名家笔下的桃花源,最令人心驰神往的山水画境

陶渊明《桃花源记》问世之后,1600多年来,桃花源经历代名士高宦的诗文点缀,成为人们向往的仙境,让人心驰神往。历朝历代,人们总是怀着美好的希望去追寻梦中的桃花园。

下面就让我们跟随历代山水大师们的笔触,一同走进那让世人始终魂牵梦绕、津津乐道、难以忘怀的桃花源,去探觅那份久远的悠然娴静和自得其乐。。。

1、南宋 陈居中 《桃源仙居图卷》

2、明 文征明《桃源问津图》台北故宫博物院藏

文徵明(一四七〇~一五五九)明书画家、文学家。初名壁(亦作璧),字徵明,以字行,更字徵仲,号衡山居士,长洲(今江苏吴县)人。擅山水,师法宋、元,构图平稳,笔墨苍润秀雅。早年所作多细谨,中年较粗放,晚年粗细兼备。兼善花卉、兰竹、人物。名重当代,学生甚多,形成“吴门派”。与沈周、唐寅、仇英并称“明四家”。

3、明 陆治《桃花源图》

陆治(1496-1576)明代画家。吴县(今江苏苏州)人,字叔平,因居包山,自号包山。山水受吴门派影响,也吸取宋代院体和青绿山水之长,用笔劲峭,景色奇险,意境清朗,自具风格。

4、明 钱毂《桃花源图卷》美国克利夫兰美术馆藏

钱毂,吴(今苏州)人。字叔宝,号磬室。明代画家。善山水山水、兰竹,意趣古淡,疏朗清新,风格近其师。传世作品有《虎丘前山图》轴、《求志图》,均藏北京故宫博物院;《苍山茅舍图》轴,藏上海博物馆。

5、明 佚名(旧传赵伯驹)《桃花园图卷》美国波士顿艺术馆藏

赵伯驹(1120-1182),南宋著名画家,字千里,为宋朝宗室。宋太祖七世孙。官至浙东兵马钤辖。工画山水、花果、翎毛,笔致秀丽,尤长金碧山水。远师李思训父子,笔法纤细,直如牛毛,极细丽巧整的风致,建南宋画院的新帜。

6、明 仇英《桃花源图卷》美国波士顿艺术博物馆藏

仇英,字实父,号十洲,明代著名画家,汉族,江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物,尤长仕女,既工设色,又善水墨、白描,能运用多种笔法表现不同对象,或圆转流美,或劲丽艳爽。偶作花鸟,亦明丽有致。

《桃花源图》与陶渊明的《桃花源记》一一对应,可分为五个部分,即发现桃源、桃源见闻、源中闲聊、桃源畅饮、离开桃源。

《桃花源图》是对照陶渊明《桃花源记》的情景绘制的,两篇作品共同表达了对怡然自得、恬静生活的向往。

从绘画角度看,此画是大青绿山水画和人物画完美结合的佳作。整幅画卷以武陵渔夫的行踪为主线,贯穿全篇,画中绘有四十多个人物,他们形态各异、表情丰富,惟妙惟肖。其中有划船的渔夫、打柴的樵夫、扛锄的农夫、聊天的村民,每个人都快乐地做着自己的事情,怡然自得,展现出田园生活的无限乐趣。画中山水和人物完美结合,浑然一体,营造出景致优美、悠闲自得的人间仙境。

仇英的《桃花源图》远处峰峦起伏,幽深高远,山间云蒸雾漫,远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现,若仙若幻,流水木桥,奇松虬曲,景致幽雅。在艺术表现上,画家勾勒精工。不论一草一木,一枝一叶,还是人物的动态和表情都描绘的细致入微,严谨工细。通幅青绿著色,色彩研丽雅美。本画将那些遥不可及的世外桃源之景,真实的展现于世人眼前,给人一种身临其境的奇妙感觉。真可谓国宝珍品。

7、清 石涛《桃源图卷》

石涛(1642一约1707),清代画家、中国画一代宗师。法名原济,一作元济。本姓朱,名若极。字石涛,又号苦瓜和尚。广西全州人,晚年定居扬州。明靖江王后裔,南明元宗朱亨嘉之子。幼年遭变后出家为僧,半世云游,以卖画为业。早年山水师法宋元诸家,画风疏秀明洁,晚年用笔纵肆,墨法淋漓,格法多变,尤精册页小品;花卉潇洒隽朗,天真烂漫,清气袭人;人物生拙古朴,别具一格。工书法,能诗文。存世作品有《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《竹石图》等。著有《苦瓜和尚语录》。

