一些作品在立意、构图、造景方面都对传统绘画程式有所突破，他将前人绘画情景交融、虚实相生的艺术手法与现代水墨和抽象形式因素的发挥自然结合运用，也就不难理解其画作“骨、肉、血”转向气、神的表现,此“神”后来成为心相,人品、学识、学养的代名词。大家认为“以形写神”仍然是绘画的支点，不过它不需要一般意义上的形象作为中介，而是形式直接表现为神采。

在其绘画作品中，有种人本体验之象将道变成一种味觉被我们看见：大自然将那些或生辣穿插、或圆融透映的光迹亮影在我们的视域中一点点地照亮然后融化，再照亮然后融化；他在自己的创作中告诉了我们这样一个真理；道从来就没有被我们发现过，只有我们人类将自己的思想变成一种活的物质通过一种味觉看见的“道”，并通过这种味觉将宇宙之道变成一种大象，它们有如人体心电图般的传导出各种宇宙阴阳之气结构，这种气脉虽然有枯湿浓淡、酸冷辛辣的各色情调变化，但是其中的宇宙之精气已经通过一种味觉喧腾、沉浸到人的意识根底里去了。新华先生一方面将传统绘画中人与自然的亲和情感融入心境，以抵抗世俗生活的喧闹烦嚣；一方面努力追求尽可能个体化和风格化的艺术语言去传达对民族文化传统中精神与人性的领悟。以其严格的学院式训练出来的扎实写实功底，以及融中国传统山水花鸟人物画技法与西画素描、水彩乃至版画技法于一体的新水墨人物画，更能体现出画家对现实生活热爱和关注的人道主义情怀。

写文章能入能出方是上品，作画何尝不是。新华先生在多年人物画的同时，也迷上了小品。小品是情趣，又最讲爆发力。大画要能入，小品要能散。小品是个人情怀的浪漫体现，几根线条，或一点淡墨，却能造就出悠远情境，或者聚焦情绪。做大画而玩小品，这样的一些画作看起来既庄重又活泼，既学术又性情。综观新华先生的笔墨，我们可以感受到其画家的情结在其笔墨之间潜移默化地流动着，寓言般地逐渐占据了画家的整个现实世界，成为画家心灵永恒的归宿。

作 品 欣 赏

观马新华老师画册一记

文/李含飞

我对马新华老师是“未见其人，先知其作”。他是我先生一众少年时代学画小分队的启蒙恩师，亦师亦友已有30年时间。序起求学履历，我与马老师虽然同是河南大学的“校友”，入校时间却隔了17年的时光，理应尊称一声“老师”，更不敢妄议老师画作，但翻看墨色挥洒的作品时，却真有“念念在兹”的感触。

画册作品多属大写意，墨色为主，赋彩为缀。中国绘画重气韵，“写意”更符合孔子“游于艺”的艺术理想。马老师的“写意”，更有“近视之几不成物象”的混沌与率性，以墨色浓淡干湿相互映衬，焦墨或点彩勾勒其神，让人有“远视之则意趣皆得”的观照与欣喜。

《芥舟学画编》尝言绘画格之高者有四种：其一是清心地以消俗虑。马老师专注画幅布局、位置经营，挥洒五墨中展现携伴望山、耕读渔樵，以清墨飞彩描摹世情百态，入世有趣而又俗虑尽消；其二是善读书以明理境。最喜爱是朱唇美人，捧书掩卷间花钿横钗，裙带飘飞中墨点淋漓，间或有钟馗展卷、书童对壁，尽显文骨书韵；其三是却早誉以几远道。有布局群像、点厾山亭，寄抛尘归隐之情；其四是亲风雅以正体裁。画人拜石、看鱼、抚琴、簪花、假寐、发呆，以湿墨浓淡琳琅成团，焦涩骨法点睛成象，行雅事而忘俗心。

“意愈简而愈多，态愈老而愈媚”，马老师多以墨色挥洒成画，率心尽性，不求形全，但意到墨丰，体裁自由洒脱，展册而观，如对山风江月，声清色朗，成为心源而不竭的美之感受。