8、清 黄慎《桃花源图》

黄慎(1687—1768)中国清代画家。初名盛,字恭寿,恭懋,躬懋、菊壮,号瘿瓢子,别号东海布衣。汉族,福建宁化人。擅人物,亦能作山水、花鸟。所画多历史人物、佛道、樵夫渔父,早年工细,后参以怀素草书笔法,所作人物用笔粗犷,顿挫转折,纵横排奡,气象雄伟。花鸟笔法洗练,形象概括,画风泼辣;山水境界开阔,注重诗意的表达。被列为扬州八怪之一。有《商山四皓图》、《伏生授经图》、《醉眠图》、《芦鸭图》等传世。

9、清 袁耀《桃源图卷》

袁耀(生卒年未详),清朝画家,字昭道,江都(今江苏扬州)人。工画山水、楼阁、界画。画风工整、华丽。偶作花鸟,亦甚佳。所画《观瀑图》、《秋江楼观图》等,无论布局,渲染,以至点景人物,都很精致。留有《阿房宫图》及《骊山避暑十二景图》大幅精美作品。《骊山避暑十二景图》现藏于日本。

10、明 周臣《桃花源图》苏州市博物馆藏

周臣(1460–1535),字舜卿,号东村,中国明代职业画家。吴(今江苏苏州)人。擅长画人物和山水,画法严整工细。他有两个学生特别著名,一个唐寅,另一个仇英。周臣山水主要取法李唐派系。画山石坚凝,章法严谨,用笔纯熟。人物画古貌奇姿,绵密萧散,各极意态。

此图以东晋陶渊明的《桃花源记》为题材,描绘了武陵渔人误入桃花源,遇先秦避乱之后人的情景。从图的右下角我们能看见一艘渔船停泊在岸边,船棚上搭着蓑衣和斗笠,船绳系在竹竿上插在岸边,仿佛船夫临时靠岸,人刚刚离开。顺着岸边,我们的视线穿过山洞,路过虬松偃柏、跨过沟壑,越过一个小山丘,视线豁然开朗近处整齐宽敞的茅舍隐掩在桃花树中,古朴宁静,远处田间有人正在耕地劳作,更远处崇岭峻峭,一派村僻云深,世外桃园美景。渔人被眼前美景震撼,驻足村头,直到村里来人询问,渔人表达自己赞许之情,村中人拱手相迎、相走奔告,鲜活地描绘出原文中[村中闻有此人,咸来问讯]句景。此处也成为整幅图的画眼点睛之笔,让我们好奇着渔人村民的对话,猜测他们接下来的故事,为观着留下遐想的空间。渔人村民、桃花茅舍、农夫耕牛,苍松远山,这一动一静的呼应,生动展现在我们眼前一幅桃源美景。右下角行书款署[嘉靖癸巳岁夏仲,姑苏周臣写],款下钤 印二方:[东村]朱文长方印、[墨乡]白文长方印。

11、明 仇英《桃源仙境图》天津市博物馆藏

英此画远处峰峦起伏,幽深高远,山间云蒸雾漫,远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现,若仙若幻。前景是流水木桥,奇松虬曲,景致幽雅。在艺术表现上,画家勾勒精工,似学宋赵伯驹一派。不论一草一木,一枝一叶,还是人物的动态和表情都描绘的细致入微,严谨工细。通幅青绿着色,色彩妍丽雅美。显示了仇英精深的人物和山水表现能力。

东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》,描绘了人们理想中的隐居胜地,成为后世画家热衷描绘的题材,仇英的《桃源仙境图》也应是取材于此,描绘文人理想中的隐居之乐。此图为重彩大青绿山水,深受南宋赵伯驹兄弟工致一路画风的影响,又兼取刘松年精巧明丽的用笔、用色。全画以竖幅高远章法,分三层叠进,近景为深壑、小桥、流水,桥上有童子捧瓯而过。板桥过处,青草铺地,另一童子携食盒亢于岸头。隔小溪为山洞,内有钟乳石悬壁,有泉淌漾而出,洞口水边有一位仙者弹琴,两位仙者于旁静听,传神入微。仙者傍依的山根岩石间,有山桃杂卉伴卧松而开放,古松自右岸斜坡横卧于洞顶,松皮龙壳,青藤盘绕,与左岸山岩之山桃相呼应,境界超逸,非神仙之属,又怎能到这里生存!这是作品的主题部分。洞顶清霭虚掩处,有小路自云中显现,绕过山梁及松林,琼阁高筑与松柏相辉映,山涧有清泉,挟乱石而流泻,涧边杂卉仙草益发,石上小亭别具,山间浮云缭绕,斜晖之中,几组远山,一派云海,更使画面境界无尽。

文人画在元代成为画坛主流,青绿山水画法的一些精华被文人画吸收后,青绿山水却开始衰微,而仇英则是明代青绿山水的复兴者。仇英在“院体”画风基础上,精研“六法”。他临古功夫深厚,在借鉴唐宋绘画传统的同时,吸收民间艺术和文人画之长,形成了自己的绘画风格。仇英的青绿山水以“院体”笔法取“气”,以文人画墨法取“韵”,以青绿着色取“丽”。在他的画中多以细劲的“院体”笔法勾皴,强调用笔的骨力,并以文人画追求墨韵的擦染方法,把山的阴阳向背交待清楚。着青绿色时,以不伤墨色为主旨,尽量保留水墨气韵,有一种清雅之气。仇英的山水画,不仅有精工妍丽的“大青绿”,如这幅《桃源仙境图》,有沉着文雅的兼工带写式“小青绿”,如《桃村草堂图》,也有清逸潇洒的“水墨写意”,如《柳下眠琴图》。而且,仇英追求的是文人雅士理想中的世外桃源。在仇英的画中,大多都有隐于山林的逸士潇散其间,表现文人休闲生活的主题,诸如读书、弹琴、赏泉、论画等,整个山水都围绕着人物来营造意境,人物在他的画中是整体画面的中心。从仇英流传下来的作品看,以工笔设色者居多,其主要是沿袭宋院体画风,形象既严密谨慎又精细周密,远山远树也是意到笔到,实入实出,给人一种生动鲜活之感。在这些作品的画法上,仇英把擅作的工笔人物和重彩山水画技法合二为一来加以表现,人物形象既流畅华美又活力感人,布景文雅,充分显示了他艺术创作上的才能和技艺。仇英为画工出身,所以在文化修养方面不如唐寅、文征明等能诗会画的全才,其作品虽功力深厚,技艺娴熟,但却内涵不够,大多数作品缺少一种画外意境。而且,仇英和其他吴门派画家不同,几乎从不在自己画中题写诗文,大多只写名款而已,甚至很少题写年款。《桃源仙境图》和《玉洞仙源图》被合称为“双美图”,是仇英的两幅传世名作。这幅《桃园仙境图》的题材取自东晋隐士陶渊明所作《桃花源记》,描绘了文人理想中的隐居之乐。右下款题“仇英实父制”,钤“仇英实父”一印。画上另钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”二方清内府藏印,并有“欣赏”、“灵石杨氏珍藏”、“杨曾之印”、“燕翼堂”、“颍川怀云子图画”等鉴藏印。图中上半部分峰峦起伏,幽深高远,山间白云飘浮,庙宇时隐时现。下半部分是流水木桥,奇松虬曲,坡上的桃树林掩映于山石、树木之间,景致雅气,一幅人间仙境景象。三位高士临流而坐,白色的文士衣着在金碧辉煌的山石、林木映衬下,显得格外鲜明。

12、明 丁云鹏《桃花源图》

丁云鹏,明代画家。字南羽,号圣华居士,安徽休宁人。卒年不详。画善白描人物、山水、佛像,无不精妙。白描酷似李公麟,丝发之间而眉睫意态毕具,非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游,故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章,曰毫生馆。其得意之作,尝一用之。

13、蓝瑛 《桃花源》 檀香山艺术学院藏

蓝瑛,明代杰出画家。字田叔。钱塘(今浙江杭州)人。是浙派后期代表画家之一。工书善画,长于山水、花鸟、梅竹,尤以山水著名。其山水法宗宋元,又能自成一家。师画家沈周,落笔秀润,临摹唐、宋、元诸家,师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲,气象峻 ,有人许其与文征明、沈周并重。

14、清 王翚 恽寿平《桃源图》

王翚(1632年4月10日─1717年11月15日),字石谷,号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等。江苏常熟人。清代著名画家,被称为“清初画圣”。与王鉴、王时敏、王原祁合称山水画家“四王”,论画主张“以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽以唐人气韵。”

恽寿平(1633——1690),中国清代画家。原名格,字寿平,后以字行,更字正叔,号南田,一号白云外史、云溪外史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者、瓯香散人,清代著名画家。创常州派,为清朝“一代之冠”。江苏毗陵(今江苏常州) 人。恽寿平与“四王”、吴历并称“清初六大家”。这其中惟有恽寿平兼擅山水、花鸟;尤其是在花鸟画方面,敢于创造,从而成为清初影响较大的花鸟画家。

15、清 王翚《桃花渔艇》台北故宮博物院藏

16、清 吴谷祥《桃源图》

吴谷祥(一八四八―一九o三)艺林年鉴作(一八五一―一九o五)字秋农,号秋圃,浙江嘉兴人。工山水,远师文、沈,近法戴熙,苍秀沉郁,气韵生动。惜不能为层峦大嶂。亦能画松,并擅人物、花卉。

17 、清 顾符稹《桃花源图》上海博物馆藏

18 清 王翚 恽寿平《桃源图》

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